PIEL DE BRUJO

2012-05-21T18:13:00.001-07:00

PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE REVISTAS LITERARIAS

Homenaje por el centenario de nacimiento de Emilio Adolfo Westphalen, editor de las revistas Las Moradas y Amaru

Del 22 al 25 de mayo de 2012

PROGRAMA

MARTES 22

03:00 p.m.	Inauguración del Primer Encuentro Nacional de Revistas Literarias y de la muestra Revistas Literarias Históricas Karen Calderón Montoya, directora de la Casa de la Literatura Peruana
03:00 p.m.
03:15 p.m.	Revistas literarias y proyectos intelectuales de fin e inicio de siglo El Perú Ilustrado (1887-1892) y los proyectos literarios femeninos del siglo XIX Luz de la Vega Vargas (Pontificia Universidad Católica del Perú) La Sierra, hacia un canon del margen José Agustín Haya de la Torre (Universidad de Salamanca, España) La innovación intelectual: la revista Colónida Williams Ventura Vásquez (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
04:15 p.m.	Presentación del fanzine El Horla Presentan: Germán Atoche Intili y Carlos Enrique Saldívar
04:50 p.m.	La literatura peruana vista por Brasil Participan: Danielli Rios Villacis y Rozenilda Falcão de Melo Organiza: Brasil Cultural
05:40:00 p.m.	Presentación de revista Arteidea Presentan: Jorge Luis Roncal, Ricardo Ayllón, Viviana Gómez y Ever Arrascue.
06:15 p.m.	Revistas literarias de la década de 1960 Hildebrando Pérez Grande (Revista Martín)
07:00 p.m.	Presentación de la Revista de Literatura Infantil y Juvenil Caballito de Madera Presentan: Vicky Canales y Selene Tinco
07:35 p.m.	Las nuevas generaciones literarias y el contexto de su producción Participan: Jorge Castillo (Revista Mutantres), Kevin Castro (Revista Mutantres), David Pérez-Garland (Revista Ego/ísmo) y Armando Alzamora (Revista Ego/ísmo)
08:30 p.m.	*Presentación de los libros Cantar de Helena y otras muertes* de Fernado Carrasco Núñez e Historias fantásticas, Antología de Gloria Macedo** Presentan: Jorge Goodridge y Gloria Pachas Organiza: Ínsula Barataria, revista de literatura y cultura
09:00 p.m.	Recital de poesía El pensamiento deja su noche Participan: Juan de La Fuente, Joe Montesinos, Victoria Guerrero y Laura Rosales. Organiza: revista Calidoscopio

MIÉRCOLES 23

02:30 p.m.	*¡Mutantres* ataca!: presentación de la revista Mutantres N° 2**
03:00 p.m.	Participan: Jorge Castillo, Shirley Castañeda, Viviana Barrios y Kevin Castro Presentación de Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve Presentan: Alexander Forsyth, Jorge Ramos Cabezas y Óscar Gallegos.
03:30:00 p.m.	Presentación de la revista Los juegos verdaderos Presenta: Jimmy Barrios
04:00 p.m.	Presentación del proyecto Taller de Lima Organiza: Revista de humanidades y creación TXT Participan: Javier Suárez, Diana Maceda y Tania Herrera
04:45 p.m.	Cuatro miradas sobre la edición de revistas literarias Participan: Sara Joffrè (Muestra), Selene Tinco (Caballito de madera), Elton Honores (Tinta expresa) y Gustavo Armijos (La tortuga ecuestre).
05:45 p.m.	El ensayo, las revistas y la creación de la imagen del artista en el *Perú contemporáneo. Tres casos: Valdelomar y Colónida, Mario Vargas Llosa* *y Literatura, Eielson y la serie “Cartas de Occidente”* Participan: Jesús Solís, Jhonny Pacheco y Paulo Peña Organiza: revista Estereograma
06:45 p.m.	*Presentación de la revista Cuadernos Literarios,* revista oficial de Universidad Católica Sedes Sapientiae** Presentan: Pedro Escribano, Javier Morales, Manuel Vejarano y Patricia Vilcapuma
07:15 p.m.	Recital de poesía Organiza: revista Vicio Perpetuo
07:45 p.m.	Problemas y posibilidades de editar revistas literarias Participan: Mario Granda (El Hablador), Jorge Terán (Lhymen) y Agustín Prado Alvarado (Ajos y zafiros). Modera: Miguel Maguiño Organiza: El Hablador
08:45 p.m.	Recital de poesía Organiza: revista Anarkopoiesis Participan: Pool Carbajal, Jamiro Zen, Lucho Desobediencia, Márlet Ríos, Límber Villavicencio, Verónica Cabanillas y Mary Eliana García.

JUEVES 24

02:30 p.m. 03:00 p.m.	Presentación de Riwista Atuqpa Chupan Presenta: Yuly Tacas y Edwin Chillce. Manuel Jesús Baquerizo y las revistas literarias Participan: Armando Arteaga, Mauro Mamani, Gonzalo Espino y Jorge Luis Roncal. Organiza: revista Arteidea
04:00 p.m.	Presentación de la revista Ónice Presentan: Jesús Zavala, Benjamín Sandoval y César Valdivieso.
04:35 p.m.	Las revistas culturales en la formación de la identidad de una nación Participan: Mauro Mamani y Antonio González Montes Organiza: revista Contextos, Revista Crítica de Literatura
05:30 p.m.	*Presentación de la revista Calidoscopio* N° 3** Presenta: Carlos Morales Falcón
06:00 p.m.	La tradición literaria en las revistas literarias Panorama de la investigación en Arte y Cultura en el Perú Percy Encinas Carranza (Cultura Sur) Las revistas literarias: tradición y presencia en la literatura peruana Raúl Jurado Párraga (Sol de ciegos) Aproximación a un balance de las revistas literarias en el Perú César Toro Montalvo (Revista Hispanoamericana de Literatura)
07:00 p.m.	Presentación de la revista Siete Culebras Presentan: Mario Guevara, Guissela Gonzales, Carlos Rengifo, y Jack Flores
07:40 p.m.	Nuevos soportes de las revistas literarias Participan: Stefany Villanueva (Fiat Lux) y Paolo Astorga (Delirium Tremens).
08:30 p.m.	*Presentación de la revistas Estación com-partida* y Palabra en libertad** Presentan: José Beltrán Peña, Benjamín Blass Rivarola y Sandra Peñafiel Rebaza
08:30 p.m.

VIERNES 25

02:30 p.m.	Presentación de revista Casa de Asterión Presenta: Alejandro Mautino Guillén
03:00 p.m.	Tradición, traducción y educación en las revistas literarias Testimonio de una aventura cultural: Generación del 80, poesía e inclusión. Sandro Chiri (La casa de cartón) Rayuelo en el contexto de las revistas de literatura infantil y juvenil peruana y su aporte a la educación Saniel Lozano Alvarado (Rayuelo) Aporte de la Revista de la Facultad de Humanidades y Lenguas Modernas en la traducción y publicación de obras de autores peruanos escritas en francés Pedro Díaz Ortiz (Universidad Ricardo Palma)
04:00 p.m.	*Presentación de la revista Rayuelo,* revista oficial de la Asociación Peruana de Literatura Infantil y Juvenil (APLIJ)** Presenta: Jorge Eslava
04:30 p.m.	¿Existen revistas literarias fuera de Lima? Participan: Jorge Vargas (Dragostea), Alejandro Mautino (Casa de Asterión), Elías Nieto (Decadaesencia), Luis Pacho (Pez de oro y Letras del lago) y José Marcelino (La casa verde).
05:30 p.m.	Presentación de la revista Fiat Lux, Primera Revista Crítica de Poesía Peruana Presentan: Marco Martos, Philarine Villanueva y Mauro Mamani.
06:00 p.m.	Las revistas literarias de fantasía Participan: Julio Meza Díaz, Germán Atoche Intili y Carlos Saldívar. Organizan: El Horla y Argonautas
06:50 p.m.	Presentación de la revista Letras Presentan: Marco Martos, Jorge Valenzuela y Rodrigo Montoya.
07:30 p.m.	Norte de las revistas literarias de las últimas décadas Política y literatura en la revista del grupo Narración Jorge Valenzuela (Letras) El proyecto crítico y promotor de la revista Diégesis en la narrativa peruana Óscar Gallegos (Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve) Con tinta en la sangre: Apuntes sobre las últimas revistas literarias sanmarquinas (2001-2012) Jorge Ramos (Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve)
08:30 p.m.	Presentación de la revista Deacadaesencia Alejandro Mautino Guillén, Elías Nieto Raymundo, Regina Palacios y José Cárdenas Jara
09:00 p.m.	Recital de poesía: *Elogio a la locura* Participan: Domingo de Ramos, Florentino Díaz, Frido Martin, Tilsa Otta y Giancarlo Huapaya. Modera: Úrsula León Organiza: Casa de Citas

REVISTAS PARTICIPANTES

1	Ajos y zafiros	23	La casa verde
2	Anarkopoiesis	24	La tortuga ecuestre
3	Argonautas	25	Letras
4	Arteidea	26	Letras del lago
5	Brasil Cultural	27	Lhymen
6	Calidoscopio	28	Los juegos verdaderos
7	Casa de Asterión	29	Martín
8	Casa de Cartón	30	Muestra, la revista de los autores peruanos de teatro
9	Casa de citas	31	Mutantres
10	Contextos. Revista Crítica de Literatura	32	Ónice
11	Cuadernos literarios	33	Palabra en libertad
12	Cultura Sur	34	Pez de oro
13	Decadaesencia	35	Rayuelo
14	Delirium Tremens	36	Revista de Crítica Literaria Latinoamericana
15	Dragostea	37	Revista de humanidades y creación TXT
16	El Hablador	38	Revista de la Facultad de Humanidades y Lenguas Modernas
17	El horla	39	Revista de Literatura Infantil y Juvenil Caballito de Madera
18	Estación com-partida	40	Revista Hispanoamericana de Literatura
19	Estereograma	41	Siete Culebras
20	Fiat Lux, Primera Revista Crítica de Poesía Peruana	42	Sol de ciegos
21	Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve	43	Tinta expresa
22	Ínsula Barataria, revista de literatura y cultura	44	Vicio perpetuo
22	Ínsula Barataria, revista de literatura y cultura	45	Riwista Atuqpa Chupan

HASTA SIEMPRE CARLITOS GARCIA MIRANDA

2012-05-17T12:01:00.001-07:00

“Se nos quebró nuestro Carlitos” dijo con pesar agónico Mauro. Al rato muchos amigos inundaban de “amistad dolorosa” el velatorio 10 del Hospítal E. Reblagiati. Carlos García Miranda valioso amigo cuya sincera amistad se tejía con la franqueza reservada a los elegidos nos dejó con sus sueños y esperanzas. La Facultad de Letras de la UNMSM está de duelo. Desde aquí, un adiós viajero Carlitos.

2012-04-11T17:26:00.003-07:00

SOI INDIO! Estudios sobre la poesía de Efraín Miranda (Lima: Pakarina Editores, 2011 pp. 311) Gonzalo Espino, Mauro Mamani y Guissela Gonzales (Editores)

La poesía de los poetas de la llamada generación del cincuenta muestra diversas vertientes temáticas para su estudio. Cada poeta de esta generación se enfrentó a la posibilidad de generar un buen libro en lo que la crítica llamó la poesía social o la poesía pura. Pero en la frontera, de esta generalidad “didáctica” o divisoria de las grandes ubicaciones poéticas de la poesía de los años cincuenta se gestaron trabajos peculiares de poetas en los márgenes, o en los pliegues de la poesía de estos años. Entre estos poetas resalta la figura del poeta: Efraín Miranda Lujan (Puno, 1925) quien desde un deslumbrante poemario inicial: Muerte Cercana (1954) elogiada por Sebastián Salazar Bondy, nos regaló más adelante otros libros como: Choza (1978) Vida (1980) Padre Sol (1998) poemarios solventes de una particular poética que ha sido revalorado recientemente por la institucionalidad académica desde diversas lecturas críticas. En ese hacerse crítico reflexivo es que se realizó el Coloquio Internacional el 2010 organizado por la UNMSM y producto de ese encuentro académico se editó el importante texto que comentamos. Libro valioso y necesario para comprender mejor la poesía de Efraín Miranda. Libro que asedia desde diversas posturas críticas la singularidad de la poesía mirandiana. Libro que a lo largo de sus trescientas páginas nos van mostrando los diversos méritos de la poesía de Efraín Miranda, sus espacios de afirmación indentitaria del indio, su construcción cosmogónica del universo, la presencia de una poética y filosofía andina, la visibilidad de las máscaras terrígenas de los pobladores aymaras etc. Un libro enriquecedor que sin lugar a dudas revalora y asume “una lectura nueva” a un poeta valioso dentro de nuestra poesía peruana de todos los tiempos. SOI INDIO es un ejemplo de trabajo de revaloración crítica a un verdadero poeta. Desde aquí un abrazo a los editores por el esfuerzo de editar estos valiosos estudios sobre la poesía de Efraín Miranda Luján. Y otro abrazo a Dante Gonzáles por Pakarina Ediciones.

LETRAS DE LA AMAZONIA PERUANA DE RICARDO VIRHUEZ VILLAFANE

2012-04-06T11:05:00.001-07:00

Letras indígenas en la amazonía peruana (Editorial Pasacalle, 2011) de Ricardo Virhuez Villafane. Un sugerente ensayo que en sus tres ejes temáticos: ¿Más mito que literatura?, ¿Más literatura que mito?, El relato mítico. Nos da la posibilidad de visibilizar un espacio poco conocido de nuestra literatura peruana. Los tres trabajos que conforman este breve pero inquietante libro son productos gestados dentro de una propuesta académica y de difusión cultural. Hay que mencionar que existe una primera edición del año 1993. El primer trabajo de este libros según noticias que nos da Virhuez fue editado como separata de estudio para el Programa Bilingüe de la Universidad de la Amazonía Peruana en enero de 1993 con el título Aproximaciones a la literatura indígena en la amazonía peruana. Con el mismo título fu publicado como artículo en la revista Amazonía N.-217 Setiembre- Octubre 1993, pp.39-42. El segundo y el tercer trabajo fueron editados en la sección Culturas del diario La Región (Iquitos) en abril de 1996 y febrero de 1999 respectivamente.

Letras indígenas tal como señala Gonzalo Espino Reluce en el colofón del libro “se presenta como un alegato y memoria; como alegato pues se ubica en la defensa del arte verbal amazónico, y como memoria, pues se constituye en archivo necesario para el estudio de la literatura indígena” (p. 48) Yo diría no sólo “archivo necesario” sino que es uno de los pocos ensayos que cuestiona el universo canónico metropolitano para instaurar un canon diferente y diferenciado que se mueve en los espacios de la tradición oral, la memoría, los registros de la oralidad, lo mítico, la cosmogonía, la inserción de la escritura, los conflictos entre la voz y la escritura etc. Un libro que escapa a la simple mirada exótica del espacio de una literatura pintoresca que puede leerse desde los espacios letrados con cierta asepsia mental. Un libro que abre las puertas a fortaleza de la literatura amazónica que aún no es leída en su totalidad. Un libro breve pero polémico que muestra una alternativa mirada de interpretación a esa otra literatura peruana. Esta vez, el de Las Letras indígenas de la Amazonía peruana.

YACHAQ WILLAKUY O LA NOVELA ENCANTADA DE JOSE MARIA ARGUEDAS DE MOISES CORDOVA MARQUEZ

2012-03-31T18:00:00.000-07:00

Hace buen tiempo en nuestra Casa de Estudios La Cantuta ha venido auspiciando, editando y reeditando algunos libros de varios intelectuales peruanos. Por ejemplo: La canción de la papa de Gustavo Valcárcel, Sol de Ciegos de Cesáreo Martínez, una traducción al quechua de Wuarma Kuyay realizado por la profesora Gloría Cáceres. Y por ahí, va esperando la edición de Los Incas Poetas de César Toro M. En ese quehacer donde se fusionan la pasión, la mirada amplia por la literatura en la Cantuta nos ha sorprendido la edición del libro del colega y amigo Moisés Córdova Márquez: Yachaq willakuy o la novela encantada (una aproximación al universo mágico de José María Arguedas) editado por la Editorial Horizonte y con el auspicio del vicerrectorado académico de la UNE. Libro que es el resultado de un sesudo trabajo de investigación realizado por el autor para obtener su grado de máster en la PUC. Ya en el plano del texto (272 p.p) Córdova nos presenta un acercamiento a la obra narrativa de José María Arguedas centrado su teorética en revisar los contenidos metatextuales de Los Ríos Profundos. El libro se estructura en tres capítulos: Capítulo I sobre lo mágico y su relación con el mito como forma de conocimiento. Capítulo II La cosmovisión andina y lo real maravilloso. Capítulo III El universo mágico. Córdova asume la revisión de constructos teóricos sobre tópicos polémicos: lo andino, lo indígena, el indigenismo, el antiíndigenismo, la cosmovisión, la cultura andina. Se nota las precisiones que consigue detallar y las va filiando al motivo de la tesis afirmativa que guía su investigación así dice: "La visión del universo de José María Arguedas es andina y lo andino es en su esencia indígena” planteada así la cuestión Córdova enfrenta sus ideas frente a la visión de otros que niegan la esencia de andinidad de la obra arguediana planteando elementos de superstición, paganismo, primitivismo (Vargas Llosa, Castro-Klaren) El trabajo de Córdova enriquece la crítica arguediana y su sustento está basado en las tesis del jesuita José Rouillón Arrospide quien al percibir los elementos indígenas del mundo andino de la obra de Arguedas los llamó Gnosis serrana. Córdova Márquez haciendo gala de su formación filosófica literaria nos da la oportunidad de “leer con ojos hermenéuticos” el complejo universo contenido en Los Ríos Profundos. En el texto motivo de nuestro comentario hallamos como complemento la introducción escrita por el Vicerrector Vladimiro del Castillo y un sugerente prólogo de Rodrigo Montoya. Hay que recordar que este importante antropólogo publicó el año pasado un hermoso libro titulado: Cien años del Perú y de José María Arguedas (1911-2011)”, editado por la Universidad Ricardo Palma. José María Arguedas seguirá dando material para otros estudios como el que comentamos. Para finalizar sólo una pequeña observación como “lector observador de gusto visual” el texto del colega Córdova Márquez gráficamente podría mejorar su carátula en una segunda edición lo cual iría en beneficio de su contenido que en esta mi primera lectura me ha hecho transitar con otros ojos Los Ríos Profundos de JMA.

FAUNA DE LA NOCHE DE SANDRO BOSSIO SUAREZ

2012-03-28T21:55:00.000-07:00

Había leído la breve novela El llanto en las tinieblas de Sandro Bossio Suárez que obtuvo el primer premio de novela de BCR y su lectura me conmovió de tal manera que con satisfacción de “lector” compulsivo dije: Que buena novela, que forma de aprovechar los ambientes, que placer por mostrar la belleza amorosa de los seres marginados en el aire colonial. Placer por saber que se puede elaborar una buena novela “histórica agónica” con trazos minimalistas. Pasó el tiempo y en una de esas raras invitaciones intermitentes y casuales tuve la oportunidad de viajar a la incontrastable ciudad de Huancayo para “conversar” sobre José María Arguedas. Ahí, en la UNCP tuve la oportunidad de conocer al joven escritor de esa fulgurante novela leída. Ya en la nochecita de lluvia wuanka Sandro gentilmente me “obsequio” dos libros: Kasasandra y nueve mentiras menores. (cuentos) Huancayo: Acerva Ediciones. 106 p.p que forma parte de la colección pasiones narrativas. Literatura de Junín, y Sabatorio. Reflexiones de un buen salvaje (crónicas) Huancayo: Thormus

Ediciones. 2da edición 2010. 169.p.p. las que leí en parte al día siguiente en el cuarto de un Hotel de Cerro de Pasco. Confirme mi aprecio por hallar cuentos “redondos” y “pulidos como una piedra de palabras que se quedan dando vuelta en la cabeza”. Ahí están: El hombre que habló con la muerte, En busca del Paititi, tatuaje, el largo tren del olvido para confirmarlo. Su libro de crónicas: Sabatorio es otro arte bien documentado que muestra a un periodista de esos que hacen de un tema simple trazar un texto que difícilmente perderá fuerza a pesar de haber sido concebidos como textos de difusión semanal tal como lo explica el propio Sandro. Los meses pasaron y al visitar una librería en el centro de Lima mi vista se posó en un título: La Fauna de la noche. Lima: Editorial San Marcos, 2011. 393 p.p. Era la novela que Sandro con unas disculpas sinceras me dijo que no tenía ninguna novela pero que ya me lo haría llegar. No era necesario cancelé el monto y tomé mi combi a Casa y comencé a leer con interés esta novela: “Lo único que el bachiller Avenario Calatastro heredó del maestro Miguel de Vilanova fueron muchos papeles, donde el célebre médico había recogido toda una vida de experiencias sobre la circulación de la sangre, y tenía cifradas sus esperanzas de pasar a la posteridad.” La historia de este médico me atrapó ahí note la maestría del buen narrar, el conocimiento de la ciencia médica de la época en la que se ambienta esta parte de la novela, las intrigas políticas, la lucha del saber frente a la ignorancia. El oscurantismo del tribunal de la inquisición, el papel de la iglesia, la aparición de las sociedades secretas etc. Al continuar mi lectura leí: “ El cuerpo estaba detrás del escritorio, recargado contra el espaldar de la silla, y una capucha negra le cubría la cabeza. Las persianas cerradas mantenían el despacho en la penumbra y el ventilador, inútil, soplaba sin remover la atmósfera” Esta segunda historia me atrapó y no pude sino robarle espacio a las ocupaciones cotidianas para asistir a una novela que cerraba ambas historias. La muerte del decano de la Facultad de Medicina y la historia de los demónicos sociedad secreta prolongada por Avenarius ( Calatrasto) Ahí, la novela recreaba la investigación del periodista homosexual Gustavo Lira, el pobre estudiante flete Eduardo Escalante quienes se involucran en averiguar quién asesinó al Decano doctor Benjamín Braiman. Por ahí, circulan las historias complementarias de Sonia, de Florita, Rolando Benitez, Pico, del geneal Lira, Susana Robladillo, Javier Oquendo, de Valeria, de Sonia, deValverde, Talledo, del asesino del padre Jacobo Braiman y su verdudo Baldomero Braiman, etc. Una gran novela de intriga y documentada alusión médica. Una novela que va trazando espacios complejos de las instituciones: Iglesia, policía, universidad. Una novela que contrasta realidades varias donde circulan complejos raciales: judíos, blancos y cholos. Novela que atrapa por la fluidez de la prosa, la agilidad de los diálogos, la constante motivación otorgada por la intriga y el suspenso. Novela por momentos reflexiva, por momentos circular, por momentos trazando cuadros de “pobreza visceral” novela de personajes, novela de historia de los migrantes. Fauna de la noche una gran novela que atrapa en la lectura. Pero una pequeña salvedad para terminar estas líneas la parte del colofón que muestra el reencuentro de Gustavo y Eduardo según mi opción de lectores es innecesaria y bien pudo Sandro Bossio haber “asesinado con el delete esas diez hojas” y la novela hubiera sido abierta grandemente para el lector. Pero aún así, después de mucho tiempo he terminado de leer una novela “atrapadora de principio a fin” y eso me satisface.

BAJO EL MANTO POETICO DEL SOL DE CIEGOS DE CESÁREO MARTíNEZ

2012-02-21T22:15:00.001-08:00

Al cumplierse 10 años de la desaparición física del poeta Cesáreo Martínez Sánchez. El Vicerectorado Académico de la UNE, en coordinación con la Oficina de Imagen Institucional y el Instituto Cultural de esa Casa de Estudios rendirá un homenaje al poeta. La reunión será el día viernes 24 de febrero a las 6.30 p.m en la Escuela de Posgrado de la UNE, Calle Los Agr'icolas 280 La Molina, altura cuadra cinco de Constructores. Los esperamos.

Uno se acerca a los poetas y a su poesía con admiración y respeto. Nuestra condición de lectores nos lleva a tomar una posición frente al texto y en varias ocasiones terminamos por navegar por un mundo representado exuberante y extraño que acaba por deslumbrarnos y en muchas ocasiones extraviarnos por el silencio y la meditación. Al leer Sol de Ciegos (Ediciones Universidad Nacional de Educación, Oficina de Imagen Institucional , 2008) de Cesáreo Martínez he tenido esa doble sensación. Por un lado, el deslumbramiento por las imágenes que recorren todo el poemario y un extraño extravío por la reflexión sobre la vida y la muerte que nos inunda en cada poema. También he creído hallar claves de la vida del poeta en la profundidad de sus textos en prosa. Debo señalar que en este poemario se complementan y fusionan la brevedad de la poesía en verso con los poemas en prosa cuya belleza poética resulta admirable y más aún el subtítulo: Veinte poemas de prosa y una canción desperdigada. El poemario que comentamos es un texto hibrido en su estructura ya que conjuga el espacio de los poemas en verso (20) con los poemas en prosa de igual número. A la que hay que agregarle dos textos signados como Entrada y Salida más un texto intitulado: Que tunas las de aquellas horas, con la que suman 43 poemas en total. Estos textos suponemos ayuda a completar la mirada del poeta. Así, aparece el homenaje a la madre, a su tierra, un poema que se mueve en el espacio del recuerdo, el paisaje, el sol y la vida de Cotahuasi tierra del poeta. Mención aparte merece el lúcido estudio introductorio realizado por el poeta Tulio Mora y el testimonio amical de la poeta Rosina Valcárcel que cierra el libro.

Sol de Ciegos en la producción de Cesáreo Martínez es quizás el proyecto poético mayor que ocupaba al poeta en los últimos años de su vida. Texto que muestra la fibra madura de un poeta que ya había dejado textos memorables como: Migraciones (1974) Cinco razones Puras para comprometerse (con la huelga) (1978) Dónde manco el árbol de la espada y el arco iris (bando para que la dirigencia se alinee con las bases) (1980) Celebración para Sara Boticelli ( 1983) El Sordo cantar de Lima (1993)no puedo dejar de mencionar su labor como ensayista y articulista en sus libros: Desde la Vigilia (1989) Cuaderno de la encuentros. Crónicas SINcrónicas (1999).

Sol de Ciegos es para nuestro gusto el libro esencial de Chacho, en la medida en que roza un tema medular para la poesía -la muerte- pero vinculada a -la vida- esa otra cara de la vida del hombre, y en medio de ella una reflexión sobre la poesía. Chacho es consciente de esa búsqueda certera que es la muerte pero es ahí, donde aparece la resistencia de la palabra. Desde el texto Inicial (Entrada) aparece la luz como elemento temporal que permite borrar las tinieblas (la ignorancia, el olvido, la muerte, soledad, sueño) Luz que se convierte en Sol, iluminación, pureza, origen, sabiduría, poesía, floración ) Existe la conciencia de la validez de la palabra así dice: “.. Que el universo de mi mente o la mente del universo se me ofrezca en su elemental, límpida desnudez. Que todo lo que existe y no existe palpite en la (in) quietud y el origen” ( p.33) ese juego dicotómico entre lo que se es y lo que no se quiere ser esa la filosofía de la poesía que inunda el poemario. De ahí que el hablante lírico de este libro encuentra un interlocutor en Dios a quien incluso reclamará su papel así dice: “.. Hemos fracasado, señor, tú y yo, reconozcámoslo. Tú por haber creado tanta belleza y yo por haber concebido tanta vileza. Pero que quede claro que yo acudo al mar a semejanza del pez, y regreso de la noche en cuanto monte en cuento fiera. Que no se confundan nuestros roles, pues ya sabemos de quien son los errores y quien permite los horrores en esta triste y al extremo estoica tierra.” La densidad de algunos textos obliga a hallar al ser que habla en el texto y lo vemos construyéndose en varios poemas como la imagen de esa bestia que bufa, de ese único habitante de la aldea, de esa ave del paraíso, de ese torpe animal que parpadea, del ciego enamorado, de ese reluciente animal de infinitas alas, garras que impiden el ingreso al paraíso, de ese morador nocturno que mira el puente , el río y la noche en Chosica, de ese hombre virtuoso de la ciudad, de ese niño que espera la vuelta de papá, de ese ser solitario y lúcido que contempla la noche desde el ojo furioso , del ojo dichoso, de ese ojo-prodigioso-oído que pretende ordenar el mundo. Ese hablante lírico dice: “.. Ellos han nacido para dormir y la noche esta ocurriendo sólo para ti. Ojo y pestaña, hígado y pasión. Tienes que captar el horizonte nocturno, en un sólo segundo, máximo en dos, abolir la fugacidad del instante.” (p.59) son esos instantes descritos por el poeta los que configuran los mejores poemas donde la imagen del sol deja paso al ojo, al oído, es decir a la contemplación y el sonido que configuran la poesía que inunda el poemario así dice: “… Tú que has preguntado a los mortales dónde escribo, cómo escribo, para que escribo esto que te hurto impunemente, clava de una vez el puñal, y báñate en este poema, que es tu propia sangre. “ (p83) E se es el gran poema que existe el poema que es construido desde el caos, desde la noche, desde el desgarro de la soledad del que quiere hablar por teléfono con alguien y no halla sino su sombra. Ahí está el que dice: Hoy esta siendo sábado casi todo el día/ Mas pudo haber sido martes, jueves, abril/ o cualquier otra zanja/ Pero hoy es más sábado sólo en este instante/ Tengo un pie firme sobre el puente y el otro/ baila en la claridad/ Si hubiera estado tendido en la cama/ Si filmando la curva caída de las rocas/ en la plaza solariega/ Si catando a las muchachas en el mercado/ O terco , ciego, luchando con los imposibles/ tal vez no habría sido sábado total/ Pero estoy mirando cómo corren las aguas/ y cómo suenan este aire/ Comunico a todos que es rico vivir/ Un sábado 28 de febrero a las 5:5 p.m. ( p 92)

Sol de Ciegos es un texto cuyo abordaje se puede realizar desde varias entradas desde vincularlos con otros textos en claro diálogo intertextual por ejemplo es notoria la influencia de Traviesa de Extramares de Martín Adán, por esa alusión permanente a la rosa, al sol, a ojo ciego, a la ceguedad. Revísese por ejemplo la seconda ripresa y quarta ripresa o el poema Sol o en Escrito a ciegas (Carta a Cecilia Pashero). Puede también leerse con relación a la poesía de Juan Ojeda en su Elogio a los navegantes. En su densidad filosofía-poesía. Pero quizás mucho más en relación a la poesía de otro extraordinario poeta recientemente fallecido: Alejandro Romualdo quien en su poemario: El Cuerpo que tu iluminas ( 1970) dice: Por que eres como el sol de los ciegos, poesía/ profunda y terrible luz que adoro diariamente:/ Mis ojos se queman como los ojos de las estatuas/ mi corazón padece como un vaso de vino en un armario. ( P. 47) poeta que ha trabajado el tema del sol en diversos poemas léase por ejemplo ( A fuerza de sol, Dios material, Estreno de lujo, Blando sol de alegrías, joyería al sol, etc. Pero Chacho en su libro le ha dado otra naturaleza poética en la que circulan las voces de otros poetas como Jorge E. Eielsón, T.S Elliot, Emilio A. Westphalen, Octavio Paz, Pablo Neruda entre otros poetas.

Para terminar debo señalar que Cesáreo Martínez con este esplendoroso libro no ha hecho sino darnos a nosotros sus lectores la oportunidad de decir algo sobre su poesía utilizando palabras chuecas, chancadas, chamuscadas que espero hayan alcanzado formas mínimas para explicar en algo el inmenso rayo azul que se despliega de su poesía y que nos ha convocado esta noche. Mil gracias amigo Chacho.

Noche de julio del 2008 en Lima la ciega

R.J.P

· Texto leído en El Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Marcos en la presentación del poemario Sol de Ciegos de Cesáreo Martínez.

RESTO QUE NO CESA DE SUFRIR DE JULIAN PEREZ

2012-02-16T09:30:00.001-08:00

Resto que no cesa de sufrir (Atalaya Editores, 2011. PP.137) del escritor Julián Pérez explora desde un extenso monólogo pleno de rumor, humor, parodia, pastiche, la crítica de la historia del resentimiento frente al poder, frente al accionar hipócrita de los individuos que lo representan. Una breve novela que abofetea al lector complaciente. La novela se organiza a partir del aparente discurso frontrerizo del narrador quien nos va llevando por episodios de la historia que recuerdan el fatal “desencuentro” de razas, por un lado, y por otro la “reflexión sarcástica frente al OTRO”. Rastrea el abuso de los blancos aquella “cáfila de almas penantes” frente a los herederos de Puka Toro, Cayetano Quiroz. El narrador tiene en el “rata”, en el “doctor” en el “académico” los sujetos protagónicos que reciben la ferocidad de las palabras del monologante “orate sabio” quien en la voz narrativa del narrador permite “fusionar” la “ira” cotidiana del individuo frente a otros “individuos” . Para lograr ese propósito tiene en las palabras un instrumento importante: “… Desde aquel entonces es que se me ha dado por especializarme en jugar con las palabras, hacer que exploten, que lloren, que sangren, que mendiguen, que pidan perdón.” (p.106) Pero no sólo es “la locura” la que explota en la boca del narrador sino que se muestra como la extensión del autor: “Julián derramó su ira por todas partes: ¿Qué más puedo decir? ¿Qué más puedes decir?” (p.60) Libro escrito desde la pasión de la escritura. Novela construida desde la parodia de estilos que desfilan desde el “registro intertextual como guiños de autores predilectos que son aludidos a lo largo de la novela”. Resto que no cesa … es una novela que busca un lector que no adule de buena manera lo dicho por que hacerlo formaría la lista de de aquellos “odiados desde el discurso por el narrador Así dice: “Miren cuánta recua viene tras de mí. Miren cuánto cojudo me adula y quiere chuparme la pinga para que les herede mi fama.” P 55 Resto que no cesa es una novela provocadora y de ruptura ya que la intención va más allá del deseo de la simple escritura: “Escribir un libro que no tenga lectores porque todos estos están capados están metidos hasta el cuello y el ojete en las premisas del sistema” (p.62) Escribir ese libro, contar las historias que se mezclan como letanías de lo perdido “ cuando se me sube la bilis el garguero me dan ganas de cagar por la boca.” 124 Novela que el registro novelesco de Julián Pérez es un texto “noveloso, barroso, injurioso” Hay que cuidarse al leerlo ya que nos exponemos a la “ira”: “ Estoy buscando al traidor para acribillarlo a ventosidades” p.19 Novela de profundidad psíquica, de enunciados en libertad : “ Ya se sabe que las palabras dichas con el corazón en la mano no tienen lengua que las articule. Eso es lo que creo, lo demás qué chucha.”P51 Novelita profética de lo que a veces no se quiere expresar ante el bien decir. El narrador coloca su coraza ante el posible ataque así dice: “Puedes reiniciar tu ataque, aquí estoy yo para repelerte, por los siglos de los siglos si fuera necesario. Amén”. 137. Estamos ante una novela extensiva que nos recrea lo escatológico, lo humano se vuelve mortal, la historia y el recuerdo se fusionan en abrazos de “ironía” y “sarcástico uso de la lengua”. Pero hay que mencionar que así como nos sorprendimos al leerlo hay que anotar algunas errores visibles de escritura que señalamos puntualmente: Vallas a donde vaya, p. 14, Inmensa triste p.105, El destartalado edifico 120, Se derrumbó talmente todo. P. 130 subsanables heridas de ortografía que no perjudica el sentido total de esta buena novela de Julián Pérez.

RACIONALIDADES EN CONFLICTO COSMOVISIÓN ANDINA (Y VIOLENCIA ANDINA EN ROSA CUCHILO DE EDITH PÉREZ OROZCO

2012-01-03T17:47:00.001-08:00

Edith Pérez Orozco joven profesora universitaria nos entrega un valioso estudio sobre una de las novelas más importantes de Óscar Colchado Lucio que tematiza el conflicto de la violencia senderista desde una postura diegética mítica como es Rosa Cuchillo. La investigadora nos presenta un sesudo libro bajo el título de: Racionalidades en conflicto Cosmovisión andina (y violencia política) en Rosa Cuchillo de Óscar Colchado. Pakarina Ediciones, 2011. 270 páginas. Libro auspiciado por la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Dentro de los trabajos de investigación sobre Rosa Cuchillo debemos mencionar que es un libro riguroso por las fuentes que maneja la autora. En realidad estamos ante un trabajo que es producto de una tesis trabajada por la autora para obtener la licenciatura en la UNFV. Hay que recordar que este trabajo se vincula a otras tesis entre las que mencionamos a: Salvación a través de las raíces. Algunos cuentos escogidos de tres escritores peruanos: Edgardo Rivera Martínez, Óscar Colchado Lucio, Dante Castro Arrasco. Tesis de Licenciatura de Angela Alliegro sustentada en Suiza: Universidad de Zurich, el año 2000. Estudio de la novela de Óscar Colchado lucio y sus efectos en la formación de valores en los alumnos del Cuarto Grado de Secundaria en el Colegio Estatal Agropecuario e Industrial “Héroes de la Breña” de Huamancaca Chico. Tesis de licenciatura en pedagogía y Humanidades sustentada por Aquila Franco Tovar y María Jibaja , UNCP Huancayo, 1999. El enunciado y la enunciación discursiva en Rosa Cuchillo. Tesis de licenciatura sustentada por Nadja Osorio en la UNSA, 2003. Pensamiento andino y crítica poscolonial: Un estudio de Rosa Colchado Lucio, tesis de licenciatura sustentada por Víctor Quiroz en la UNMSM, 2006. Etnoficción andina y colonialidad: Voces subalternas en Rosa Cuchillo Lucio Tesis de licenciatura sustentada por Mariano Ramírez en la UNMSM, 2006. La migración andina hacia Lima en la narrativa peruana (1981-1995) los casos de Félix Huamán Cabrera, Carlos E. Zavaleta, Edgardo Rivera Martínez, Julio Ortega y Oscar Colchado Lucio. Tesis de maestría sustentada por Macedonio Villafan en la UNMSM, 1998. Vale decir, que la obra de Colchado ha motivado asedios diversos desde el espacio académico que se confirman en la alusión a las tesis que hemos citado, sin contar los diversos ensayos, artículos y reseñas que existen sobre esta importante obra. Pero volviendo al trabajo que motiva nuestra reseña debemos señalar que el libro inicialmente se detiene a “revisar críticamente” el estado de la cuestión sobre Rosa Cuchillo no se limita a enumerar los diversos trabajos que hay sobre esta novela sino que la autora ejercita un trabajo de contraste y polémica sobre los diversos estudiosos que han asediado esta novela y va imponiendo el constructo de “racionalidad andina” vinculándola al espacio problematizado de la violencia política. En un segunda entrada realiza un diálogo abierto entre lo mítico en el plano de la racionalidad andina sin descuidar la aplicación de una visión sociológica e ideológica que “invade” la novela. En una tercera entrada refuerza la mirada crítica de las categorías que permiten explicar la novela desde una lectura mítica-ideológica y desde el universo de la “andinidad” como un espacio reflexivo. En la cuarta entrada asistimos a la interpretación del discurso textual contenido en la novela. Se da una minuciosidad en el análisis de la cosmogonía contenida en el discurso textual, un acercamiento a los personajes a sus roles actanciales y lo más importante hace gala de una lectura dialógica sostenida en categorías andinas como el Yanantin, los universos míticos del Kay, del Ukhu, del Hanan. Mención aparte es la alusión simbólica del Inkarri que es recreada como idea de permanencia de la memoria de una cultura. Un libro valioso para entender mejor nuestra narrativa que algunos llaman “andina” y que yo prefiero llamar narrativa peruana hirviente.

BORIS ESPEZÚA SALMÓN Y SU LIBRO: GAMALIEL Y EL ORÁCULO DEL AGUA

2012-01-02T21:12:00.000-08:00

BORIS ESPEZUA SALMON (Juli- Puno 1960)

Estudió Derecho en la UNMSM y Educación en la UNE – Cantuta. Abogado de profesión, Licenciado en Educación en la especialidad de Literatura; publicó inicialmente su libro: Sentimiento en camino, (Puno – 1978) más adelante dio a conocer: A través del ojo de un hueso (1988); Tránsito de Amautas y otros poemas (1990); Alba del Pez herido (2000) y Tiempo de cernícalo (2002). Obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Regional de Poesía Cesar Vallejo 1993, organizado por ADLA “ELEGÍA” – Juliaca.

Fue finalista en el Concurso de Poesía COPÉ en los años 1995 y 1996. Espezúa y finalmente logró el Premio Copé de Oro (1er permio en poesía) en la XIV Bienal de Poesía “ Premio Copé Internacional 2009” con su libro: Gamaliel y el oráculo del agua. Libro que demuestra la destreza y valía de sus poética. Walter Bedregal señala que la obra del poeta “… está inmersa en la desprivatización de la obra literaria, es decir en la fractalidad poética. La andinidad de sus versos aflora con un ritmo pausado que a veces tienden a denunciar a un Vallejo, aquel de las lecturas filosóficas del danés Kierkegaard, tal vez lo que une a Boris con toda la poesía puneña, desde el autor de los 5 metros.” Pero no sólo se da ese hecho sino que en su libro sobre Gamaliel y el oráculo del agua Boris Espezúa amplía su mirada hacia la “andinidad”, hacía una forma de pensar desde el gran lago, de rescatar la historia, la filosofía del mundo aymara, un homenaje intertextual al Pez de Oro de Gamaliel Churata, una forma de afirmación de nuestras raíces ancestrales. Boris Espezúa nos ha regalado un espacio poético que germina desde los orígenes y hace crecer sus versos en la ruta de la modernidad. El poemario nos lleva de la mano por la historia de Orkopata, de la bohemia andina. Existe la necesidad del “registro cultural” de la cosmopolitización cultural puneña. El libro recorre en su registro el estatuto de la memoria de los hombres anónimos, el espacio de la oralidad ancestral permite la recreación de un proyecto ideo-estética de una autonomía poética. Se fusionan los planos de la vanguardia poética con el hallazgo de una identidad cosmogónica donde lo tradicional da paso a la mitología, a la religiosidad, a la germinación del “gran pez de oro” que guía la voz del poeta. El oráculo es la voz mitico-filosófica que desde el poema, desde los versos van construyendo una gran unidad terrígena y simbólica de gran literatura andina. “ Hace mucho tiempo el Altiplano estuvo cubierto con agua uránica y desde su cúspide emanaba abundante líquido benéfico y purificador” ( (pág 17) Es el agua el símbolo de la fundación , el espacio genésico de la vida y la muerte. Es la tradición de la historia, es la utopía de lo que vendrá: “ esta agua renovada traerá los partos sagrados permanentes y los demiurgos anunciados por el oráculo del agua” (pág. 19) Lo cósmico da paso a vida en movimiento donde la fauna y flora son signos de lo vital. Le leche de los sagrado y lo mítico dan paso a la imagen del “pezón de la tierra” es la fuerza nutricia del lago, el regalo de la Pachamama, el barro divino que junto a la llama del Inti hacen nacer la raza: “Nací para no rodar en el martirio de mi raza y no embriagarme con la tristeza” (pág. 32) El libro funciona como un gran rollo genésico, genealógico, pergamino que se va escribiendo con insectos, aves, mamíferos, felinos y junto a ellos los dioses y los hombres. El poemario apuesta por una presencia discursiva múltiple por ahí la historia cultural (La Escuela 881, pág. 41, La Bohemia andina, pág 49, el grupo Orkopta, pág 57, Boletín Titikaka, pág 67 ) la historia particular de los intelectuales ( José Antonio Encinas, Gamaliel Churata, Etc) el discurso simbólico sustentado en “vocear el contenido de la filosofía contenida en el Pez de Oro”, la recreación de la vida en el Altiplano de Brunilda y Teófanes como marca de la vida bullente, mención aparte es el espacio discursivo mítico donde el Zorro de arriba grafica su historia y la historia de los otros. Boris Espezúa desde sus libros anteriores ha construido un gran mosaico del mundo mágico Peruano –Aymara-identitario de nuestra raíz, de nuestra germinación autóctona. Una voz poética vigorosa, una poesía llena de simbología que debe esperar lecturas sostenidas en el futuro. Estamos con este libro frente a un gran poeta cuya sencillez amical es la vez una gran lección de la palabra hecha poesía.

“Recuerdo que aprendí en mi niñez a dejar hilachas de saliva en el campo cuando me asediaban las aves negras y el silencio en los arroyos del Altiplano, donde hacía círculos concéntricos para unir a toda la naturaleza y pedir que se alejen de mí. Con sal en los bolsillos cogía las culebras hasta sacarles el pellejo y comía su carne blanca para tener el valor de enterrar al viento con la danza de los zorrinos, para que al orinar no me dejen su olor por largos meses y más bien oigan las lágrimas de los látigos dormidos. Por eso siempre tuve fe en los presagios, en los pájaros que son los últimos en despedir la aurora, porque son los conjuradores de los verdaderos cambios. De allí tuve la certeza que el polvo reunido en la mano de todo lo que fue ocultado por la piedra, algún día retumbaría en su puño” ( De: Gamaliel y el oráculo del agua. Pág. 128)

EL SOL Y EL VIENTO NOS CONVOCAN

ALREDEDOR DE UNA KANTUTA

EL AGUA ES UNA METÁFORA DEL DÍA

MEJOR AÚN SI SU PULSIÓN

RESPLANDECE LOS JARDINES.

2 LIBROS DE MIGUEL GUTIERREZ

2011-12-26T20:06:00.000-08:00

Miguel Gutiérrez Correa nos entrega dos libros: La cabeza y los pies de la dialéctica (Derrama Magisterial, 2001. 501 páginas) y Una Pasión Latina (Alfaguara, 2011. 272 páginas) El primer libro cierra el ciclo de su labor ensayística. Gutiérrez importante autor de importantes novelas con anterioridad nos había regalado al placer de la lectura dos libros de ensayo: El pacto con el diablo y la Invención Novelesca donde pudimos sopesar la actitud reflexiva sobre el hecho literario, entender los mecanismos de su lectura “marxista” y los más importante “reflexionar” en voz alta espacios de nuestra cultura literaria. Si bien hay espacios “ideologizados en varios artículos en su libro: la cabeza y los pies de la dialéctica esta no deja de provocar un “elogio a sabiduría” a la madurez de la polémica de cada ensayo, artículo o reseña que componen este libro. No hay más que transitar por lalectura que se nos propone por momentos “ortodoxas” pero en la mayor parte “abiertas” a la lectura crítica. No sólo hay un compromiso ideológico sino que esta se acompaña de una postura “ética de lo bien documentado y escrito” de los ensayos y ahí reside el mérito de Gutiérrez Correa

El segundo libro es el otro lado, donde lo creativo nos lleva a leer con pasión un thriller en tono policial. No sólo es la Historia de un simple informe sobre un descuartizamiento sino que lo narrado sirve para alcanzar otros fines. Nolasco Vilchez el personaje central de la novela arrastra el signo de la condición mestiza como una afrenta que debe corregirse a través de una muerte de su mujer “gringa” Karen Spiegel en el mismo corazón político del mundo Washington y esa casa descrita maravillosamente se convierten en el verdadero cuadro para borra la afrenta milenaria. Asistimos a la historia de una pareja atormentada que da pie a otras historias que unidas una tras otra van configurando el discurrir de “otras historias” escondidas ya en Ayacucho, Piura, o Washington. A partir de las indagaciones humanas se van tejiendo la búsqueda de “verdades” que no se clarifican sino en la reconstrucción de los hechos que practica Artimidoro Correa quien no sólo es el “memorista de la historia” sino el involucrado en esta ficción novelesca. Gutiérrez señalaba que: “todo escritor busca la forma necesaria para escribir una novela” y en esta novela Pasión latina no sólo conjuga ese hallazgo sino que desarrolla con maestría el tono para contar “las aventuras de esta novela”. El interrogatorio a la que es sometido Artimodoro Correa por parte de la policía local, así como del FBI son tan reales que resultan tan creíbles para el lector que puedo señalar que este trabajo sólo lo puede realizar un escritor en la plenitud de su madurez creativa. Hay que recordar que Miguel Gutiérrez ha hallado la fórmula perfecta para escribir cada una de sus novelas. Cada escritor se enfrenta a muchas posibilidades de escritura pero también es consciente que cuando se logra el tono buscado la novela es escrita con mucha facilidad y nosotros los lectores comenzamos a gozar con su lectura y agradecemos que de una historia truculenta como es Pasión Latina se haya logrado una buena novela, aparentemente frágil en relación a otras novelas del mismo Gutiérrez pero con una claridad que sólo está reservada a un escritor de oficio y madera.

MIGUEL LESCANO TENA: UN NUEVO POEMARIO

2011-12-04T18:54:00.001-08:00

Miguel Lescano Tena, polifacético artista se mueve con maestría en las artes plásticas, como en el universo de la poesía. Desde su lejano vinculo con la Cantut,a Lescano Tena ha caminado con madurez por varios paises desarrollando ambas labores artìsticas. Desde sus libros: Sonrisa negra, Lima sobre lima, hoy Lescano nos entrega un nuevo trabajo: La música dibuja el cielo que será presentada este viernes 9 de diciembre a las 7:30 pm en la Escuela de Arte Corriente Alterna ( Av, Aviación 500) y contará con los comentarios de las poetas Rocío Silva Santisteban, Victoria Guerrero y Melissa Patiño. Desde este modesto Blog una abrazo y felicitación a Miguel. Lo que sigue es un interesante trabajo sobre el libro escrito por el poeta Eduardo Chirinos.

EL TALAD RADO CIELO DE MIGUEL LESCANO

Yo no soy agresivo,

sólo estoy observando.

M.L

No podemos saber qué día (o qué noche) de 1984, Italo Calvino visitó la Maison de Balzac para ver la exposición “Dibujos de escritores franceses del siglo XIX”. Lo que sí sabemos es que ese conjunto de garabatos, caricaturas, acuarelas y una que otra pintura lo impresionó hasta el punto de dedicarle una crónica en la que reflexiona acerca las relaciones entre el grafismo pictórico y la escritura en el romanticismo francés [1]. Luego de detenerse en cada uno de los escritores (donde también encontramos poetas como Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé) Calvino evalúa sumariamente su calidad artística, y dictamina que mientras más académicos y correctos eran los dibujos, menos interesantes le resultaban. Para la mirada curiosa y analítica de Calvino, el “grafismo pictórico” es una destreza que no todos compartían, y sugiere (sin enunciarlo) que se trata de una alternativa frente al incómodo silencio que amenaza al escritor. El hecho de que estos dibujos sin estilo y muchas veces mal trazados aparezcan en el momento en que se ha detenido un poema o atascado un relato, dice mucho del modo en que un sistema de representación acude para cubrir la ausencia de otro. ¿Qué escritor no ha llenado su página de monigotes y garabatos como si estos fueran a darle las palabras necesarias para seguir escribiendo? Esta situación pone en escena la envidia que los escritores profesan tradicionalmente a los pintores. En su Diario de 1869 los hermanos Goncourt escribieron: “¡Dichoso oficio el del pintor comparado con el del hombre de letras! A la actividad feliz de la mano y del ojo en el primero, corresponde el suplicio del cerebro en el segundo: y el trabajo que para uno es un goce para el otro es un sufrimiento…”[2]. Con esta cita termina la crónica, lo que nos invita a sospechar que el buen Calvino también era usuario de tan sana y creativa envidia.

Una vez leída la crónica, uno se queda pensando si en alguna ciudad de museos invisibles habría lugar para una exposición de artistas plásticos que escriben. Podemos imaginarlo: salas repletas de pinturas, esculturas y grabados incompletos acompañados por anotaciones que reemplazan aquello que el artista necesitaba para culminar su obra. A la salida de esa exposición imaginaria no sería difícil invertir la cita de los hermanos Goncourt: “¡Dichoso oficio el del escritor comparado con el del artista plástico! A la actividad feliz del cerebro en el primero, corresponde el suplicio de la mano y del ojo en el segundo”. En este juego de envidias recíprocas no pueden faltar aquellos que tienen otra arte como vocación —artistas que escriben, escritores que son artistas plásticos—, sólo que la segunda vocación será mirada con complaciente simpatía o, en el mejor de los casos, como una clave para entender la primera vocación. No de otro modo han sido miradas las pinturas surrealistas de César Moro y las perturbadoras acuarelas de José María Eguren [3].

Estas reflexiones vienen a cuento para comentar el segundo libro de poemas de Miguel Lescano La música dibuja el cielo[4]. Grabador, pintor, fotógrafo, curador de exposiciones, Lescano es dueño de un amplio registro en el que no podía faltar la palabra. De hecho, el grabado permite (más que cualquier otra expresión plástica) la presencia de la palabra sin que se la advierta como una intrusa. Basta hojear cualquier catálogo de Lescano para comprobar la importancia que tiene la palabra no sólo en términos de grafía letrista, sino de composición: en sus grabados y pinturas la letra cumple la misma función que le asignamos cuando hablamos de la letra de una canción. No es casual, entonces, que en su obra la letra se desmarque en búsqueda de espacios más autónomos de representación. No es casual, tampoco, que el título de su libro aluda a una alianza entre dos artes que, por lo general, tienden a excluirse: la música y el dibujo. El verso “La música dibuja el cielo” (tomado de un poema de Westphalen) alude a una contemplación imposible ya que ni la música ni la plástica podrían representar las notas musicales dibujando algo tan inabarcable como el cielo. Pero esa contemplación sí es posible verbalmente: basta con enunciarla y dotar a esa enunciación de una realidad que exista independientemente de su referencia. Esto es precisamente lo que ocurre en la poesía.

En una conversación casual, Lescano me confesó que escribía un libro cada diez años. Es claro que sus experiencias reclaman ser reelaboradas por medio de la plástica, y que a ella le dedica la mayor parte de su energía creativa. Pero es claro, también, que esa dedicación se ve acompañada de otro reclamo: entre rodillos entintados, grabados a medio terminar, labores administrativas y tareas domésticas surge la música, y con ella la demanda de una letra que le dé cuerpo. La música es implacable con aquellos que viven con el oído alerta. Por eso no importan los años que transcurran entre libro y libro, lo que realmente importa es la fatalidad de escribirlos: sólo la fatalidad distingue a un poeta de alguien que escribe poemas como un simple pasatiempo. Decir que estamos ante los “poemas de un artista” es decir muy poco: a la poesía le tiene sin cuidado a qué otras labores se dediquen los poetas; decir que estos poemas recurren a imágenes visuales es perder la perspectiva: muchos de los mejores poetas recurren a imágenes visuales y son incapaces de trazar un palote. Lo que resulta atractivo de este libro es que se ofrece como una mirada alternativa a los estímulos que impulsan una obra plástica. La agresividad que transpiran sus páginas responde a un modo de observar que es, también, un modo de recomponer una realidad amenazante y exigirle respuestas, como ocurre en “Acercamiento”:

Los transeúntes no me ofrecen respuestas.

Me siento como un demente que busca

pintar paredes para expresar deseos,

pintar la rabia, usufructuar otras vidas.

¿Qué puedo hacer ante este paraíso Dadá?

Este poema se encuentra enunciado desde una rabiosa imposibilidad: ante la falta de respuestas, el hablante se siente “como un demente” que desea expresar sus deseos pintando las paredes, pintando la rabia y usufructuando otras vidas (ser otro es la definición clásica de la locura). Cualquier lector podría entender que se trata de una queja de las muchas que aparecen en este libro; pero saber que estamos ante un hablante-artista le da otra dimensión, pues el poema es perfectamente capaz de enunciar la impotencia de expresar pictóricamente ese momento. No estamos aquí ante un resentido alejamiento de la realidad. Todo lo contrario, estamos frente a un intento por comprenderla de más cerca (el poema se titula “Acercamiento”) y adentrarse en los mecanismos que activa el deseo en la creación artística. El poema termina con una interrogación que es, también, un reclamo: “¿Qué puedo hacer ante este paraíso Dadá?” La pregunta no es ingenua. “Dadá” es el adjetivo irónico del paraíso donde se sitúa el hablante, pero al mismo tiempo es el interlocutor a quien le demanda una respuesta (“¿Qué puedo hacer ante este paraíso, Dadá?”), y una respuesta al sinsentido de lo que está buscando (“¿Qué puedo hacer ante este paraíso?, ¿Dadá?”). Podría seguir multiplicando ejemplos, y todos ellos conducirían a descubrir en Lescano a un artista para quien la poesía no es un arte subsidiario de la plástica, sino su doloroso complemento. Lo mismo podría decirse de la música.

Presente desde el título, la música es el verdadero fantasma que recorre las páginas de este libro. No me refiero a la seca y a ratos rasposa musicalidad que respiran estos poemas y le otorgan su sello, sino a la música como deseado (o indeseado) soundtrack de la experiencia poetizada: Debussy, Keith Jarret, Depeche Mode y, en general, el jazz, el huayno y el rock le sirven no solamente como banda sonora de sus poemas (y de las ciudades europeas y americanas que figuran en el libro), sino como pautas rítmicas y culturales que definen su tono. La relación del hablante con este fantasma es ambivalente y conflictiva: si en algunos momentos lo rechaza (“Hoy la música no me importa./…/Deseo desaparecer como sombra en la oscuridad”) o duda de su apoyo emocional (“¿Odio o amo esta música?”), en otros lo acepta como el único recurso de supervivencia (“Una vez más, la música salva al hombre”).

Pero la música no es lo único que salva al hombre. También están los mitos populares creados por el cómic, y en particular Batman, el señor de las tinieblas. Omnipresente en la obra plástica de Lescano (quien ha presentado la exposición Lima Gótica con dibujos, pinturas y grabados alusivos al tema), Batman es el súperheroe mestizo que exhibe su condición atormentada en una ciudad tan confusa y alienante como Lima. No se trata de forzar la analogía entre las capacidades de un artista peruano y un superhéroe del primer mundo, tampoco de aclimatar el cómic de Bob Kane en el espacio limeño, sino de una introspección personal y social en la que Batman juega un rol de conocimiento. En un artículo publicado en la revista Artmotiv, el crítico Alexis Mendoza hace notar que uno de los factores que define la trayectoria artística de Lescano es ”su obsesión por identificar los orígenes y las transformaciones de la ciudad que lo vio nacer y crecer, identificar las realidades y mitos reflejadas en sí mismo bajo el dominio de un superhéroe sudamericano”[5]. Esta identificación se produce gracias a una estratégica y calculada alianza entre la grafía y la plástica. De hecho, uno de los grabados más impactantes de esta muestra es la serigrafía “Intrigante mestizo” donde figura —además de una silueta de Batman— un extenso poema en letras góticas sin puntuación ni cortes versales. Este mismo poema aparece en el libro con el nombre de “Lima Gótica” pero, a diferencia de la serigrafía, los versos se encuentran debidamente pautados, sin compartir espacio con otras imágenes. En el mejor estilo beatnik, el poema está organizado por la reiteración anafórica —“Yo soy Batman…”— que se amplifica como alas de murciélago conforme avanza la lectura, reforzando en cada periodo la transferencia simbólica entre el hablante y el superhéroe:

Yo soy Batman

El que viaja por los cielos de Lima

Intrigante mestizo de Valdivieso City

El que salva vidas por las noches

Noches de húmedas canciones de rock

El que recorre letanías de palabras

Y huye de disparos a quemarropa

Yo soy Batman

El que deambula por nubes

Buscando cómo olvidar la paranoia de vivir

Yo soy Batman

El obstinado

El de piel de metal

El que araña la tierra

El que pintarrajea paredes

Yo soy Batman

El que ama en silencio

El que está y no está en casa

El que pone color a los sueños y duerme de día

El que viaja miles de veces por un cuadrado blanco

Yo soy Batman

El que tartamudea de nervios

El de ojos chinitos sin risas ni preocupaciones

Yo soy Batman

El que se oculta en historietas

En esquinas borrosas de esta Lima gastada

El que ama las canciones del jirón Kilka

Soy Batman

El que cree en la justicia

Aunque sólo sea una ficción más

Como esta historia sin historia

Como esta canción sin música

El que invitan a pelear con las hormigas

Soy Batman

El que duerme en su baticueva de ladrillos

Con letras regadas en el cielo

Yo soy Batman

El que nunca vendrá a defender la justicia

No se trata del mismo poema. En la serigrafía los versos se hallan impresos en un espacio que comparten con imágenes caóticas y un puñado de números arrojados arbitrariamente en la composición. Este juego de expresiones simultáneas nos hace pensar en el poema como las “letras regadas en el cielo” con las que duerme el superhéroe mientras sueña con el taladrado cielo de Lima. Es como si el poema impreso en la serigrafía fuera el alter ego del poema del libro. O, mejor, como si Batman (el intrigante mestizo), fuera el alter ego de un Bruno Díaz perdido en una amenazante Lima Gótica.

Me gusta pensar que esa serigrafía ha sido pensada para la imaginaria exposición de artistas plásticos que escriben. En ese museo invisible inspirado por Calvino veríamos al “Intrigante mestizo” sin necesidad de letreros que expliquen lo que el artista necesitaba para culminar su obra.

Eduardo Chirinos
Missoula, verano de 2011

[1] Italo Calvino. “Escritores que dibujan”. Colección de arena. Trad. Aurora Bernárdez. Madrid: Alianza Tres, 1987. pp. 69-74.

[2] Citado por Calvino, p. 74

[3] El intento más serio por rescatar las obras plásticas de Moro y Eguren lo ha llevado a cabo Emilio Adolfo Westphalen. En 1969 publicó en la revista Amaru “Pinturas y dibujos de César Moro”, donde dice: “Insistamos, en especial, en reconocer que al lado del C.M. poeta hubo desde un principio, paralela y constantemente, el C.M. pintor, y que ambas actividades se desarrollaron a un mismo nivel de calidad y acierto y con igual grado de clarividencia”. En 1986, el mismo Westphalen publicó en Debate “Pinturas y fotografías de Eguren –el poeta”, una apasionada defensa de Eguren como artista plástico que merece figurar —al igual que Moro y Ricardo Peña Barrenechea— en el catálogo más exigente de artistas peruanos del siglo XX. Ambos textos están incluidos en Emilio Adolfo Westphalen. Escritos varios. Sobre arte y literatura (Lima: FCE, 1996).

[4] Miguel Lescano (Lima, 1963) ha publicado anteriormente Sonrisa negra (Lima: Cono Norte Ediciones, 2002).

[5] Alexis Mendoza, “Lima Gótica: mitos, realidades, ilusiones, vivencias y testimonios”. Artmotiv 11 (2011): 46-51.

POETAS EN LA VIEJA CANTUTA

2011-11-25T14:48:00.001-08:00

La Cantuta y sus problemas cotidianos. La Cantuta y su campus verde. La Cantuta y sus viejos profesores, La Cantuta y sus sueños y dentro de ese ambiente los jóvenes poetas. La Cantuta no es ajena a mostrarse con lozanía y frescura en la mirada de sus creadores. La Cantuta del pasado y su esplendor de Viejos MAESTROS, no profesores. Como no recordar los pasos de: José María Arguedas, Luis Jaime Cisneros, Manuel Moreno Jimeno, Juan Gonzalo Rose, Washington Delgado, Miguel Gutiérrez, Oswaldo Reynoso, Félix Huamán Cabrera etc. La Cantuta y su frágil actualidad de “cambios y resistencias” es en ese lugar que nace la poesía cantuteña. Poesía de afirmación, de hallazgos, de rupturas, de búsqueda. Atrás queda la imagen de Manuel Morales quien publicó su único libro: Poemas de entrecasa (1969) en las gastadas máquinas offset de nuestra universidad. Atrás quedan Algemiro Pérez Contreras, Artidoro Velpatiño. Hoy por estos tiempos la poesía vuelve de la mano de varios poetas jóvenes: Manuel Luque (lima, 1974) ensayando el rumor de una poesía “bronca y callejera” un grito versal de la existencia en su libro: La Estación de la muerte (Toro de trapo Editores, 2011). Con anterioridad Luque nos había entregado su libro: Huerto de los alientos bajo la mano de ediciones letra en llamas. Breve libro que compendiaba su trabajo poético de 1997 a 1999. Luque sorprende por su vuelta al reino de la poesía ojalá no huya por el silencio porque sus versos ya están llamando las puertas de la madurez poética.

Paolo Astorga (Lima, 1987) Nos entrega esta vez, su libro: Detrás de las ventanas en la joven editorial que ha publicado el libro de Manuel Luque. Astorga va con mano firme, y ardiente sabia consolidando su trabajo. A pesar de su juventud es un “viejo creador” de otros libros: Anatomía de un vacio, sin llegar a lo invisible, De Lima a Chosica. Astorga en este último libro afirma la pasión de la existencia del hombre, ese ser que transita sin temor por la pasión de las palabras.

César Pineda Quilca (Lima, 1980) es el otro poeta quien nos entrega su libro inicial: El arribo de un éxtasis violento (Toro de trapo Ediciones, 2011) un poemario donde la brevedad de los poemas permite la construcción de una poética que permite que el poeta ensaye una poética. Hay una construcción del “hacer, del querer, del sentir” poesía. Pineda es consciente de su trabajo no alardea sino que intenta con sencillez mostrar el campo de una poesía aún balbuceante pero de llamativo minimalismo conceptual. Pineda va construyendo con fragmentos la totalidad de su trabajo creativo.

Roy Dávatoc (Jaén, 1981) se convierte en el joven editor de los tres poetas anteriores desde su casa poética (Toro de trapo ediciones) pero Dávatoc, también nos regala un pequeño poemario titulado: La lluvia nos detiene (Eclosión Editores, 2011) donde los textos se tiñen de sentimientos que marcan los pasos de la frustración, de la agonía y la poética catártica de la existencia.

Los poetas y la Cantuta. La Cantuta y sus poetas. Cuatro poetas que pueden ser más si agregamos a la poeta: Karina Moscoso, y José Cruz que forman parte de este inusual colectivo poética en los “salones abiertos de la vieja Cantuta”.

2011-11-25T13:50:00.001-08:00

La poesía es una actividad indefinible y perdurable en la voz de los poetas. De ahí que aún se siga escribiendo, publicando y circulando en los lectores. La poesía aquel armazón de palabras que rodeadas de la sabiduría de las musas Polimnia, Erato, Calíope sigue naciendo, creciendo y muriendo. La poesía cada día encierra a los poetas y sus poemas. Hay tantos poetas y tan poca poesía auténtica que a veces preferimos leer el cielo que nos alumbra. A veces llegan algunos libros de poetas amigos y estos poemarios alegran nuestras tardes limeñas que a veces se llena de gallinazos abúlicos. Para qué escribir poesía en estos tiempos. Para qué publicar en estos tiempos. Para qué perseguir la poesía vanamente y no dejar que ella nos invada con su sabiduría silenciosamente. Acaso no han hecho caso al consejo del viejo Erza Pound que decía: “Déjese de hacer versos amiguito; con eso no se saca nada”. Pero los jóvenes poetas persisten y algunos escriben y escriben poemas absurdos, otros escriben y no leen su tradición, otros publican y publican, otros se antologan y antologan a sus patas, otros que son los más creen que escriben poesía y nos se han dado cuenta que han nacido muertos. En fin lo que no se debe permitir es la mediocridad en los poetas decía Andrés Bello.

Pero a qué viene el comentario anterior quizás a pensar en voz alta la manera como se construye “el canon poético limense” no digo nacional por qué es mucho decir. Los poetas ¡ay los verdaderos poetas! Son póstumos. No siempre los “autoconocidos” “autoranquedaos”, “autoafirmados” , “apadrinados”, “archipublicados”, “marqueteados” en festivales de poesía, en premios, en eventos, quedan. Recuerden a Carlos Oquendo, a César Vallejo, a Gamaliel Churata, al propio Arguedas ellos en su tiempo eran ninguneados, vejados críticamente pero ya ven han trascendido a tres críticos insobornables Drummon de Andrade dixi: han vencido al tiempo, la polilla y la humedad. Los poetas verdaderos nos hacen bulla, no bailan a la luz de las cámaras, a la luz de los periódicos. Ellos son parte del laberinto de la autenticidad poética cuyos textos crecen lozanos por los siglos de los siglos amén.

OSCAR COLCHADO Y SUS HOMBRES DE MAR

2011-10-22T22:21:00.000-07:00

Desde la publicación de su libro: Del mar a la ciudad (1981) hasta llegar a la gran novela: Hombres de Mar (Alfaguara, 2011) Oscar Colchado Lucio ha dejado un espacio enorme del referente Chimbotano para regalarnos la madurez del espacio andino en Rosa Cuchillo o el ciclo de Cholito personaje inolvidable para la imaginación “infantil” que a veces nos invade con ternura. Pero superada este “vacio” temático” Colchado Lucio con su última novela nos da la posibilidad de valorar su trabajo narrativo con una vuelta a Chimbote. Novela que conjuga la madurez y el temple de la buena escritura. En Hombres de Mar asistimos a la historia épica y mural del gran puerto que es Chimbote. No sólo es la historia de un pueblo, los procesos del hervor migratorio, la historia de los pescadores y sus luchas políticas especialmente el de Pedro Chinchayán, Nives Collanqui y el anti sindicalista Balarezo el rescate de la memoria adolescente de los estudiantes y profesores de los colegios de Chimbote, sus amores, sus luchas y militancias, sus interioridades, sus tragedia (el profesor Villegas, Rojitas, Barrios, el cholo Manrique, el ñaras, el inefable Galladaza o las musas, Toya, Patricia, Mariela) , menos la historia de bares (Copacabana, el Monn River, el Mickey Mouse) la presencia inolvidable de Sara Sarandonga etc. No sólo esas historias que se entrecruzan como un verdadero universo de historias inacabables y misteriosas. Colchado se da maña para ampliar su universo narrativo para aludir a la guerra interna (la alusión a Sendero, la represión militar, los militantes) a la acción del narcotráfico ( centrada en el embarque de la droga en los barcos pesqueros aquí resalta la historia del Muki y la extensión en la acción del “asesor presidencial”) la presencia de los inicios y el esplendor de Chimbote (resalta la figura de Bianchi Ross, el crecimiento de explotación del recurso marítimo) a estos hechos hay que agregarle el universo mítico de los mellizos de tierra y mar, el viejo Tijeras. Todo un manejo mágico de personajes y lucha de dioses costeños y serranos. Hombres de mar es una novela que captura la lectura desde el comienzo hasta la última línea. Esta novela puede leerse intertextualmente con otras obras que también han tematizado dentro de otra óptica el gran puerto de Chimbote así mencionamos a la novela de Guillermo Thorndike “El caso Banchero” mucho más esquemática pero no por ello menos interesante que la novela de Colchado. Mención especial merece la última novela de José María Arguedas : “El Zorro de arriba y el zorro de abajo”. Como dato inicial un personaje “memorable comoel Loco Moncada recorre como un fantasma en la neblina de la escritura de estas tres novelas. Después de leer Hombres de mar consideramos que Colchado ha logrado regalarnos una novela importante que sin duda coloca a su autor como un narrador canónico de nuestra narrativa peruana.

GENERACION DEL 50 EN VENTA

2011-09-16T16:38:00.000-07:00

Hacia el año 1989, la UNE la Cantuta editó una de los textos más solventes para entender la "generación del 50" El equipo de investigación que gestó este trabajo estuvo integrado por: Félix Huamán Cabrera, Miguel Gutiérrez, Manuel Velázquez, carmén Ollé, Víctor Mazzi, Oswaldo Reynoso, Roberto Reyes, Julio Carmona, Elsa Cajas y Esther Ginoccio. Fueron estas personas quienes pusieron su empeño en tamaña empresa. Recuerdo haber seguido de cerca este trabajo desde mi postura de "universitario intersado" en el tema. Se trabajaron 4 volúmenes de las que sólo se editó el texto materia de este post. Quedarón al "aire y el olvido" el registro bibliográfico de los todos los poemarios de los miembros de esta generación y su respectiva antología de textos. Lo mismo sucedio con el registro narrativo (novelas, cuentos) ni hablar de los ensayosm, el teatro y la crítica. Que será de esos "textos hoy fantasmas de papel" ¿dormirán en algún ricón de la UNE? Para los intersados les "voceo" que algunos ejemplares estan siendo vendidos a 5 nuevos soles en un pequeña feria en la puerta de la Biblioteca de este libro e la UNE Chosica. Son pocos"libros" exibiéndose para tener la eperanza de tener este libro que necesita urgentemente una reedición ya que han pasado 22 años desde su primera edición. Una buena oportunidad para leer textos importantes sobre la generación del 50.

LITERATURA PERUANA UN MIRADA A SU FUNDACIÓN CRÍTICA

2011-09-12T09:37:00.000-07:00

Para comprender mejor el concepto de literatura peruana y tratar de entender los diversos procesos que han gestado y han servido para construir los discursos que la constituyen, se hace necesario acercarse a algunos textos claves de nuestra tradición literaria. En esa búsqueda bibliográfica y revisando los diversos trabajos que nuestra “incipiente crítica literaria” nos ha legado hallamos algunos trabajos entre las que citamos a: José Palacios quien editó un texto bajo el título de: Discurso sobre la literatura en general y la poesía, la epopeya y la tragedia en particular hacia el año 1839 en el cusco. Libro de menciones generales sobre el tema pero que no logra construir un acercamiento a la literatura peruana. Existieron otros intentos como los desarrollados por Manuel de Odriazola, Ricardo Palma, José Hipólito Herrera, Manuel Atanasio Fuentes, Mariano I. Prado y Ugarteche (quien realiza un trabajo que en opinión de Estuardo Núñez es el primer estudio panorámico de lengua y literatura aborígenes del Perú. El texto se titula: Estudio sobre Filología Peruana en relación con la historia y la literatura, 1888 editada en Lima por la Imprenta y Librería del Universo de Carlos Prince) Pero será Guillermo Alejandro Seoane quien realizará un tesis para optar el doctorado en la UNMSM bajo el título de: Sobre la literatura nacional del Perú, posiblemente una de las primeras tesis sobre el tema de la literatura peruana.

Pero la lectura “histórica y crítica de nuestra literatura peruana” pasará por diversas etapas habrán autores que se detendrán a estudiar épocas concretas, espacios discursivos concretos así podemos señalar a: Eleazar Boloña ( Literatura peruana del coloniaje, 1891), Manuel Moncloa y Covarrubias ( los bohemios de 1886), Ricardo palma (La bohemia de mi tiempo, 1886) Asisclo Villarán (“la poesía del Imperio de los Incas” 1873) Clorinda Matto de Turner (Elementos de literatura , 1884), Raymundo Morales de la Torre ( los estudios literarios, Tesis de doctorado UNMSM, 1906) Carlos Prince (Bosquejo de la literatura peruana colonial. Causas favorables y adversas a su desarrollo (y) Biblioteca Peruana de la Colonia. 1911), Ventura García Calderón (la literatura peruana (1535-1914), 1914), Jovino Burga (“Literatura Nacional” en sus Ensayos señeros (precedidos de un reto a todos los escritores del Perú) 1917), Javier Prado (El genio de las lengua y de las literaturas castellana y sus caracteres en la historia intelectual del Perú, 1918), Raúl Porras Barrenechea (La literatura Peruana, 1918) José Carlos Mariátegui (“El proceso de la literatura peruana”, 1928), Federico More (De un ensayo acerca de la literatura del Perú, 1925), Jorge Basadre (Equivocaciones, 1928) etc.

Pero según nuestra percepción serán cuatro los estudiosos que sentarán las bases para entender mejor el concepto de literatura peruana. José de la Riva Agüero es el primer estudioso en sistematizar el material de “nuestra literatura” Riva Agüero hacía 1905 sustentará la tesis: Carácter de la literatura del Perú independiente. (Tesis para obtener el bachillerato en letras, presentada a la Facultad de Letras de la UNMSM, en 1905) trabajo que fue editada en formato libro por la Librería Francesa Científica Galland E. Rosay Editor, en lima el año 1905, 299 p.) A la fecha se puede hallar la tesis en edición de la Obras completas de dicho autor editada por la PUC, 1962. Y la edición facsimilar editada por el Fondo Editorial de la Universidad Ricardo Palma, 2008). Otro estudioso importante es: José Gálvez quien sustentó hacia 1915 sus tesis para obtener el grado de Doctor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNMSM bajo el título: Posibilidad de una genuina literatura nacional (El peruanismo literario). Tesis que fue editada en lima en la Casa Editora M. Moral. 77p. Este trabajo se volvió a reimprimir en la Revista Universitaria (Lima,año X, vol. II octubre de 1915, pp. (294)-333) y más adelante en la Revista Universitaria (Lima, mayo de 1957, pp-7-39).

Otro trabajo importante es el realizado por Luis Alberto Sánchez quien sustentó el trabajo: La literatura peruana (Capítulo de un ensayo preliminar) para obtener el bachillerato en la UNMSM, 1920. Trabajo que fue editado en La Prensa de Lima entre los días 5,6,7 de agosto de 1920. Se reimprimió en El Comercio del Cusco, del 19 de agosto al 6 de setiembre de 1920. Existe a la fecha la tesis en formato libro bajo el título: La literatura peruana (Tesis Universitaria) editado en Homenaje al Centenario de LAS 1900- 12 de octubre- 2000 por el Instituto Víctor Raúl Haya de la Torre. Con Prólogo de Luis Alva Castro y estudio de Hugo Ballenas. 2000, 64 p.

Mención especial es el trabajo de José Carlos Mariátegui “El proceso de la literatura” que se publicó como el último tema de 7 Ensayos de interpretación de la Realidad Peruana (Lima, Biblioteca Amauta, 1928) La mayoría de los siete ensayos que conforman este libro fueron publicados desde 1924 hasta 1928 en la Revista Mundial de Lima, en la sección que Mariátegui tituló: “Peruanicemos al Perú”. Este trabajo ha sido reimpreso en cuanta edición este libro se haya hecho a la fecha.

En el trabajo de estos autores motivó incluso la participación de otros autores como: Jorge Basadre, Federico More, Ventura García Calderón, etc. Cada uno de ellos aportó una serie de elementos importantes para entender mejor el desarrollo de nuestra literatura peruana. Cada uno esbozó su punto de vista, arriesgaron opinión para validar “un nacionalismo peruano” , distinguir la literatura criolla, la aborigen, la influencia del humor, la epopeya, el folklore, el medio geográfico. Arriesgan opinión sobre autores sus discursos. De hecho se dan contradicciones y similitudes pero lo más importante son textos vitales para entender nuestra literatura “como un proceso en constante formación”.(RJP)

2011-08-30T21:58:00.000-07:00

ASTRONOMIA (AFA EDITORES, 2011, 600 P.P) Enorme ensayo poético que nos entrega el poeta César Toro Montalvo. Trabajo de madurez poética que a lo largo de sus heterogéneas "formas" nos regala tres universos verbales : Limbo (1978-1986) Astronomía (1986-2008) Fablario (2004-2009) que nos muestra el trabajo de mas de treinta años. El libro muestra el ejercicio de una serie de "formas poéticas" desde los lejanos: Zéjel, jarchas, himnos, elegías, liras, loas, cantos hasta llegar a formas exóticas como los rengas, sedokas, haikus. Mención a parte son las cantinelas las folias, los palíndromos,espinelas, serranillas, sextinas, ovijellos, jácaras, nanas, etc, etc. Hay una "vitrima verbal" que no se agota sino que como un surtidor de historia de la poesía se muestra ufano. Toro Montalvo realiza un "historia viva" del arte de poetizar. Los jovenes poetas o los que se interesen en la buena lectura debería darle una mirada letrada a este "enorme poemario". Cada poema esta trabajado con fervor, no hay texto que deje de leerse. Un lugar especial merecen los poemas donde la propuesta caligramática, visual, objetual "llena la vista" incendia los sentidos, quema la lengua. Hay de todo en este "universo lírico" . Sin temor es bueno señalar que el poeta hace gala de sapiencia, sabia lectura, lúdica escritura, historia aprendida de formas poéticas desde las cultas hasta las populares que encierran el folk democrático de la poesía "oral". que puede leerse en las cumananas, las coplas, las tonadas, las picaras de camioneros etc. Un poemarío mayor no sólo por la cantidad de páginas sino por que muestra a un poeta en la plenitid de su ejercicio poètico.

CALIGRAMA A MACHU PICCHU

2011-08-30T21:04:00.000-07:00

Machu Picchu en caligrama

Mediante un caligrama (poesía visual) titulado “Machu Picchu encima del Mundo”, Rodolfo Rojas Villanueva rindió homenaje al Santuario de los Incas. El caligrama presenta una recreación poética de tal manera que mediante los versos proyecta la imagen visual del Santuario Inca.

En los versos se leen:” Machu Picchu / alma y espíritu planetario / ciudad estelar de los Incas / arquitectura inacabable (…) De tÍ nacieron la papa y el maíz / para salvar el hambre a Europa / Hoy, nuevamente de ti nace / la esperanza para salvar el hombre”.

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Rodolfo Rojas Villanueva (Perú), nació en la comunidad rural San Miguel de Cuchis, a 33 Kms. de Cerro de Pasco y a 346 Kms. de Lima. El autor, aparte de escribir poesías es activista ecológico y social de PATRIA VERDE. Es creador de la campaña ecológica LA NOCHE DEL PLANETA para que el 31 de diciembre no se queme muñecos ni llantas en las calles de Lima.

En octubre del 2010 escribió el poema Canto a los mineros de Chile, en homenaje y solidaridad a los mineros chilenos atrapados en la mina de Copiapó. Poema publicado en distintos países: impresos y virtuales. Debido a ese trabajo recibió la condecoración como el Poeta de los mineros por el Gobierno Regional de Pasco (Dircetur), en Perú.

POEMAS A MACHU PICCHU

2011-07-31T17:14:00.000-07:00

Celebraciones a raudales, estrellas y quinuas de colores que se riegan. Piedras milenarias que oyen el canto de los colibríes. Machu Picchu ombligo estelar del tiempo. Ojo sideral de oro y plata. Machu Picchu río universal de asombro. Tus piedras escriben sus leyendas. Los poetas te cantaron, te cantan y cantarán por una eternidad. Machu Picchu seguirás despierto con tu latido de puma. Apenas he dejado correr mi sombra por tu cuerpo y me he sentado alguna vez en tu piel enorme sintiendo tu mágico silencio. Hoy “robo” la voz de los poetas y los muestro desnudos de tiempo. Aquí un arbitraria selección de poemas escritos en honor a tu nombre. (R.J.P)

Alturas De Macchu Picchu

Pablo Neruda

Sube a nacer conmigo, hermano.

Dame la mano desde la profunda

zona de tu dolor diseminado.

No volverás del fondo de las rocas.

No volverás del tiempo subterráneo.

No volverá tu voz endurecida.

No volverán tus ojos taladrados.

Mírame desde el fondo de la tierra,

labrador, tejedor, pastor callado:

domador de guanacos tutelares:

albañil del andamio desafiado:

aguador de las lágrimas andinas:

joyero de los dedos machacados:

agricultor temblando en la semilla:

alfarero en tu greda derramado:

traed a la copa de esta nueva vida

vuestros viejos dolores enterrados.

Mostradme vuestra sangre y vuestro surco,

decidme: aquí fui castigado,

porque la joya no brilló o la tierra

no entregó a tiempo la piedra o el grano:

señaladme la piedra en que caísteis

y la madera en que os crucificaron,

encendedme los viejos pedernales,

las viejas lámparas, los látigos pegados

a través de los siglos en las llagas

y las hachas de brillo ensangrentado.

Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta.

A través de la tierra juntad todos

los silenciosos labios derramados

y desde el fondo habladme toda esta larga noche

como si yo estuviera con vosotros anclado,

contadme todo, cadena a cadena,

eslabón a eslabón, y paso a paso,

afilad los cuchillos que guardasteis,

ponedlos en mi pecho y en mi mano,

como un río de rayos amarillos,

como un río de tigres enterrados,

y dejadme llorar, horas, días, años,

edades ciegas, siglos estelares.

Dadme el silencio, el agua, la esperanza.

Dadme la lucha, el hierro, los volcanes.

Hablad por mis palabras y mi sangre.

La mano desasida (Fragmento)

Martín Adán

Y yo me moriré

Porque no me basto.

Pero tú vives, Machu Picchu,

Piedra que se está en su alto.

Piedra que me representa,

Piedra que se está gastando.

Nada será después de mi momento,

Todo ya era cuando yo nacía.

Tras de mi muerte no moriré nunca,

Siempre comenzará la vida.

Todo será como es y, sin embargo,

Todo seré variedad, sino, simpatía.

¡Todo será como es porque está ardiendo y doliéndome!

¡Porque no hay otra cosa!

Todo será como es porque no son

Sino mi cuerpo y la nube y tu roca!

Todo, porque yo hablo todavía

Y todo el mundo es oreja de ahora!

¡Y el aire es mi terror, y el río sueña,

Y suena sin cesar, sin verdadera sombra!

¿Dormirás, Alma Mía?

¿Despertarás mañana a tu quehacer?

¿Serás otra vez la que te fuiste?

¿Serás otra vez?

¡Ante esta roca, que te está mirando

Y que te ve,

Y que te ve tremenda con un solo ojo

De mil pies;

Ante esta roca, huir es imposible

Y hay que desnacer y renacer!

Porque ser es necesario,

No hay otro modo de no ser y renacer.

¿Y si no eres, qué eres, qué serás, qué Dios,

Qué intenso ser

Te arrastrará en su furia

Padre Machu Picchu

Juan Gonzalo Rose

Machu Picchu, dos veces

me senté en tu ladera

para mirar mi vida.

Para mirar mi vida

y no por contemplarte,

porque necesitamos

menos belleza, Padre,

y más sabiduría.

Machu Picchu, más allá de ti no hay nada

Danilo Sánchez Lihon

Machu Picchu,

más allá de ti no hay nada. En ti

está

la casa, el altar y la morada

de los dioses.

Más allá de ti ya no se sube

a ninguna parte.

Todo está en ti. Tú contienes

lo vasto

y lo hondo. ¡Aquí –en ti– es

cuándo,

dónde, qué, quién, cómo!

Nunca el hombre llegó tan alto,

vivió

tan alto, murió tan alto, sino en ti.

Nunca

se respiró más profundo que en tu

transparencia.

Y nunca

se padeció tan en el límite de otro

mundo

junto a las estrellas estupefactas

sino en ti.

Eres

piedra de eternidad Machu Picchu.

Nunca las manos, el aliento labraron

un período

una rosa y una flecha más penetrantes.

Jamás

el arpa y el violín aspiraron tanto.

El pincullo,

la danza, el baile y la pollera

extasiaron

hasta desaparecer.

No hay altar en el mundo

que tenga

tu altura, tu intensidad, tu perfume

arrebolado

ni el pedestal de nubes a tus pies.

Jamás

la tierra, el mundo y la vida se hicieron

más infinitas.

Porque

¿hay en el arte algo más etéreo

y exacto

que estas piedras hechas adoración

y milagro?

Alguna

fantasía ha puesto líneas

y trazos

que superen la perfección

de estas

edificaciones? Los hombres

y mujeres

que aquí vivieron hicieron

de lo excelso

lo llano, corriente y cotidiano.

¿Hay

escultura, arquitectura o enigma más

sutil

que estas piedras puestas en equilibrio

sobre

lo que es eterno e indescifrable?

Aquí

las piedras sienten, piensan y tienen

poder;

son espíritus dormidos o despiertos,

donde

la brisa tienen una voz acumulada

de milenios.

Aquí

he contemplado las estrellas

del firmamento

con el mismo candor con que lo hizo

el primer

hombre, cuyo pie se asentó sobre

la faz

de la tierra para labrar su destino;

y donde

hasta la esperanza es desafío y es

memoria.

De Patria Competa (fragmento)

Alberto Hidalgo

Es Machu Picchu

La Ciudad donde Dios se desprestigia

Porque demuestra que él nunca hizo nada

Que se pudiera comparar con ella

Eso dije una tarde

A los repórteres del cielo que acudieron a verme

A saludar al vasto poeta de la patria

Que llegara en un átomo de voz

Se publicó en los diarios

Del firmamento

Y Dios bajó inmediatamente

A averiguar con sus sentidos propios

Lo que hubiera de triunfo

En una afirmación tan jardinera

De un hombre célebre como yo hasta el punto

De que es el mundo el único lugar donde no soy famoso

Y comprobó que el orbe con estrellas y luna conseguido

Se levantaba todas las mañanas

Sin que lo despertasen

Que en la epidermis de los Andes

quedaba el aire estacionado

con la intención acaso de vestirlos

que acudían los vientos apurados

a hacer entre las piedras sus diligencias más necesitadas….

TORRES Y PRADERAS DE MACHU PICCHU (fragmento)

César Toro Montalvo

Machu Picchu, piedra de lava ardiente.

Larga joya de estalactita.

Hermosa gallina con ojo de huevo o de luna.

Mi espíritu frágil

Es polvo que me persigue.

Duda que me traslada

Sangre que se evapora.

Mejor dicho me consume

Así como me alimenta

Con su trigo viviente.

Con lo pastores de los cigüeñales

Vengo cargado con mi barca

De minerales preciosos.

Hoy me inclino a tus pies

En la catedral de Piedra…..

LIBRO DE ODI GONZALES EN LA CASONA

2011-07-11T08:16:00.000-07:00

La poeta “florida” Gladys Flores Heredia envía esta cordial invitación a la presentación del libro del poeta Odi Gonzales. Buena oportunidad para respirar poesía e inundar las calles de Lima .

Estimados cómplices: los invito a la presentación del poemario Avenida Sol de mi hermano Odi Gonzales este miércoles 13 en La Casona de la UNMSM (Parque Universitario). Espero poder verlos allí y departir de la pura poesía andina que cae a chorros

El miércoles 13 de Julio, en La Casona de la UNMSM, a las 7 p.m será presentado el reciente libro Avenida Sol / Greenwich Village del poeta Odi Gonzales.

La obra poética de Odi Gonzales es probablemente la propuesta más interesante de la llamada poesía andina. Esencialmente fiel a la perspectiva del universo quechua, su idioma materno, el poeta ha maridado esta visión y este temperamento con técnicas poéticas de origen urbano. La novedad de este nuevo libro es que la paradoja parece haberse materializado: el poeta del Valle de Urubamba escribe sus hondos poemas de hálito rural desde Greenwich Village, la bullente zona de Manhattan, en la metrópoli más importante del mundo.

ODI GONZALES (Calca, Cusco, Perú) ha publicado los libros de poesía Juego de niños (1988), Valle Sagrado (1993), Almas en pena (1998), Taki parwa/22 poemas de Kilku Warak’a (traducción y estudio de la poesía quechua de Andrés Alencastre, 2000), Tunupa/el libro de las sirenas (2002), La escuela de Cusco (2005), Valle Sagrado/Almas en pena, 2da. Edición (2008).

En 1992 mereció el Premio Nacional de Poesía “César Vallejo” del Diario El Comercio, y el Premio de Poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Desde 2008, es profesor de Lengua y Cultura Quechua, y Literaturas Prehispánicas: Región Andes, en New York University

FACUNDO CABRAL , CUANDO UN AMIGO SE VA

2011-07-10T16:53:00.000-07:00

Me han matado un hijo bramó el viento azul que inunda la tierra. El río blanco de la paz se ha llenado de palomas en forma de balas. Me han matado un poeta. Dios llora la tragedia en la tarde, en la noche . La primavera no será la misma de flores locas y violines de azúcar. Facundo no eres de aquí sino de allá. No estoy deprimido sólo distraído por tu silenciosa risa atrapada en una estrella. Hay tanta hermosura en las piedras de Macchu Picchu. Las mil y una noche, el infierno de Dante, la sonoridad de Homero. Esconden su belleza. Me han matado un trovador. Préstame una guitarra para alegrar las olas. Hay tanto llanto en el manto celestial del velero humano. No sé como recordarte si tengo en mis oídos tu voz pegada escuchando la prédica cristalina de la paz. Jesús habló por tu boca. Tu corazón es una flecha que penetra el ojo amoroso de la amistad. Tengo tanto que aprender de tu vida de vagabundo de primera clase. Me han matado un amigo un hermano de brazo enorme. Es tan difícil no soltar una lágrima ante la estupidez de la muerte. Me doy al tiempo, me doy a la vida. No debo sentir esa punzada de dolor cuando un amigo se va se queda una bandera, un tizón encendido que no se apaga. Facundo, Dios te llamó a su lado y te sentaste en su mesa a cantar. La muerte no existe sólo es un tránsito a mejor vida. Nada a pasado no estoy deprimido sino simplemente distraído. Un café, un buen vivo, un verso y tu voz en el equipo. “Cuando un amigo se va/ queda un espacio vacío/ que no lo puede llenar/ la llegada de otro amigo

MAESTROS !SALUDOS! SALUD

2011-07-08T16:02:00.000-07:00

Me he detenido a meditar sobre la condición del profesor en el Perú y realmente no me ha conmovido su situación. Lo que si me preocupa es la condición del “maestro”. Ambos diferentes en su postura frente al joven a quienes enseña. Profesores varios y de mirada simple sin amor hacia su profesión. Maestros pocos que se van forjando lentamente. Los verdaderos maestros nunca reciben elogios, ni premios. El maestro su sabia paciencia lo lleva a contemplar con sencillez la vida que le rodea. El profesor no hace más que cumplir con premura y sin reflexionar lo que ordena la “autoridad” educativa. El maestro se rebela contra el mismo y enseña para la vida a su “eventual discípulo”. Muchos no saben ni porque enseñan en condición de profesores les llegó el momento de trabajar y aceptaron sin saber qué hacer. Su actividad los llevó a la monotonía y la anomia. El maestro en cambio sigue cuestionando su trabajo y lee cada día el nuevo libro de su utopía. Educar es un trabajo que obliga al maestro a soñar con los ojos abiertos. Es ejercer la actividad más hermosa de la vida. Un maestro no necesita palmas, ni palabras en su día. Un maestro recibe a diario agradecimientos. Un maestro envejece con el sol. Un maestro cumple el ciclo de amoroso fervor por guiar en la oscuridad a su alumno. Por lo aquí expresado Feliz día Maestro.

Nota: Aquí acompañando al pequeño recado vuelvo a postear dos trabajos escritos sobre el maestro. Espero los lean y lo comenten.

UNO

Educar para Pitágoras “…no era dar una carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida.” Si se era la intención de la educación para el gran sabio griego como no estimar a esa persona o personas que hacen de la educación su principal tarea. Aquellos profesionales que han moldeado nuestra vida en las diversas etapas educativas. Ahí, vinculado a la educación que es la acción de formar seres aptos para la vida, estaba el maestro. Aquella persona quien no sólo era un ejemplo de vida sino también, el hombre integro quien gastando su voz horas tras horas nos dio conocimientos y afecto. Como no recordar esa entereza para hacernos comprender que la libertad, la justicia, la bondad, la filantropía, el respeto y otros valores son quizás lo más importantes marcas que nos acompañaran en el futuro. POR ESO GRACIAS MAESTRO porque creo que tu acción es un ejercicio que difícilmente se olvida. Acaso, no fue un maestro quien se tomó la molestia de enseñarnos las primeras letras, de enseñarnos los primeros ejercicios de suma, resta y división. O aquel que nos leyó un hermoso cuento o nos declamó un poema. O simplemente nos enseño a comprender la vida. Porque ser maestro y ejercer la enseñanza lo decía Simón Bolívar es el “objeto más noble que pueda ocupar el hombre es ilustrar a sus semejantes” idea que se parece muchísimo a lo que decía el gran maestro José Antonio Encinas: “La tarea más importante y noble que puede cumplir un ciudadano en una sociedad es la de ser maestro”. Hoy 6 de julio es el día del maestro. Por eso FELIZ DIA MAESTRO. Feliz día a ese ciudadano mil veces satanizado, maltratado desde el ojo del poder. Un ciudadano mal pagado que sigue cumpliendo con nobleza y valor la tarea de sembrar semillas de bien. Cuantos maestros trabajando a veces en condiciones precarias, fiscalizado, sometido a “seudoevaluaciones”, a “maltratos de todo orden” pero ahí, esta el maestro o la maestra afirmando con dignidad su profesión. SOY MAESTRO Y AHÍ RESIDE MI DIGNIDAD Y MI GRANDEZA. Porque soy consciente que para mi ser maestro es ser camino, luz, sueño, verdad. Porque estoy seguro que la educación es la acción por la que “el hombre llega a ser hombre. El hombre no es más lo que la educación hace de él” tal como lo afirmará el Gran E. Kant.

Ser maestro en el Perú no es solo una hermosa forma de vivir, de morir o ser apóstol ¡NO! Ser maestro en el Perú es la plenitud de la razón, es ser la enseñanza plena del amor a la vida. Ser maestro no es sólo ser un profesor de aula, ni menos ser un simple “enseñante” sino SER MESTRO ES LA PLENITUD DE LA MORAL. Ser maestro es dar amor a plenitud que es en el fondo dar educación a los discípulos que a la larga se convertirán en la extensión de su memoria y su biografía. El maestro vive en la memoria de sus alumnos. Por todo ello, con orgullo griten fuertemente SOY MAESTRO SOY MAESTRO SOY MAESTRO hasta el infinito. Feliz día maestros del Perú y el mundo.

DOS

Hay una gran diferencia entre un maestro y un hombre que cree serlo mientras duerme. Hay una distancia insalvable entre un profesor que habla y habla con otro que reflexiona y expresa lo necesario. Se es Maestro cotidianamente, más que simple profesor de ocho horas pedagógicas. Antes preceptor, nunca instructor, ni menos facilitador. En un maestro nada se da con sencillez sino con la complejidad que da la sabiduría de los años cuando se piensa y actúa como un verdadero guía. La educación no se resuelve con carpetas pedagógicas, ni con decretos, ni menos con la mano férrea de un funcionario del ramo. La educación verdadera se construye desde la lectura de un libro, con la formación continua, con la rapacidad de la lectura, con la apropiación del conocimiento. La educación se construye con un maestro bien pagado, con una economía apropiada para lograr una educación de calidad. Un maestro verdadero entiende que sabe más y que cada día conoce menos. Un maestro aquilata el valor de la experiencia y el conocimiento que logra acumularse en sus canas desde su brillante juventud. A un maestro no le importa andar con el mismo terno, o con un vestido modesto. Lo más importante es que el verdadero maestro es doctor en grandezas sin serlo. Un maestro jamás actúa desde posturas de “soy doctor” o “soy magister” él sabe la verdad desde su pupitre y de sus lápices. Un maestro siembra corazones que después se vuelven rayos. Un maestro te enseña a equivocarte y a cometer errores porque sabe que de ahí, nace el saber torrentoso del futuro. Se es “Profe” a veces en la confianza, se es amigo en la noche cuando se muestra las vocales y los números de la vida. Se es Maestro de clases memorables cuando se muestra el cerebro de los libros leídos. Se es maestro de voz que se gasta en las paredes de un aula. Maestro de ojos miopes, de manos de alfarero, de pies de caminante, Maestro musical en la seducción de las palabras que se escriben en el cuaderno azul de la vida. Maestro de infantes, niños, púberes, jóvenes, adultos que aún respira en la orejas de las carpetas. Maestro sí, enemigo de él mismo jamás. Otros son los que controlan y molestan la libertad del maestro. A él le basta ser libre en sus clases. Maestro con ética, con honestidad mejor que infinitos corruptos de cuello duro sentados en fangos de dorada vergüenza. Maestro de aves, de delfines, de hombres justos. Maestro siempre con luz, con antorcha, con maletín de estrellas. Quien no sabe como es un verdadero maestro no sabe que se esconde en el ojo de Dios. Quien no sabe el verdadero valor de ese hombre que enseña con sus vísceras a sus alumnos quizás nunca sepa salir de si mismo. Maestro sí, profesor a veces. Feliz día del maestro a todos los colegas del Magisterio Nacional.

LA SOLEDAD DE SIGFRIDO SARMIENTO

2011-06-20T11:19:00.000-07:00

Sarmiento, Antonio. La Soledad de Sigfrido (Altazor Editores, 2010) Nos vuelve a sorprender con un nuevo poemario. Anteriormente había publicado: Tontas canciones de amor(1994), Cantos de castor (1999), Ojo madre (2000)) El junco y la tormenta (2004) poeta Chimbotano de perseverante pluma que no sólo escribe bien sino, que da prueba de su madurez con esta última entrega. Un poemario cuyo registro versal se desenvuelve en poemas breves, y en poemas extensos donde la prosa poética juega un rol de narratividad ( léase: Diario de Mengo, la ciudad de los gritos etc) Sarmiento nos regala un espacio donde la posmodernidad halla una alusión permanente en el uso del universo digital muy de acorde a nuestra época. Un rasgo interesante en esta propuesta de Sarmiento es la alusión intertextual que se puede hallar en todo el poemario como guiños para lectores antentos. (léase: Cenotafio, mercado de baratijas, metáfora del libro –hombre-pájaro etc.) Sarmiento nos ha dado la posibilidad de leer buenos versos que afirman el otro lado visible de otros poetas que también deberían formar parte del canon de la poesía peruana. Así el poeta dice en uno de sus poemas: Y escribió su amor en el excremento que dejó/ la lluvia en agosto, en las alas de los pájaros cautivos/ y en sus propios párpados y abiertos al duro aire. (p.28) Basta y sobra.

JOSE JIMENEZ Y SU LLUVIA DE CENIZAS

2011-06-13T14:18:00.000-07:00

Jovencito caminando con su ingenuidad por la UNE. Estudiando a "sorbos" la vida. Así camina José Jiménez Cruz (San Ignacio, 1990) con un pequeño libro de poesía editado por Paolo Astorga en su colección : Universo de bolsillo ( Ediciones Letra en Llamas, 2010). Con anterioridad Jiménez Cruz, ha publicado un libro de poemas en versión digital “Estampas de la Tierra” (2009) donde la poesía de Jiimenez Cruz se vinculaba al espacio terrígeno de sus lejana Cajamarca. Sus versos dejaban ver la simpleza de lo natural, la recreación de lo cotidiano que circulaba como un canto visceral a la tierra. Hoy con su nuevo libro Lluvia de cenizas el joven poeta ha dado paso al “canto existencial del migrante” refllejada en varios poemas donde se "relata la nostalgia del sujeto perdido en la urbe, la soledad del silencio que se resiste a convertirse en dolor por que al medio se halla la palabra que no deja al hombre en la simple soledad sino que lo convierte en un estandarte para hacer poesía. El amor, la duda incierta son otras constantes en este libro. “tu imagen no se desprende de mis almohadas/ Afuera sigue lloviendo cenizas de olvido” (p.20) dice como lamento a la mujer que hace decir al poeta: “Hace mucho tiempo / el amor escribe/ y nunca se cansa”. (p. 38) El poeta hace el esfuerzo de afirmar su palabra pero el tedio y la gran ciudad lo captura. Por momentos la voz, del poeta se quiebra y no va dando muestra de un callejón sin luz: “Mi corazón simplemente es un vacio” (p.30) “Veo un cielo en tinieblas/ un relámpago de silencio” (p.39) Lluvia de cenizas recrea con tierna tristeza la soledad del hombre su periplo por el amor, el vacío de una ciudad que recibe el cuerpo de un nuevo migrante, el asombro doloroso de la calles, los parques, los bares y la imagen del desamor o la búsqueda peramente de los pasos del caminante que no volverá a la tierra. Lluvia de cenizas es un canto a la nostalgia, a la poesía como máscara que enturbia la soledad y le da vida. Jiménez Cruz con paciencia va escribiendo poemas que van adquiriendo prestancia. Este segundo libro confirma su fuerza y esa libertad natural para decir el nombre de las cosas. Un abrazo y a seguir exprimiéndole belleza a la vida.