PIEL DE BRUJO

RESTO QUE NO CESA DE SUFRIR DE JULIAN PEREZ

2012-02-16T09:30:00.001-08:00

Resto que no cesa de sufrir (Atalaya Editores, 2011. PP.137) del escritor Julián Pérez explora desde un extenso monólogo pleno de rumor, humor, parodia, pastiche, la crítica de la historia del resentimiento frente al poder, frente al accionar hipócrita de los individuos que lo representan. Una breve novela que abofetea al lector complaciente. La novela se organiza a partir del aparente discurso frontrerizo del narrador quien nos va llevando por episodios de la historia que recuerdan el fatal “desencuentro” de razas, por un lado, y por otro la “reflexión sarcástica frente al OTRO”. Rastrea el abuso de los blancos aquella “cáfila de almas penantes” frente a los herederos de Puka Toro, Cayetano Quiroz. El narrador tiene en el “rata”, en el “doctor” en el “académico” los sujetos protagónicos que reciben la ferocidad de las palabras del monologante “orate sabio” quien en la voz narrativa del narrador permite “fusionar” la “ira” cotidiana del individuo frente a otros “individuos” . Para lograr ese propósito tiene en las palabras un instrumento importante: “… Desde aquel entonces es que se me ha dado por especializarme en jugar con las palabras, hacer que exploten, que lloren, que sangren, que mendiguen, que pidan perdón.” (p.106) Pero no sólo es “la locura” la que explota en la boca del narrador sino que se muestra como la extensión del autor: “Julián derramó su ira por todas partes: ¿Qué más puedo decir? ¿Qué más puedes decir?” (p.60) Libro escrito desde la pasión de la escritura. Novela construida desde la parodia de estilos que desfilan desde el “registro intertextual como guiños de autores predilectos que son aludidos a lo largo de la novela”. Resto que no cesa … es una novela que busca un lector que no adule de buena manera lo dicho por que hacerlo formaría la lista de de aquellos “odiados desde el discurso por el narrador Así dice: “Miren cuánta recua viene tras de mí. Miren cuánto cojudo me adula y quiere chuparme la pinga para que les herede mi fama.” P 55 Resto que no cesa es una novela provocadora y de ruptura ya que la intención va más allá del deseo de la simple escritura: “Escribir un libro que no tenga lectores porque todos estos están capados están metidos hasta el cuello y el ojete en las premisas del sistema” (p.62) Escribir ese libro, contar las historias que se mezclan como letanías de lo perdido “ cuando se me sube la bilis el garguero me dan ganas de cagar por la boca.” 124 Novela que el registro novelesco de Julián Pérez es un texto “noveloso, barroso, injurioso” Hay que cuidarse al leerlo ya que nos exponemos a la “ira”: “ Estoy buscando al traidor para acribillarlo a ventosidades” p.19 Novela de profundidad psíquica, de enunciados en libertad : “ Ya se sabe que las palabras dichas con el corazón en la mano no tienen lengua que las articule. Eso es lo que creo, lo demás qué chucha.”P51 Novelita profética de lo que a veces no se quiere expresar ante el bien decir. El narrador coloca su coraza ante el posible ataque así dice: “Puedes reiniciar tu ataque, aquí estoy yo para repelerte, por los siglos de los siglos si fuera necesario. Amén”. 137. Estamos ante una novela extensiva que nos recrea lo escatológico, lo humano se vuelve mortal, la historia y el recuerdo se fusionan en abrazos de “ironía” y “sarcástico uso de la lengua”. Pero hay que mencionar que así como nos sorprendimos al leerlo hay que anotar algunas errores visibles de escritura que señalamos puntualmente: Vallas a donde vaya, p. 14, Inmensa triste p.105, El destartalado edifico 120, Se derrumbó talmente todo. P. 130 subsanables heridas de ortografía que no perjudica el sentido total de esta buena novela de Julián Pérez.

RACIONALIDADES EN CONFLICTO COSMOVISIÓN ANDINA (Y VIOLENCIA ANDINA EN ROSA CUCHILO DE EDITH PÉREZ OROZCO

2012-01-03T17:47:00.001-08:00

Edith Pérez Orozco joven profesora universitaria nos entrega un valioso estudio sobre una de las novelas más importantes de Óscar Colchado Lucio que tematiza el conflicto de la violencia senderista desde una postura diegética mítica como es Rosa Cuchillo. La investigadora nos presenta un sesudo libro bajo el título de: Racionalidades en conflicto Cosmovisión andina (y violencia política) en Rosa Cuchillo de Óscar Colchado. Pakarina Ediciones, 2011. 270 páginas. Libro auspiciado por la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Dentro de los trabajos de investigación sobre Rosa Cuchillo debemos mencionar que es un libro riguroso por las fuentes que maneja la autora. En realidad estamos ante un trabajo que es producto de una tesis trabajada por la autora para obtener la licenciatura en la UNFV. Hay que recordar que este trabajo se vincula a otras tesis entre las que mencionamos a: Salvación a través de las raíces. Algunos cuentos escogidos de tres escritores peruanos: Edgardo Rivera Martínez, Óscar Colchado Lucio, Dante Castro Arrasco. Tesis de Licenciatura de Angela Alliegro sustentada en Suiza: Universidad de Zurich, el año 2000. Estudio de la novela de Óscar Colchado lucio y sus efectos en la formación de valores en los alumnos del Cuarto Grado de Secundaria en el Colegio Estatal Agropecuario e Industrial “Héroes de la Breña” de Huamancaca Chico. Tesis de licenciatura en pedagogía y Humanidades sustentada por Aquila Franco Tovar y María Jibaja , UNCP Huancayo, 1999. El enunciado y la enunciación discursiva en Rosa Cuchillo. Tesis de licenciatura sustentada por Nadja Osorio en la UNSA, 2003. Pensamiento andino y crítica poscolonial: Un estudio de Rosa Colchado Lucio, tesis de licenciatura sustentada por Víctor Quiroz en la UNMSM, 2006. Etnoficción andina y colonialidad: Voces subalternas en Rosa Cuchillo Lucio Tesis de licenciatura sustentada por Mariano Ramírez en la UNMSM, 2006. La migración andina hacia Lima en la narrativa peruana (1981-1995) los casos de Félix Huamán Cabrera, Carlos E. Zavaleta, Edgardo Rivera Martínez, Julio Ortega y Oscar Colchado Lucio. Tesis de maestría sustentada por Macedonio Villafan en la UNMSM, 1998. Vale decir, que la obra de Colchado ha motivado asedios diversos desde el espacio académico que se confirman en la alusión a las tesis que hemos citado, sin contar los diversos ensayos, artículos y reseñas que existen sobre esta importante obra. Pero volviendo al trabajo que motiva nuestra reseña debemos señalar que el libro inicialmente se detiene a “revisar críticamente” el estado de la cuestión sobre Rosa Cuchillo no se limita a enumerar los diversos trabajos que hay sobre esta novela sino que la autora ejercita un trabajo de contraste y polémica sobre los diversos estudiosos que han asediado esta novela y va imponiendo el constructo de “racionalidad andina” vinculándola al espacio problematizado de la violencia política. En un segunda entrada realiza un diálogo abierto entre lo mítico en el plano de la racionalidad andina sin descuidar la aplicación de una visión sociológica e ideológica que “invade” la novela. En una tercera entrada refuerza la mirada crítica de las categorías que permiten explicar la novela desde una lectura mítica-ideológica y desde el universo de la “andinidad” como un espacio reflexivo. En la cuarta entrada asistimos a la interpretación del discurso textual contenido en la novela. Se da una minuciosidad en el análisis de la cosmogonía contenida en el discurso textual, un acercamiento a los personajes a sus roles actanciales y lo más importante hace gala de una lectura dialógica sostenida en categorías andinas como el Yanantin, los universos míticos del Kay, del Ukhu, del Hanan. Mención aparte es la alusión simbólica del Inkarri que es recreada como idea de permanencia de la memoria de una cultura. Un libro valioso para entender mejor nuestra narrativa que algunos llaman “andina” y que yo prefiero llamar narrativa peruana hirviente.

BORIS ESPEZÚA SALMÓN Y SU LIBRO: GAMALIEL Y EL ORÁCULO DEL AGUA

2012-01-02T21:12:00.000-08:00

BORIS ESPEZUA SALMON (Juli- Puno 1960)

Estudió Derecho en la UNMSM y Educación en la UNE – Cantuta. Abogado de profesión, Licenciado en Educación en la especialidad de Literatura; publicó inicialmente su libro: Sentimiento en camino, (Puno – 1978) más adelante dio a conocer: A través del ojo de un hueso (1988); Tránsito de Amautas y otros poemas (1990); Alba del Pez herido (2000) y Tiempo de cernícalo (2002). Obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Regional de Poesía Cesar Vallejo 1993, organizado por ADLA “ELEGÍA” – Juliaca.

Fue finalista en el Concurso de Poesía COPÉ en los años 1995 y 1996. Espezúa y finalmente logró el Premio Copé de Oro (1er permio en poesía) en la XIV Bienal de Poesía “ Premio Copé Internacional 2009” con su libro: Gamaliel y el oráculo del agua. Libro que demuestra la destreza y valía de sus poética. Walter Bedregal señala que la obra del poeta “… está inmersa en la desprivatización de la obra literaria, es decir en la fractalidad poética. La andinidad de sus versos aflora con un ritmo pausado que a veces tienden a denunciar a un Vallejo, aquel de las lecturas filosóficas del danés Kierkegaard, tal vez lo que une a Boris con toda la poesía puneña, desde el autor de los 5 metros.” Pero no sólo se da ese hecho sino que en su libro sobre Gamaliel y el oráculo del agua Boris Espezúa amplía su mirada hacia la “andinidad”, hacía una forma de pensar desde el gran lago, de rescatar la historia, la filosofía del mundo aymara, un homenaje intertextual al Pez de Oro de Gamaliel Churata, una forma de afirmación de nuestras raíces ancestrales. Boris Espezúa nos ha regalado un espacio poético que germina desde los orígenes y hace crecer sus versos en la ruta de la modernidad. El poemario nos lleva de la mano por la historia de Orkopata, de la bohemia andina. Existe la necesidad del “registro cultural” de la cosmopolitización cultural puneña. El libro recorre en su registro el estatuto de la memoria de los hombres anónimos, el espacio de la oralidad ancestral permite la recreación de un proyecto ideo-estética de una autonomía poética. Se fusionan los planos de la vanguardia poética con el hallazgo de una identidad cosmogónica donde lo tradicional da paso a la mitología, a la religiosidad, a la germinación del “gran pez de oro” que guía la voz del poeta. El oráculo es la voz mitico-filosófica que desde el poema, desde los versos van construyendo una gran unidad terrígena y simbólica de gran literatura andina. “ Hace mucho tiempo el Altiplano estuvo cubierto con agua uránica y desde su cúspide emanaba abundante líquido benéfico y purificador” ( (pág 17) Es el agua el símbolo de la fundación , el espacio genésico de la vida y la muerte. Es la tradición de la historia, es la utopía de lo que vendrá: “ esta agua renovada traerá los partos sagrados permanentes y los demiurgos anunciados por el oráculo del agua” (pág. 19) Lo cósmico da paso a vida en movimiento donde la fauna y flora son signos de lo vital. Le leche de los sagrado y lo mítico dan paso a la imagen del “pezón de la tierra” es la fuerza nutricia del lago, el regalo de la Pachamama, el barro divino que junto a la llama del Inti hacen nacer la raza: “Nací para no rodar en el martirio de mi raza y no embriagarme con la tristeza” (pág. 32) El libro funciona como un gran rollo genésico, genealógico, pergamino que se va escribiendo con insectos, aves, mamíferos, felinos y junto a ellos los dioses y los hombres. El poemario apuesta por una presencia discursiva múltiple por ahí la historia cultural (La Escuela 881, pág. 41, La Bohemia andina, pág 49, el grupo Orkopta, pág 57, Boletín Titikaka, pág 67 ) la historia particular de los intelectuales ( José Antonio Encinas, Gamaliel Churata, Etc) el discurso simbólico sustentado en “vocear el contenido de la filosofía contenida en el Pez de Oro”, la recreación de la vida en el Altiplano de Brunilda y Teófanes como marca de la vida bullente, mención aparte es el espacio discursivo mítico donde el Zorro de arriba grafica su historia y la historia de los otros. Boris Espezúa desde sus libros anteriores ha construido un gran mosaico del mundo mágico Peruano –Aymara-identitario de nuestra raíz, de nuestra germinación autóctona. Una voz poética vigorosa, una poesía llena de simbología que debe esperar lecturas sostenidas en el futuro. Estamos con este libro frente a un gran poeta cuya sencillez amical es la vez una gran lección de la palabra hecha poesía.

“Recuerdo que aprendí en mi niñez a dejar hilachas de saliva en el campo cuando me asediaban las aves negras y el silencio en los arroyos del Altiplano, donde hacía círculos concéntricos para unir a toda la naturaleza y pedir que se alejen de mí. Con sal en los bolsillos cogía las culebras hasta sacarles el pellejo y comía su carne blanca para tener el valor de enterrar al viento con la danza de los zorrinos, para que al orinar no me dejen su olor por largos meses y más bien oigan las lágrimas de los látigos dormidos. Por eso siempre tuve fe en los presagios, en los pájaros que son los últimos en despedir la aurora, porque son los conjuradores de los verdaderos cambios. De allí tuve la certeza que el polvo reunido en la mano de todo lo que fue ocultado por la piedra, algún día retumbaría en su puño” ( De: Gamaliel y el oráculo del agua. Pág. 128)

EL SOL Y EL VIENTO NOS CONVOCAN

ALREDEDOR DE UNA KANTUTA

EL AGUA ES UNA METÁFORA DEL DÍA

MEJOR AÚN SI SU PULSIÓN

RESPLANDECE LOS JARDINES.

2 LIBROS DE MIGUEL GUTIERREZ

2011-12-26T20:06:00.000-08:00

Miguel Gutiérrez Correa nos entrega dos libros: La cabeza y los pies de la dialéctica (Derrama Magisterial, 2001. 501 páginas) y Una Pasión Latina (Alfaguara, 2011. 272 páginas) El primer libro cierra el ciclo de su labor ensayística. Gutiérrez importante autor de importantes novelas con anterioridad nos había regalado al placer de la lectura dos libros de ensayo: El pacto con el diablo y la Invención Novelesca donde pudimos sopesar la actitud reflexiva sobre el hecho literario, entender los mecanismos de su lectura “marxista” y los más importante “reflexionar” en voz alta espacios de nuestra cultura literaria. Si bien hay espacios “ideologizados en varios artículos en su libro: la cabeza y los pies de la dialéctica esta no deja de provocar un “elogio a sabiduría” a la madurez de la polémica de cada ensayo, artículo o reseña que componen este libro. No hay más que transitar por lalectura que se nos propone por momentos “ortodoxas” pero en la mayor parte “abiertas” a la lectura crítica. No sólo hay un compromiso ideológico sino que esta se acompaña de una postura “ética de lo bien documentado y escrito” de los ensayos y ahí reside el mérito de Gutiérrez Correa

El segundo libro es el otro lado, donde lo creativo nos lleva a leer con pasión un thriller en tono policial. No sólo es la Historia de un simple informe sobre un descuartizamiento sino que lo narrado sirve para alcanzar otros fines. Nolasco Vilchez el personaje central de la novela arrastra el signo de la condición mestiza como una afrenta que debe corregirse a través de una muerte de su mujer “gringa” Karen Spiegel en el mismo corazón político del mundo Washington y esa casa descrita maravillosamente se convierten en el verdadero cuadro para borra la afrenta milenaria. Asistimos a la historia de una pareja atormentada que da pie a otras historias que unidas una tras otra van configurando el discurrir de “otras historias” escondidas ya en Ayacucho, Piura, o Washington. A partir de las indagaciones humanas se van tejiendo la búsqueda de “verdades” que no se clarifican sino en la reconstrucción de los hechos que practica Artimidoro Correa quien no sólo es el “memorista de la historia” sino el involucrado en esta ficción novelesca. Gutiérrez señalaba que: “todo escritor busca la forma necesaria para escribir una novela” y en esta novela Pasión latina no sólo conjuga ese hallazgo sino que desarrolla con maestría el tono para contar “las aventuras de esta novela”. El interrogatorio a la que es sometido Artimodoro Correa por parte de la policía local, así como del FBI son tan reales que resultan tan creíbles para el lector que puedo señalar que este trabajo sólo lo puede realizar un escritor en la plenitud de su madurez creativa. Hay que recordar que Miguel Gutiérrez ha hallado la fórmula perfecta para escribir cada una de sus novelas. Cada escritor se enfrenta a muchas posibilidades de escritura pero también es consciente que cuando se logra el tono buscado la novela es escrita con mucha facilidad y nosotros los lectores comenzamos a gozar con su lectura y agradecemos que de una historia truculenta como es Pasión Latina se haya logrado una buena novela, aparentemente frágil en relación a otras novelas del mismo Gutiérrez pero con una claridad que sólo está reservada a un escritor de oficio y madera.

MIGUEL LESCANO TENA: UN NUEVO POEMARIO

2011-12-04T18:54:00.001-08:00

Miguel Lescano Tena, polifacético artista se mueve con maestría en las artes plásticas, como en el universo de la poesía. Desde su lejano vinculo con la Cantut,a Lescano Tena ha caminado con madurez por varios paises desarrollando ambas labores artìsticas. Desde sus libros: Sonrisa negra, Lima sobre lima, hoy Lescano nos entrega un nuevo trabajo: La música dibuja el cielo que será presentada este viernes 9 de diciembre a las 7:30 pm en la Escuela de Arte Corriente Alterna ( Av, Aviación 500) y contará con los comentarios de las poetas Rocío Silva Santisteban, Victoria Guerrero y Melissa Patiño. Desde este modesto Blog una abrazo y felicitación a Miguel. Lo que sigue es un interesante trabajo sobre el libro escrito por el poeta Eduardo Chirinos.

EL TALAD RADO CIELO DE MIGUEL LESCANO

Yo no soy agresivo,

sólo estoy observando.

M.L

No podemos saber qué día (o qué noche) de 1984, Italo Calvino visitó la Maison de Balzac para ver la exposición “Dibujos de escritores franceses del siglo XIX”. Lo que sí sabemos es que ese conjunto de garabatos, caricaturas, acuarelas y una que otra pintura lo impresionó hasta el punto de dedicarle una crónica en la que reflexiona acerca las relaciones entre el grafismo pictórico y la escritura en el romanticismo francés [1]. Luego de detenerse en cada uno de los escritores (donde también encontramos poetas como Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé) Calvino evalúa sumariamente su calidad artística, y dictamina que mientras más académicos y correctos eran los dibujos, menos interesantes le resultaban. Para la mirada curiosa y analítica de Calvino, el “grafismo pictórico” es una destreza que no todos compartían, y sugiere (sin enunciarlo) que se trata de una alternativa frente al incómodo silencio que amenaza al escritor. El hecho de que estos dibujos sin estilo y muchas veces mal trazados aparezcan en el momento en que se ha detenido un poema o atascado un relato, dice mucho del modo en que un sistema de representación acude para cubrir la ausencia de otro. ¿Qué escritor no ha llenado su página de monigotes y garabatos como si estos fueran a darle las palabras necesarias para seguir escribiendo? Esta situación pone en escena la envidia que los escritores profesan tradicionalmente a los pintores. En su Diario de 1869 los hermanos Goncourt escribieron: “¡Dichoso oficio el del pintor comparado con el del hombre de letras! A la actividad feliz de la mano y del ojo en el primero, corresponde el suplicio del cerebro en el segundo: y el trabajo que para uno es un goce para el otro es un sufrimiento…”[2]. Con esta cita termina la crónica, lo que nos invita a sospechar que el buen Calvino también era usuario de tan sana y creativa envidia.

Una vez leída la crónica, uno se queda pensando si en alguna ciudad de museos invisibles habría lugar para una exposición de artistas plásticos que escriben. Podemos imaginarlo: salas repletas de pinturas, esculturas y grabados incompletos acompañados por anotaciones que reemplazan aquello que el artista necesitaba para culminar su obra. A la salida de esa exposición imaginaria no sería difícil invertir la cita de los hermanos Goncourt: “¡Dichoso oficio el del escritor comparado con el del artista plástico! A la actividad feliz del cerebro en el primero, corresponde el suplicio de la mano y del ojo en el segundo”. En este juego de envidias recíprocas no pueden faltar aquellos que tienen otra arte como vocación —artistas que escriben, escritores que son artistas plásticos—, sólo que la segunda vocación será mirada con complaciente simpatía o, en el mejor de los casos, como una clave para entender la primera vocación. No de otro modo han sido miradas las pinturas surrealistas de César Moro y las perturbadoras acuarelas de José María Eguren [3].

Estas reflexiones vienen a cuento para comentar el segundo libro de poemas de Miguel Lescano La música dibuja el cielo[4]. Grabador, pintor, fotógrafo, curador de exposiciones, Lescano es dueño de un amplio registro en el que no podía faltar la palabra. De hecho, el grabado permite (más que cualquier otra expresión plástica) la presencia de la palabra sin que se la advierta como una intrusa. Basta hojear cualquier catálogo de Lescano para comprobar la importancia que tiene la palabra no sólo en términos de grafía letrista, sino de composición: en sus grabados y pinturas la letra cumple la misma función que le asignamos cuando hablamos de la letra de una canción. No es casual, entonces, que en su obra la letra se desmarque en búsqueda de espacios más autónomos de representación. No es casual, tampoco, que el título de su libro aluda a una alianza entre dos artes que, por lo general, tienden a excluirse: la música y el dibujo. El verso “La música dibuja el cielo” (tomado de un poema de Westphalen) alude a una contemplación imposible ya que ni la música ni la plástica podrían representar las notas musicales dibujando algo tan inabarcable como el cielo. Pero esa contemplación sí es posible verbalmente: basta con enunciarla y dotar a esa enunciación de una realidad que exista independientemente de su referencia. Esto es precisamente lo que ocurre en la poesía.

En una conversación casual, Lescano me confesó que escribía un libro cada diez años. Es claro que sus experiencias reclaman ser reelaboradas por medio de la plástica, y que a ella le dedica la mayor parte de su energía creativa. Pero es claro, también, que esa dedicación se ve acompañada de otro reclamo: entre rodillos entintados, grabados a medio terminar, labores administrativas y tareas domésticas surge la música, y con ella la demanda de una letra que le dé cuerpo. La música es implacable con aquellos que viven con el oído alerta. Por eso no importan los años que transcurran entre libro y libro, lo que realmente importa es la fatalidad de escribirlos: sólo la fatalidad distingue a un poeta de alguien que escribe poemas como un simple pasatiempo. Decir que estamos ante los “poemas de un artista” es decir muy poco: a la poesía le tiene sin cuidado a qué otras labores se dediquen los poetas; decir que estos poemas recurren a imágenes visuales es perder la perspectiva: muchos de los mejores poetas recurren a imágenes visuales y son incapaces de trazar un palote. Lo que resulta atractivo de este libro es que se ofrece como una mirada alternativa a los estímulos que impulsan una obra plástica. La agresividad que transpiran sus páginas responde a un modo de observar que es, también, un modo de recomponer una realidad amenazante y exigirle respuestas, como ocurre en “Acercamiento”:

Los transeúntes no me ofrecen respuestas.

Me siento como un demente que busca

pintar paredes para expresar deseos,

pintar la rabia, usufructuar otras vidas.

¿Qué puedo hacer ante este paraíso Dadá?

Este poema se encuentra enunciado desde una rabiosa imposibilidad: ante la falta de respuestas, el hablante se siente “como un demente” que desea expresar sus deseos pintando las paredes, pintando la rabia y usufructuando otras vidas (ser otro es la definición clásica de la locura). Cualquier lector podría entender que se trata de una queja de las muchas que aparecen en este libro; pero saber que estamos ante un hablante-artista le da otra dimensión, pues el poema es perfectamente capaz de enunciar la impotencia de expresar pictóricamente ese momento. No estamos aquí ante un resentido alejamiento de la realidad. Todo lo contrario, estamos frente a un intento por comprenderla de más cerca (el poema se titula “Acercamiento”) y adentrarse en los mecanismos que activa el deseo en la creación artística. El poema termina con una interrogación que es, también, un reclamo: “¿Qué puedo hacer ante este paraíso Dadá?” La pregunta no es ingenua. “Dadá” es el adjetivo irónico del paraíso donde se sitúa el hablante, pero al mismo tiempo es el interlocutor a quien le demanda una respuesta (“¿Qué puedo hacer ante este paraíso, Dadá?”), y una respuesta al sinsentido de lo que está buscando (“¿Qué puedo hacer ante este paraíso?, ¿Dadá?”). Podría seguir multiplicando ejemplos, y todos ellos conducirían a descubrir en Lescano a un artista para quien la poesía no es un arte subsidiario de la plástica, sino su doloroso complemento. Lo mismo podría decirse de la música.

Presente desde el título, la música es el verdadero fantasma que recorre las páginas de este libro. No me refiero a la seca y a ratos rasposa musicalidad que respiran estos poemas y le otorgan su sello, sino a la música como deseado (o indeseado) soundtrack de la experiencia poetizada: Debussy, Keith Jarret, Depeche Mode y, en general, el jazz, el huayno y el rock le sirven no solamente como banda sonora de sus poemas (y de las ciudades europeas y americanas que figuran en el libro), sino como pautas rítmicas y culturales que definen su tono. La relación del hablante con este fantasma es ambivalente y conflictiva: si en algunos momentos lo rechaza (“Hoy la música no me importa./…/Deseo desaparecer como sombra en la oscuridad”) o duda de su apoyo emocional (“¿Odio o amo esta música?”), en otros lo acepta como el único recurso de supervivencia (“Una vez más, la música salva al hombre”).

Pero la música no es lo único que salva al hombre. También están los mitos populares creados por el cómic, y en particular Batman, el señor de las tinieblas. Omnipresente en la obra plástica de Lescano (quien ha presentado la exposición Lima Gótica con dibujos, pinturas y grabados alusivos al tema), Batman es el súperheroe mestizo que exhibe su condición atormentada en una ciudad tan confusa y alienante como Lima. No se trata de forzar la analogía entre las capacidades de un artista peruano y un superhéroe del primer mundo, tampoco de aclimatar el cómic de Bob Kane en el espacio limeño, sino de una introspección personal y social en la que Batman juega un rol de conocimiento. En un artículo publicado en la revista Artmotiv, el crítico Alexis Mendoza hace notar que uno de los factores que define la trayectoria artística de Lescano es ”su obsesión por identificar los orígenes y las transformaciones de la ciudad que lo vio nacer y crecer, identificar las realidades y mitos reflejadas en sí mismo bajo el dominio de un superhéroe sudamericano”[5]. Esta identificación se produce gracias a una estratégica y calculada alianza entre la grafía y la plástica. De hecho, uno de los grabados más impactantes de esta muestra es la serigrafía “Intrigante mestizo” donde figura —además de una silueta de Batman— un extenso poema en letras góticas sin puntuación ni cortes versales. Este mismo poema aparece en el libro con el nombre de “Lima Gótica” pero, a diferencia de la serigrafía, los versos se encuentran debidamente pautados, sin compartir espacio con otras imágenes. En el mejor estilo beatnik, el poema está organizado por la reiteración anafórica —“Yo soy Batman…”— que se amplifica como alas de murciélago conforme avanza la lectura, reforzando en cada periodo la transferencia simbólica entre el hablante y el superhéroe:

Yo soy Batman

El que viaja por los cielos de Lima

Intrigante mestizo de Valdivieso City

El que salva vidas por las noches

Noches de húmedas canciones de rock

El que recorre letanías de palabras

Y huye de disparos a quemarropa

Yo soy Batman

El que deambula por nubes

Buscando cómo olvidar la paranoia de vivir

Yo soy Batman

El obstinado

El de piel de metal

El que araña la tierra

El que pintarrajea paredes

Yo soy Batman

El que ama en silencio

El que está y no está en casa

El que pone color a los sueños y duerme de día

El que viaja miles de veces por un cuadrado blanco

Yo soy Batman

El que tartamudea de nervios

El de ojos chinitos sin risas ni preocupaciones

Yo soy Batman

El que se oculta en historietas

En esquinas borrosas de esta Lima gastada

El que ama las canciones del jirón Kilka

Soy Batman

El que cree en la justicia

Aunque sólo sea una ficción más

Como esta historia sin historia

Como esta canción sin música

El que invitan a pelear con las hormigas

Soy Batman

El que duerme en su baticueva de ladrillos

Con letras regadas en el cielo

Yo soy Batman

El que nunca vendrá a defender la justicia

No se trata del mismo poema. En la serigrafía los versos se hallan impresos en un espacio que comparten con imágenes caóticas y un puñado de números arrojados arbitrariamente en la composición. Este juego de expresiones simultáneas nos hace pensar en el poema como las “letras regadas en el cielo” con las que duerme el superhéroe mientras sueña con el taladrado cielo de Lima. Es como si el poema impreso en la serigrafía fuera el alter ego del poema del libro. O, mejor, como si Batman (el intrigante mestizo), fuera el alter ego de un Bruno Díaz perdido en una amenazante Lima Gótica.

Me gusta pensar que esa serigrafía ha sido pensada para la imaginaria exposición de artistas plásticos que escriben. En ese museo invisible inspirado por Calvino veríamos al “Intrigante mestizo” sin necesidad de letreros que expliquen lo que el artista necesitaba para culminar su obra.

Eduardo Chirinos
Missoula, verano de 2011

[1] Italo Calvino. “Escritores que dibujan”. Colección de arena. Trad. Aurora Bernárdez. Madrid: Alianza Tres, 1987. pp. 69-74.

[2] Citado por Calvino, p. 74

[3] El intento más serio por rescatar las obras plásticas de Moro y Eguren lo ha llevado a cabo Emilio Adolfo Westphalen. En 1969 publicó en la revista Amaru “Pinturas y dibujos de César Moro”, donde dice: “Insistamos, en especial, en reconocer que al lado del C.M. poeta hubo desde un principio, paralela y constantemente, el C.M. pintor, y que ambas actividades se desarrollaron a un mismo nivel de calidad y acierto y con igual grado de clarividencia”. En 1986, el mismo Westphalen publicó en Debate “Pinturas y fotografías de Eguren –el poeta”, una apasionada defensa de Eguren como artista plástico que merece figurar —al igual que Moro y Ricardo Peña Barrenechea— en el catálogo más exigente de artistas peruanos del siglo XX. Ambos textos están incluidos en Emilio Adolfo Westphalen. Escritos varios. Sobre arte y literatura (Lima: FCE, 1996).

[4] Miguel Lescano (Lima, 1963) ha publicado anteriormente Sonrisa negra (Lima: Cono Norte Ediciones, 2002).

[5] Alexis Mendoza, “Lima Gótica: mitos, realidades, ilusiones, vivencias y testimonios”. Artmotiv 11 (2011): 46-51.

POETAS EN LA VIEJA CANTUTA

2011-11-25T14:48:00.001-08:00

La Cantuta y sus problemas cotidianos. La Cantuta y su campus verde. La Cantuta y sus viejos profesores, La Cantuta y sus sueños y dentro de ese ambiente los jóvenes poetas. La Cantuta no es ajena a mostrarse con lozanía y frescura en la mirada de sus creadores. La Cantuta del pasado y su esplendor de Viejos MAESTROS, no profesores. Como no recordar los pasos de: José María Arguedas, Luis Jaime Cisneros, Manuel Moreno Jimeno, Juan Gonzalo Rose, Washington Delgado, Miguel Gutiérrez, Oswaldo Reynoso, Félix Huamán Cabrera etc. La Cantuta y su frágil actualidad de “cambios y resistencias” es en ese lugar que nace la poesía cantuteña. Poesía de afirmación, de hallazgos, de rupturas, de búsqueda. Atrás queda la imagen de Manuel Morales quien publicó su único libro: Poemas de entrecasa (1969) en las gastadas máquinas offset de nuestra universidad. Atrás quedan Algemiro Pérez Contreras, Artidoro Velpatiño. Hoy por estos tiempos la poesía vuelve de la mano de varios poetas jóvenes: Manuel Luque (lima, 1974) ensayando el rumor de una poesía “bronca y callejera” un grito versal de la existencia en su libro: La Estación de la muerte (Toro de trapo Editores, 2011). Con anterioridad Luque nos había entregado su libro: Huerto de los alientos bajo la mano de ediciones letra en llamas. Breve libro que compendiaba su trabajo poético de 1997 a 1999. Luque sorprende por su vuelta al reino de la poesía ojalá no huya por el silencio porque sus versos ya están llamando las puertas de la madurez poética.

Paolo Astorga (Lima, 1987) Nos entrega esta vez, su libro: Detrás de las ventanas en la joven editorial que ha publicado el libro de Manuel Luque. Astorga va con mano firme, y ardiente sabia consolidando su trabajo. A pesar de su juventud es un “viejo creador” de otros libros: Anatomía de un vacio, sin llegar a lo invisible, De Lima a Chosica. Astorga en este último libro afirma la pasión de la existencia del hombre, ese ser que transita sin temor por la pasión de las palabras.

César Pineda Quilca (Lima, 1980) es el otro poeta quien nos entrega su libro inicial: El arribo de un éxtasis violento (Toro de trapo Ediciones, 2011) un poemario donde la brevedad de los poemas permite la construcción de una poética que permite que el poeta ensaye una poética. Hay una construcción del “hacer, del querer, del sentir” poesía. Pineda es consciente de su trabajo no alardea sino que intenta con sencillez mostrar el campo de una poesía aún balbuceante pero de llamativo minimalismo conceptual. Pineda va construyendo con fragmentos la totalidad de su trabajo creativo.

Roy Dávatoc (Jaén, 1981) se convierte en el joven editor de los tres poetas anteriores desde su casa poética (Toro de trapo ediciones) pero Dávatoc, también nos regala un pequeño poemario titulado: La lluvia nos detiene (Eclosión Editores, 2011) donde los textos se tiñen de sentimientos que marcan los pasos de la frustración, de la agonía y la poética catártica de la existencia.

Los poetas y la Cantuta. La Cantuta y sus poetas. Cuatro poetas que pueden ser más si agregamos a la poeta: Karina Moscoso, y José Cruz que forman parte de este inusual colectivo poética en los “salones abiertos de la vieja Cantuta”.

2011-11-25T13:50:00.001-08:00

La poesía es una actividad indefinible y perdurable en la voz de los poetas. De ahí que aún se siga escribiendo, publicando y circulando en los lectores. La poesía aquel armazón de palabras que rodeadas de la sabiduría de las musas Polimnia, Erato, Calíope sigue naciendo, creciendo y muriendo. La poesía cada día encierra a los poetas y sus poemas. Hay tantos poetas y tan poca poesía auténtica que a veces preferimos leer el cielo que nos alumbra. A veces llegan algunos libros de poetas amigos y estos poemarios alegran nuestras tardes limeñas que a veces se llena de gallinazos abúlicos. Para qué escribir poesía en estos tiempos. Para qué publicar en estos tiempos. Para qué perseguir la poesía vanamente y no dejar que ella nos invada con su sabiduría silenciosamente. Acaso no han hecho caso al consejo del viejo Erza Pound que decía: “Déjese de hacer versos amiguito; con eso no se saca nada”. Pero los jóvenes poetas persisten y algunos escriben y escriben poemas absurdos, otros escriben y no leen su tradición, otros publican y publican, otros se antologan y antologan a sus patas, otros que son los más creen que escriben poesía y nos se han dado cuenta que han nacido muertos. En fin lo que no se debe permitir es la mediocridad en los poetas decía Andrés Bello.

Pero a qué viene el comentario anterior quizás a pensar en voz alta la manera como se construye “el canon poético limense” no digo nacional por qué es mucho decir. Los poetas ¡ay los verdaderos poetas! Son póstumos. No siempre los “autoconocidos” “autoranquedaos”, “autoafirmados” , “apadrinados”, “archipublicados”, “marqueteados” en festivales de poesía, en premios, en eventos, quedan. Recuerden a Carlos Oquendo, a César Vallejo, a Gamaliel Churata, al propio Arguedas ellos en su tiempo eran ninguneados, vejados críticamente pero ya ven han trascendido a tres críticos insobornables Drummon de Andrade dixi: han vencido al tiempo, la polilla y la humedad. Los poetas verdaderos nos hacen bulla, no bailan a la luz de las cámaras, a la luz de los periódicos. Ellos son parte del laberinto de la autenticidad poética cuyos textos crecen lozanos por los siglos de los siglos amén.

OSCAR COLCHADO Y SUS HOMBRES DE MAR

2011-10-22T22:21:00.000-07:00

Desde la publicación de su libro: Del mar a la ciudad (1981) hasta llegar a la gran novela: Hombres de Mar (Alfaguara, 2011) Oscar Colchado Lucio ha dejado un espacio enorme del referente Chimbotano para regalarnos la madurez del espacio andino en Rosa Cuchillo o el ciclo de Cholito personaje inolvidable para la imaginación “infantil” que a veces nos invade con ternura. Pero superada este “vacio” temático” Colchado Lucio con su última novela nos da la posibilidad de valorar su trabajo narrativo con una vuelta a Chimbote. Novela que conjuga la madurez y el temple de la buena escritura. En Hombres de Mar asistimos a la historia épica y mural del gran puerto que es Chimbote. No sólo es la historia de un pueblo, los procesos del hervor migratorio, la historia de los pescadores y sus luchas políticas especialmente el de Pedro Chinchayán, Nives Collanqui y el anti sindicalista Balarezo el rescate de la memoria adolescente de los estudiantes y profesores de los colegios de Chimbote, sus amores, sus luchas y militancias, sus interioridades, sus tragedia (el profesor Villegas, Rojitas, Barrios, el cholo Manrique, el ñaras, el inefable Galladaza o las musas, Toya, Patricia, Mariela) , menos la historia de bares (Copacabana, el Monn River, el Mickey Mouse) la presencia inolvidable de Sara Sarandonga etc. No sólo esas historias que se entrecruzan como un verdadero universo de historias inacabables y misteriosas. Colchado se da maña para ampliar su universo narrativo para aludir a la guerra interna (la alusión a Sendero, la represión militar, los militantes) a la acción del narcotráfico ( centrada en el embarque de la droga en los barcos pesqueros aquí resalta la historia del Muki y la extensión en la acción del “asesor presidencial”) la presencia de los inicios y el esplendor de Chimbote (resalta la figura de Bianchi Ross, el crecimiento de explotación del recurso marítimo) a estos hechos hay que agregarle el universo mítico de los mellizos de tierra y mar, el viejo Tijeras. Todo un manejo mágico de personajes y lucha de dioses costeños y serranos. Hombres de mar es una novela que captura la lectura desde el comienzo hasta la última línea. Esta novela puede leerse intertextualmente con otras obras que también han tematizado dentro de otra óptica el gran puerto de Chimbote así mencionamos a la novela de Guillermo Thorndike “El caso Banchero” mucho más esquemática pero no por ello menos interesante que la novela de Colchado. Mención especial merece la última novela de José María Arguedas : “El Zorro de arriba y el zorro de abajo”. Como dato inicial un personaje “memorable comoel Loco Moncada recorre como un fantasma en la neblina de la escritura de estas tres novelas. Después de leer Hombres de mar consideramos que Colchado ha logrado regalarnos una novela importante que sin duda coloca a su autor como un narrador canónico de nuestra narrativa peruana.

GENERACION DEL 50 EN VENTA

2011-09-16T16:38:00.000-07:00

Hacia el año 1989, la UNE la Cantuta editó una de los textos más solventes para entender la "generación del 50" El equipo de investigación que gestó este trabajo estuvo integrado por: Félix Huamán Cabrera, Miguel Gutiérrez, Manuel Velázquez, carmén Ollé, Víctor Mazzi, Oswaldo Reynoso, Roberto Reyes, Julio Carmona, Elsa Cajas y Esther Ginoccio. Fueron estas personas quienes pusieron su empeño en tamaña empresa. Recuerdo haber seguido de cerca este trabajo desde mi postura de "universitario intersado" en el tema. Se trabajaron 4 volúmenes de las que sólo se editó el texto materia de este post. Quedarón al "aire y el olvido" el registro bibliográfico de los todos los poemarios de los miembros de esta generación y su respectiva antología de textos. Lo mismo sucedio con el registro narrativo (novelas, cuentos) ni hablar de los ensayosm, el teatro y la crítica. Que será de esos "textos hoy fantasmas de papel" ¿dormirán en algún ricón de la UNE? Para los intersados les "voceo" que algunos ejemplares estan siendo vendidos a 5 nuevos soles en un pequeña feria en la puerta de la Biblioteca de este libro e la UNE Chosica. Son pocos"libros" exibiéndose para tener la eperanza de tener este libro que necesita urgentemente una reedición ya que han pasado 22 años desde su primera edición. Una buena oportunidad para leer textos importantes sobre la generación del 50.

LITERATURA PERUANA UN MIRADA A SU FUNDACIÓN CRÍTICA

2011-09-12T09:37:00.000-07:00

Para comprender mejor el concepto de literatura peruana y tratar de entender los diversos procesos que han gestado y han servido para construir los discursos que la constituyen, se hace necesario acercarse a algunos textos claves de nuestra tradición literaria. En esa búsqueda bibliográfica y revisando los diversos trabajos que nuestra “incipiente crítica literaria” nos ha legado hallamos algunos trabajos entre las que citamos a: José Palacios quien editó un texto bajo el título de: Discurso sobre la literatura en general y la poesía, la epopeya y la tragedia en particular hacia el año 1839 en el cusco. Libro de menciones generales sobre el tema pero que no logra construir un acercamiento a la literatura peruana. Existieron otros intentos como los desarrollados por Manuel de Odriazola, Ricardo Palma, José Hipólito Herrera, Manuel Atanasio Fuentes, Mariano I. Prado y Ugarteche (quien realiza un trabajo que en opinión de Estuardo Núñez es el primer estudio panorámico de lengua y literatura aborígenes del Perú. El texto se titula: Estudio sobre Filología Peruana en relación con la historia y la literatura, 1888 editada en Lima por la Imprenta y Librería del Universo de Carlos Prince) Pero será Guillermo Alejandro Seoane quien realizará un tesis para optar el doctorado en la UNMSM bajo el título de: Sobre la literatura nacional del Perú, posiblemente una de las primeras tesis sobre el tema de la literatura peruana.

Pero la lectura “histórica y crítica de nuestra literatura peruana” pasará por diversas etapas habrán autores que se detendrán a estudiar épocas concretas, espacios discursivos concretos así podemos señalar a: Eleazar Boloña ( Literatura peruana del coloniaje, 1891), Manuel Moncloa y Covarrubias ( los bohemios de 1886), Ricardo palma (La bohemia de mi tiempo, 1886) Asisclo Villarán (“la poesía del Imperio de los Incas” 1873) Clorinda Matto de Turner (Elementos de literatura , 1884), Raymundo Morales de la Torre ( los estudios literarios, Tesis de doctorado UNMSM, 1906) Carlos Prince (Bosquejo de la literatura peruana colonial. Causas favorables y adversas a su desarrollo (y) Biblioteca Peruana de la Colonia. 1911), Ventura García Calderón (la literatura peruana (1535-1914), 1914), Jovino Burga (“Literatura Nacional” en sus Ensayos señeros (precedidos de un reto a todos los escritores del Perú) 1917), Javier Prado (El genio de las lengua y de las literaturas castellana y sus caracteres en la historia intelectual del Perú, 1918), Raúl Porras Barrenechea (La literatura Peruana, 1918) José Carlos Mariátegui (“El proceso de la literatura peruana”, 1928), Federico More (De un ensayo acerca de la literatura del Perú, 1925), Jorge Basadre (Equivocaciones, 1928) etc.

Pero según nuestra percepción serán cuatro los estudiosos que sentarán las bases para entender mejor el concepto de literatura peruana. José de la Riva Agüero es el primer estudioso en sistematizar el material de “nuestra literatura” Riva Agüero hacía 1905 sustentará la tesis: Carácter de la literatura del Perú independiente. (Tesis para obtener el bachillerato en letras, presentada a la Facultad de Letras de la UNMSM, en 1905) trabajo que fue editada en formato libro por la Librería Francesa Científica Galland E. Rosay Editor, en lima el año 1905, 299 p.) A la fecha se puede hallar la tesis en edición de la Obras completas de dicho autor editada por la PUC, 1962. Y la edición facsimilar editada por el Fondo Editorial de la Universidad Ricardo Palma, 2008). Otro estudioso importante es: José Gálvez quien sustentó hacia 1915 sus tesis para obtener el grado de Doctor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNMSM bajo el título: Posibilidad de una genuina literatura nacional (El peruanismo literario). Tesis que fue editada en lima en la Casa Editora M. Moral. 77p. Este trabajo se volvió a reimprimir en la Revista Universitaria (Lima,año X, vol. II octubre de 1915, pp. (294)-333) y más adelante en la Revista Universitaria (Lima, mayo de 1957, pp-7-39).

Otro trabajo importante es el realizado por Luis Alberto Sánchez quien sustentó el trabajo: La literatura peruana (Capítulo de un ensayo preliminar) para obtener el bachillerato en la UNMSM, 1920. Trabajo que fue editado en La Prensa de Lima entre los días 5,6,7 de agosto de 1920. Se reimprimió en El Comercio del Cusco, del 19 de agosto al 6 de setiembre de 1920. Existe a la fecha la tesis en formato libro bajo el título: La literatura peruana (Tesis Universitaria) editado en Homenaje al Centenario de LAS 1900- 12 de octubre- 2000 por el Instituto Víctor Raúl Haya de la Torre. Con Prólogo de Luis Alva Castro y estudio de Hugo Ballenas. 2000, 64 p.

Mención especial es el trabajo de José Carlos Mariátegui “El proceso de la literatura” que se publicó como el último tema de 7 Ensayos de interpretación de la Realidad Peruana (Lima, Biblioteca Amauta, 1928) La mayoría de los siete ensayos que conforman este libro fueron publicados desde 1924 hasta 1928 en la Revista Mundial de Lima, en la sección que Mariátegui tituló: “Peruanicemos al Perú”. Este trabajo ha sido reimpreso en cuanta edición este libro se haya hecho a la fecha.

En el trabajo de estos autores motivó incluso la participación de otros autores como: Jorge Basadre, Federico More, Ventura García Calderón, etc. Cada uno de ellos aportó una serie de elementos importantes para entender mejor el desarrollo de nuestra literatura peruana. Cada uno esbozó su punto de vista, arriesgaron opinión para validar “un nacionalismo peruano” , distinguir la literatura criolla, la aborigen, la influencia del humor, la epopeya, el folklore, el medio geográfico. Arriesgan opinión sobre autores sus discursos. De hecho se dan contradicciones y similitudes pero lo más importante son textos vitales para entender nuestra literatura “como un proceso en constante formación”.(RJP)

2011-08-30T21:58:00.000-07:00

ASTRONOMIA (AFA EDITORES, 2011, 600 P.P) Enorme ensayo poético que nos entrega el poeta César Toro Montalvo. Trabajo de madurez poética que a lo largo de sus heterogéneas "formas" nos regala tres universos verbales : Limbo (1978-1986) Astronomía (1986-2008) Fablario (2004-2009) que nos muestra el trabajo de mas de treinta años. El libro muestra el ejercicio de una serie de "formas poéticas" desde los lejanos: Zéjel, jarchas, himnos, elegías, liras, loas, cantos hasta llegar a formas exóticas como los rengas, sedokas, haikus. Mención a parte son las cantinelas las folias, los palíndromos,espinelas, serranillas, sextinas, ovijellos, jácaras, nanas, etc, etc. Hay una "vitrima verbal" que no se agota sino que como un surtidor de historia de la poesía se muestra ufano. Toro Montalvo realiza un "historia viva" del arte de poetizar. Los jovenes poetas o los que se interesen en la buena lectura debería darle una mirada letrada a este "enorme poemario". Cada poema esta trabajado con fervor, no hay texto que deje de leerse. Un lugar especial merecen los poemas donde la propuesta caligramática, visual, objetual "llena la vista" incendia los sentidos, quema la lengua. Hay de todo en este "universo lírico" . Sin temor es bueno señalar que el poeta hace gala de sapiencia, sabia lectura, lúdica escritura, historia aprendida de formas poéticas desde las cultas hasta las populares que encierran el folk democrático de la poesía "oral". que puede leerse en las cumananas, las coplas, las tonadas, las picaras de camioneros etc. Un poemarío mayor no sólo por la cantidad de páginas sino por que muestra a un poeta en la plenitid de su ejercicio poètico.

CALIGRAMA A MACHU PICCHU

2011-08-30T21:04:00.000-07:00

Machu Picchu en caligrama

Mediante un caligrama (poesía visual) titulado “Machu Picchu encima del Mundo”, Rodolfo Rojas Villanueva rindió homenaje al Santuario de los Incas. El caligrama presenta una recreación poética de tal manera que mediante los versos proyecta la imagen visual del Santuario Inca.

En los versos se leen:” Machu Picchu / alma y espíritu planetario / ciudad estelar de los Incas / arquitectura inacabable (…) De tÍ nacieron la papa y el maíz / para salvar el hambre a Europa / Hoy, nuevamente de ti nace / la esperanza para salvar el hombre”.

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Rodolfo Rojas Villanueva (Perú), nació en la comunidad rural San Miguel de Cuchis, a 33 Kms. de Cerro de Pasco y a 346 Kms. de Lima. El autor, aparte de escribir poesías es activista ecológico y social de PATRIA VERDE. Es creador de la campaña ecológica LA NOCHE DEL PLANETA para que el 31 de diciembre no se queme muñecos ni llantas en las calles de Lima.

En octubre del 2010 escribió el poema Canto a los mineros de Chile, en homenaje y solidaridad a los mineros chilenos atrapados en la mina de Copiapó. Poema publicado en distintos países: impresos y virtuales. Debido a ese trabajo recibió la condecoración como el Poeta de los mineros por el Gobierno Regional de Pasco (Dircetur), en Perú.

POEMAS A MACHU PICCHU

2011-07-31T17:14:00.000-07:00

Celebraciones a raudales, estrellas y quinuas de colores que se riegan. Piedras milenarias que oyen el canto de los colibríes. Machu Picchu ombligo estelar del tiempo. Ojo sideral de oro y plata. Machu Picchu río universal de asombro. Tus piedras escriben sus leyendas. Los poetas te cantaron, te cantan y cantarán por una eternidad. Machu Picchu seguirás despierto con tu latido de puma. Apenas he dejado correr mi sombra por tu cuerpo y me he sentado alguna vez en tu piel enorme sintiendo tu mágico silencio. Hoy “robo” la voz de los poetas y los muestro desnudos de tiempo. Aquí un arbitraria selección de poemas escritos en honor a tu nombre. (R.J.P)

Alturas De Macchu Picchu

Pablo Neruda

Sube a nacer conmigo, hermano.

Dame la mano desde la profunda

zona de tu dolor diseminado.

No volverás del fondo de las rocas.

No volverás del tiempo subterráneo.

No volverá tu voz endurecida.

No volverán tus ojos taladrados.

Mírame desde el fondo de la tierra,

labrador, tejedor, pastor callado:

domador de guanacos tutelares:

albañil del andamio desafiado:

aguador de las lágrimas andinas:

joyero de los dedos machacados:

agricultor temblando en la semilla:

alfarero en tu greda derramado:

traed a la copa de esta nueva vida

vuestros viejos dolores enterrados.

Mostradme vuestra sangre y vuestro surco,

decidme: aquí fui castigado,

porque la joya no brilló o la tierra

no entregó a tiempo la piedra o el grano:

señaladme la piedra en que caísteis

y la madera en que os crucificaron,

encendedme los viejos pedernales,

las viejas lámparas, los látigos pegados

a través de los siglos en las llagas

y las hachas de brillo ensangrentado.

Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta.

A través de la tierra juntad todos

los silenciosos labios derramados

y desde el fondo habladme toda esta larga noche

como si yo estuviera con vosotros anclado,

contadme todo, cadena a cadena,

eslabón a eslabón, y paso a paso,

afilad los cuchillos que guardasteis,

ponedlos en mi pecho y en mi mano,

como un río de rayos amarillos,

como un río de tigres enterrados,

y dejadme llorar, horas, días, años,

edades ciegas, siglos estelares.

Dadme el silencio, el agua, la esperanza.

Dadme la lucha, el hierro, los volcanes.

Hablad por mis palabras y mi sangre.

La mano desasida (Fragmento)

Martín Adán

Y yo me moriré

Porque no me basto.

Pero tú vives, Machu Picchu,

Piedra que se está en su alto.

Piedra que me representa,

Piedra que se está gastando.

Nada será después de mi momento,

Todo ya era cuando yo nacía.

Tras de mi muerte no moriré nunca,

Siempre comenzará la vida.

Todo será como es y, sin embargo,

Todo seré variedad, sino, simpatía.

¡Todo será como es porque está ardiendo y doliéndome!

¡Porque no hay otra cosa!

Todo será como es porque no son

Sino mi cuerpo y la nube y tu roca!

Todo, porque yo hablo todavía

Y todo el mundo es oreja de ahora!

¡Y el aire es mi terror, y el río sueña,

Y suena sin cesar, sin verdadera sombra!

¿Dormirás, Alma Mía?

¿Despertarás mañana a tu quehacer?

¿Serás otra vez la que te fuiste?

¿Serás otra vez?

¡Ante esta roca, que te está mirando

Y que te ve,

Y que te ve tremenda con un solo ojo

De mil pies;

Ante esta roca, huir es imposible

Y hay que desnacer y renacer!

Porque ser es necesario,

No hay otro modo de no ser y renacer.

¿Y si no eres, qué eres, qué serás, qué Dios,

Qué intenso ser

Te arrastrará en su furia

Padre Machu Picchu

Juan Gonzalo Rose

Machu Picchu, dos veces

me senté en tu ladera

para mirar mi vida.

Para mirar mi vida

y no por contemplarte,

porque necesitamos

menos belleza, Padre,

y más sabiduría.

Machu Picchu, más allá de ti no hay nada

Danilo Sánchez Lihon

Machu Picchu,

más allá de ti no hay nada. En ti

está

la casa, el altar y la morada

de los dioses.

Más allá de ti ya no se sube

a ninguna parte.

Todo está en ti. Tú contienes

lo vasto

y lo hondo. ¡Aquí –en ti– es

cuándo,

dónde, qué, quién, cómo!

Nunca el hombre llegó tan alto,

vivió

tan alto, murió tan alto, sino en ti.

Nunca

se respiró más profundo que en tu

transparencia.

Y nunca

se padeció tan en el límite de otro

mundo

junto a las estrellas estupefactas

sino en ti.

Eres

piedra de eternidad Machu Picchu.

Nunca las manos, el aliento labraron

un período

una rosa y una flecha más penetrantes.

Jamás

el arpa y el violín aspiraron tanto.

El pincullo,

la danza, el baile y la pollera

extasiaron

hasta desaparecer.

No hay altar en el mundo

que tenga

tu altura, tu intensidad, tu perfume

arrebolado

ni el pedestal de nubes a tus pies.

Jamás

la tierra, el mundo y la vida se hicieron

más infinitas.

Porque

¿hay en el arte algo más etéreo

y exacto

que estas piedras hechas adoración

y milagro?

Alguna

fantasía ha puesto líneas

y trazos

que superen la perfección

de estas

edificaciones? Los hombres

y mujeres

que aquí vivieron hicieron

de lo excelso

lo llano, corriente y cotidiano.

¿Hay

escultura, arquitectura o enigma más

sutil

que estas piedras puestas en equilibrio

sobre

lo que es eterno e indescifrable?

Aquí

las piedras sienten, piensan y tienen

poder;

son espíritus dormidos o despiertos,

donde

la brisa tienen una voz acumulada

de milenios.

Aquí

he contemplado las estrellas

del firmamento

con el mismo candor con que lo hizo

el primer

hombre, cuyo pie se asentó sobre

la faz

de la tierra para labrar su destino;

y donde

hasta la esperanza es desafío y es

memoria.

De Patria Competa (fragmento)

Alberto Hidalgo

Es Machu Picchu

La Ciudad donde Dios se desprestigia

Porque demuestra que él nunca hizo nada

Que se pudiera comparar con ella

Eso dije una tarde

A los repórteres del cielo que acudieron a verme

A saludar al vasto poeta de la patria

Que llegara en un átomo de voz

Se publicó en los diarios

Del firmamento

Y Dios bajó inmediatamente

A averiguar con sus sentidos propios

Lo que hubiera de triunfo

En una afirmación tan jardinera

De un hombre célebre como yo hasta el punto

De que es el mundo el único lugar donde no soy famoso

Y comprobó que el orbe con estrellas y luna conseguido

Se levantaba todas las mañanas

Sin que lo despertasen

Que en la epidermis de los Andes

quedaba el aire estacionado

con la intención acaso de vestirlos

que acudían los vientos apurados

a hacer entre las piedras sus diligencias más necesitadas….

TORRES Y PRADERAS DE MACHU PICCHU (fragmento)

César Toro Montalvo

Machu Picchu, piedra de lava ardiente.

Larga joya de estalactita.

Hermosa gallina con ojo de huevo o de luna.

Mi espíritu frágil

Es polvo que me persigue.

Duda que me traslada

Sangre que se evapora.

Mejor dicho me consume

Así como me alimenta

Con su trigo viviente.

Con lo pastores de los cigüeñales

Vengo cargado con mi barca

De minerales preciosos.

Hoy me inclino a tus pies

En la catedral de Piedra…..

LIBRO DE ODI GONZALES EN LA CASONA

2011-07-11T08:16:00.000-07:00

La poeta “florida” Gladys Flores Heredia envía esta cordial invitación a la presentación del libro del poeta Odi Gonzales. Buena oportunidad para respirar poesía e inundar las calles de Lima .

Estimados cómplices: los invito a la presentación del poemario Avenida Sol de mi hermano Odi Gonzales este miércoles 13 en La Casona de la UNMSM (Parque Universitario). Espero poder verlos allí y departir de la pura poesía andina que cae a chorros

El miércoles 13 de Julio, en La Casona de la UNMSM, a las 7 p.m será presentado el reciente libro Avenida Sol / Greenwich Village del poeta Odi Gonzales.

La obra poética de Odi Gonzales es probablemente la propuesta más interesante de la llamada poesía andina. Esencialmente fiel a la perspectiva del universo quechua, su idioma materno, el poeta ha maridado esta visión y este temperamento con técnicas poéticas de origen urbano. La novedad de este nuevo libro es que la paradoja parece haberse materializado: el poeta del Valle de Urubamba escribe sus hondos poemas de hálito rural desde Greenwich Village, la bullente zona de Manhattan, en la metrópoli más importante del mundo.

ODI GONZALES (Calca, Cusco, Perú) ha publicado los libros de poesía Juego de niños (1988), Valle Sagrado (1993), Almas en pena (1998), Taki parwa/22 poemas de Kilku Warak’a (traducción y estudio de la poesía quechua de Andrés Alencastre, 2000), Tunupa/el libro de las sirenas (2002), La escuela de Cusco (2005), Valle Sagrado/Almas en pena, 2da. Edición (2008).

En 1992 mereció el Premio Nacional de Poesía “César Vallejo” del Diario El Comercio, y el Premio de Poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Desde 2008, es profesor de Lengua y Cultura Quechua, y Literaturas Prehispánicas: Región Andes, en New York University

FACUNDO CABRAL , CUANDO UN AMIGO SE VA

2011-07-10T16:53:00.000-07:00

Me han matado un hijo bramó el viento azul que inunda la tierra. El río blanco de la paz se ha llenado de palomas en forma de balas. Me han matado un poeta. Dios llora la tragedia en la tarde, en la noche . La primavera no será la misma de flores locas y violines de azúcar. Facundo no eres de aquí sino de allá. No estoy deprimido sólo distraído por tu silenciosa risa atrapada en una estrella. Hay tanta hermosura en las piedras de Macchu Picchu. Las mil y una noche, el infierno de Dante, la sonoridad de Homero. Esconden su belleza. Me han matado un trovador. Préstame una guitarra para alegrar las olas. Hay tanto llanto en el manto celestial del velero humano. No sé como recordarte si tengo en mis oídos tu voz pegada escuchando la prédica cristalina de la paz. Jesús habló por tu boca. Tu corazón es una flecha que penetra el ojo amoroso de la amistad. Tengo tanto que aprender de tu vida de vagabundo de primera clase. Me han matado un amigo un hermano de brazo enorme. Es tan difícil no soltar una lágrima ante la estupidez de la muerte. Me doy al tiempo, me doy a la vida. No debo sentir esa punzada de dolor cuando un amigo se va se queda una bandera, un tizón encendido que no se apaga. Facundo, Dios te llamó a su lado y te sentaste en su mesa a cantar. La muerte no existe sólo es un tránsito a mejor vida. Nada a pasado no estoy deprimido sino simplemente distraído. Un café, un buen vivo, un verso y tu voz en el equipo. “Cuando un amigo se va/ queda un espacio vacío/ que no lo puede llenar/ la llegada de otro amigo

MAESTROS !SALUDOS! SALUD

2011-07-08T16:02:00.000-07:00

Me he detenido a meditar sobre la condición del profesor en el Perú y realmente no me ha conmovido su situación. Lo que si me preocupa es la condición del “maestro”. Ambos diferentes en su postura frente al joven a quienes enseña. Profesores varios y de mirada simple sin amor hacia su profesión. Maestros pocos que se van forjando lentamente. Los verdaderos maestros nunca reciben elogios, ni premios. El maestro su sabia paciencia lo lleva a contemplar con sencillez la vida que le rodea. El profesor no hace más que cumplir con premura y sin reflexionar lo que ordena la “autoridad” educativa. El maestro se rebela contra el mismo y enseña para la vida a su “eventual discípulo”. Muchos no saben ni porque enseñan en condición de profesores les llegó el momento de trabajar y aceptaron sin saber qué hacer. Su actividad los llevó a la monotonía y la anomia. El maestro en cambio sigue cuestionando su trabajo y lee cada día el nuevo libro de su utopía. Educar es un trabajo que obliga al maestro a soñar con los ojos abiertos. Es ejercer la actividad más hermosa de la vida. Un maestro no necesita palmas, ni palabras en su día. Un maestro recibe a diario agradecimientos. Un maestro envejece con el sol. Un maestro cumple el ciclo de amoroso fervor por guiar en la oscuridad a su alumno. Por lo aquí expresado Feliz día Maestro.

Nota: Aquí acompañando al pequeño recado vuelvo a postear dos trabajos escritos sobre el maestro. Espero los lean y lo comenten.

UNO

Educar para Pitágoras “…no era dar una carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida.” Si se era la intención de la educación para el gran sabio griego como no estimar a esa persona o personas que hacen de la educación su principal tarea. Aquellos profesionales que han moldeado nuestra vida en las diversas etapas educativas. Ahí, vinculado a la educación que es la acción de formar seres aptos para la vida, estaba el maestro. Aquella persona quien no sólo era un ejemplo de vida sino también, el hombre integro quien gastando su voz horas tras horas nos dio conocimientos y afecto. Como no recordar esa entereza para hacernos comprender que la libertad, la justicia, la bondad, la filantropía, el respeto y otros valores son quizás lo más importantes marcas que nos acompañaran en el futuro. POR ESO GRACIAS MAESTRO porque creo que tu acción es un ejercicio que difícilmente se olvida. Acaso, no fue un maestro quien se tomó la molestia de enseñarnos las primeras letras, de enseñarnos los primeros ejercicios de suma, resta y división. O aquel que nos leyó un hermoso cuento o nos declamó un poema. O simplemente nos enseño a comprender la vida. Porque ser maestro y ejercer la enseñanza lo decía Simón Bolívar es el “objeto más noble que pueda ocupar el hombre es ilustrar a sus semejantes” idea que se parece muchísimo a lo que decía el gran maestro José Antonio Encinas: “La tarea más importante y noble que puede cumplir un ciudadano en una sociedad es la de ser maestro”. Hoy 6 de julio es el día del maestro. Por eso FELIZ DIA MAESTRO. Feliz día a ese ciudadano mil veces satanizado, maltratado desde el ojo del poder. Un ciudadano mal pagado que sigue cumpliendo con nobleza y valor la tarea de sembrar semillas de bien. Cuantos maestros trabajando a veces en condiciones precarias, fiscalizado, sometido a “seudoevaluaciones”, a “maltratos de todo orden” pero ahí, esta el maestro o la maestra afirmando con dignidad su profesión. SOY MAESTRO Y AHÍ RESIDE MI DIGNIDAD Y MI GRANDEZA. Porque soy consciente que para mi ser maestro es ser camino, luz, sueño, verdad. Porque estoy seguro que la educación es la acción por la que “el hombre llega a ser hombre. El hombre no es más lo que la educación hace de él” tal como lo afirmará el Gran E. Kant.

Ser maestro en el Perú no es solo una hermosa forma de vivir, de morir o ser apóstol ¡NO! Ser maestro en el Perú es la plenitud de la razón, es ser la enseñanza plena del amor a la vida. Ser maestro no es sólo ser un profesor de aula, ni menos ser un simple “enseñante” sino SER MESTRO ES LA PLENITUD DE LA MORAL. Ser maestro es dar amor a plenitud que es en el fondo dar educación a los discípulos que a la larga se convertirán en la extensión de su memoria y su biografía. El maestro vive en la memoria de sus alumnos. Por todo ello, con orgullo griten fuertemente SOY MAESTRO SOY MAESTRO SOY MAESTRO hasta el infinito. Feliz día maestros del Perú y el mundo.

DOS

Hay una gran diferencia entre un maestro y un hombre que cree serlo mientras duerme. Hay una distancia insalvable entre un profesor que habla y habla con otro que reflexiona y expresa lo necesario. Se es Maestro cotidianamente, más que simple profesor de ocho horas pedagógicas. Antes preceptor, nunca instructor, ni menos facilitador. En un maestro nada se da con sencillez sino con la complejidad que da la sabiduría de los años cuando se piensa y actúa como un verdadero guía. La educación no se resuelve con carpetas pedagógicas, ni con decretos, ni menos con la mano férrea de un funcionario del ramo. La educación verdadera se construye desde la lectura de un libro, con la formación continua, con la rapacidad de la lectura, con la apropiación del conocimiento. La educación se construye con un maestro bien pagado, con una economía apropiada para lograr una educación de calidad. Un maestro verdadero entiende que sabe más y que cada día conoce menos. Un maestro aquilata el valor de la experiencia y el conocimiento que logra acumularse en sus canas desde su brillante juventud. A un maestro no le importa andar con el mismo terno, o con un vestido modesto. Lo más importante es que el verdadero maestro es doctor en grandezas sin serlo. Un maestro jamás actúa desde posturas de “soy doctor” o “soy magister” él sabe la verdad desde su pupitre y de sus lápices. Un maestro siembra corazones que después se vuelven rayos. Un maestro te enseña a equivocarte y a cometer errores porque sabe que de ahí, nace el saber torrentoso del futuro. Se es “Profe” a veces en la confianza, se es amigo en la noche cuando se muestra las vocales y los números de la vida. Se es Maestro de clases memorables cuando se muestra el cerebro de los libros leídos. Se es maestro de voz que se gasta en las paredes de un aula. Maestro de ojos miopes, de manos de alfarero, de pies de caminante, Maestro musical en la seducción de las palabras que se escriben en el cuaderno azul de la vida. Maestro de infantes, niños, púberes, jóvenes, adultos que aún respira en la orejas de las carpetas. Maestro sí, enemigo de él mismo jamás. Otros son los que controlan y molestan la libertad del maestro. A él le basta ser libre en sus clases. Maestro con ética, con honestidad mejor que infinitos corruptos de cuello duro sentados en fangos de dorada vergüenza. Maestro de aves, de delfines, de hombres justos. Maestro siempre con luz, con antorcha, con maletín de estrellas. Quien no sabe como es un verdadero maestro no sabe que se esconde en el ojo de Dios. Quien no sabe el verdadero valor de ese hombre que enseña con sus vísceras a sus alumnos quizás nunca sepa salir de si mismo. Maestro sí, profesor a veces. Feliz día del maestro a todos los colegas del Magisterio Nacional.

LA SOLEDAD DE SIGFRIDO SARMIENTO

2011-06-20T11:19:00.000-07:00

Sarmiento, Antonio. La Soledad de Sigfrido (Altazor Editores, 2010) Nos vuelve a sorprender con un nuevo poemario. Anteriormente había publicado: Tontas canciones de amor(1994), Cantos de castor (1999), Ojo madre (2000)) El junco y la tormenta (2004) poeta Chimbotano de perseverante pluma que no sólo escribe bien sino, que da prueba de su madurez con esta última entrega. Un poemario cuyo registro versal se desenvuelve en poemas breves, y en poemas extensos donde la prosa poética juega un rol de narratividad ( léase: Diario de Mengo, la ciudad de los gritos etc) Sarmiento nos regala un espacio donde la posmodernidad halla una alusión permanente en el uso del universo digital muy de acorde a nuestra época. Un rasgo interesante en esta propuesta de Sarmiento es la alusión intertextual que se puede hallar en todo el poemario como guiños para lectores antentos. (léase: Cenotafio, mercado de baratijas, metáfora del libro –hombre-pájaro etc.) Sarmiento nos ha dado la posibilidad de leer buenos versos que afirman el otro lado visible de otros poetas que también deberían formar parte del canon de la poesía peruana. Así el poeta dice en uno de sus poemas: Y escribió su amor en el excremento que dejó/ la lluvia en agosto, en las alas de los pájaros cautivos/ y en sus propios párpados y abiertos al duro aire. (p.28) Basta y sobra.

JOSE JIMENEZ Y SU LLUVIA DE CENIZAS

2011-06-13T14:18:00.000-07:00

Jovencito caminando con su ingenuidad por la UNE. Estudiando a "sorbos" la vida. Así camina José Jiménez Cruz (San Ignacio, 1990) con un pequeño libro de poesía editado por Paolo Astorga en su colección : Universo de bolsillo ( Ediciones Letra en Llamas, 2010). Con anterioridad Jiménez Cruz, ha publicado un libro de poemas en versión digital “Estampas de la Tierra” (2009) donde la poesía de Jiimenez Cruz se vinculaba al espacio terrígeno de sus lejana Cajamarca. Sus versos dejaban ver la simpleza de lo natural, la recreación de lo cotidiano que circulaba como un canto visceral a la tierra. Hoy con su nuevo libro Lluvia de cenizas el joven poeta ha dado paso al “canto existencial del migrante” refllejada en varios poemas donde se "relata la nostalgia del sujeto perdido en la urbe, la soledad del silencio que se resiste a convertirse en dolor por que al medio se halla la palabra que no deja al hombre en la simple soledad sino que lo convierte en un estandarte para hacer poesía. El amor, la duda incierta son otras constantes en este libro. “tu imagen no se desprende de mis almohadas/ Afuera sigue lloviendo cenizas de olvido” (p.20) dice como lamento a la mujer que hace decir al poeta: “Hace mucho tiempo / el amor escribe/ y nunca se cansa”. (p. 38) El poeta hace el esfuerzo de afirmar su palabra pero el tedio y la gran ciudad lo captura. Por momentos la voz, del poeta se quiebra y no va dando muestra de un callejón sin luz: “Mi corazón simplemente es un vacio” (p.30) “Veo un cielo en tinieblas/ un relámpago de silencio” (p.39) Lluvia de cenizas recrea con tierna tristeza la soledad del hombre su periplo por el amor, el vacío de una ciudad que recibe el cuerpo de un nuevo migrante, el asombro doloroso de la calles, los parques, los bares y la imagen del desamor o la búsqueda peramente de los pasos del caminante que no volverá a la tierra. Lluvia de cenizas es un canto a la nostalgia, a la poesía como máscara que enturbia la soledad y le da vida. Jiménez Cruz con paciencia va escribiendo poemas que van adquiriendo prestancia. Este segundo libro confirma su fuerza y esa libertad natural para decir el nombre de las cosas. Un abrazo y a seguir exprimiéndole belleza a la vida.

MENSAJE AL VACIO

2011-05-30T12:25:00.000-07:00

Dificil manera de caminar en un país en donde una mayoría no sabe sino cerrar los ojos frente a la corrupcción. Dificil explicar a las personas que te miran cuando les dices que el robo, la pendejada, la corrupcción no debe volver. Dificil aplacar el fanatismo naranja de sus cerebros. Ellla fue jovencita y no tiene que pagar por su papá dicen y te dejan perplejo. Dificil y neutro mi didactismo de profesor por querer cambiar la efervesencia colectiva de lo irracional. No sirvo como maestro. No puedo cambiar que voten por la CHINA su fanatismo irracional puede más que mis explicaciones. Qué pasa con la gente de nuestro país ¿cuándo se volvió amnésica?. Nos gustan tener espíritu masoquista, nos gusta que nos gobiernen los vivazos, nos gustan que nos regalen un 1/4 de lenteja, una olla de aluminio reciclado, una frazada donada, un polito y una cajita de fósforo. Cuando nos fuimos quedando sin ojos para mirar tanta inmundicia enternada, cuando perdimos el olfato para no oler la descomposición de la moral. Hoy estamos a pocos días de una elección presidencial. Dificil actitud para pelear con tanto periodista de aquilada pluma. Dificil batallar ante la prensa mediática que levanta la imagen naranja del pasado nefasto que vivió nuestra patría. Dificil apagar el televisor donde un "sicario letrado" dedica todo el programa a atacar al contrincante de la chinita. Cuando se terminó por abrir más el corazón enfermo de nuestra gente. La lucidez de Mario Vargas LLosa choca con la roca dura de los "pobrecitos partidarios del fujicinismo". La verdad no me queda duda que el poder se consigue pisoteando la honestidad y la limpieza moral de un país. El Perú está enlodado de una marea naranja que recorre todos los espacios. Los pocos que pensamos diferente sigamos con fuerza caminando por el cambio y la concertación nacional de un verdadero país que nos vuelva algo de ética y la honestidad..

CONGRESO ARGUEDIANO 18 al 20 de abril

2011-04-18T16:58:00.000-07:00

Comenzó la fiesta Arguediana con una serie de ponencias importantes que darán brillo a la obra de JOSE MARIA ARGUEDAS el evento se lleva a cabo en la Casa de la literatura. La programación completa la pueden ver en la siguientes direcciones electrónicas: academiaperuanadelalengua@yahoo.com congreso@academiaperuanadelalengua.org

PROGRAMACION DEL DIA MARTES 19 DE ABRIL Lugar: Casa de la Literatura Peruana

Mesa 6 11:00 a. m.
1. «Oda al jet o del espacio de revelaciones sobre lo divino en lo humano» Yesabeth Muriel Guerrero (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
2. «¡Somos todavía! Tinkuy y dolor cósmico de Tupac Amaru Kamaq Taytanchisman (A nuestro Padre Creador Tupac Amaru), de José María Arguedas» Antonio Rodríguez Flores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
3. «Katatay, sabotaje y epistemología poética» Javier Morales Mena (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
4. «La poesía quechua de José María Arguedas: la categoría runa» Gonzalo Espino Relucé (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
5. «Análisis y presentación de un CD musicalizado de Katatay de José María Arguedas» Samuel Cavero Galimidi / Rómulo Cavero Carrasco (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle)
Mesa 7
3:00 p. m.
1. «Sujeto migrante y lírica andina: análisis de "El forastero" de José María Arguedas» Américo Mudarra Montoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
2. «La agonía de Rasu-Ñiti y la inclusión de José María Arguedas en el universo de lo real maravilloso» Reynaldo Santa Cruz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
3. «La pasión sádica en Diamantes y pedernales» Segundo Castro García (Universidad Nacional de Ancash «Santiago Antúnez de Mayolo» - Huaraz)
4. «La perspectiva del autor implícito en la obra de José María Arguedas. De una visión indigenista a una visión andina» Manuel Larrú Salazar (Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Mesa 8 4:30 p. m.

2. «Actualidad de un entusiasmo y varias admoniciones: Arguedas ensayista del Perú de ayer y hoy» Bernardo Massoia Peralta (CONICET - Argentina)
3. «Arguedas y el ensayo: El indigenismo de Arguedas desde las crónicas y documentos coloniales»
Christian Fernández (Louisiana State University – EEUU)
Mesa 9 5:30 p. m.

2. «Lectura polifónica de "El sueño del pongo". Construcción de un método de lectura en la formación de profesores de literatura»
Elmer Manayay Tafur (Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo - Lambayeque)
3. «José María Arguedas en La Cantuta (memoria y docencia)
4. «Arguedas: una escritura de la reciprocidad y la ética» Fernando Rivera Díaz (Tulane University - EEUU)
5. «Arguedas, entre la utopía y la realidad» Tito Cáceres Cuadros (Universidad Nacional San Agustín de Arequipa) 1. «Las escuelas de Rendón Wilka y Paco Yunque son excluyentes. El magisterio arguediano o el reto de educar en el Perú» Julio Yovera Ballona (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) » Raúl Jurado Párraga (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle)1. «Arguedas ¿traductor o traidor?» María Luisa Roel Mendizábal (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

TRAVESIA POR LAS OBRAS DE OSWALDO REYNOSO

2011-04-04T18:51:00.000-07:00

Oswaldo Reynoso Díaz comenzó su labor creadora con un breve libro de poemas Luzbel (Arequipa 1955), libro inhallable, cuya lectura parcial he realizado consultando la antología de Luis Yáñez, (1) así como los textos que el mismo autor ha seleccionado y dado a conocer en el primer tomo de Narraciones 1 (Edición de la Editorial Universitaria de la Universidad Ricardo Palma) Poemas de raro lirismo y de un cromatismo verbal sorprendente. Libro de imágenes fulgurantes que se convierten en antecedentes visibles de la prosa poética que desarrollará en textos posteriores. Luzbel es el canto jubilar de la voz juvenil. Existe por momentos un extraño malditismo vinculado a una inmensa ternura. Espacios angelicales teñidos de humana reflexión en el pecado. Para darnos una idea cito: He caído y ya no podré agitar/ mis alas ni mostrar mi corazón/como cerezo ardiente/ lo único que me queda/ es machacar mis ojos con la luz/ y comer el fuego de la tierra./ he caído y el mar ha perdido/su inocencia y la ciudad/se ha convertido en impúdica/ durmiente bendecida en el amor/ he caído cuando dos cuerpos/ desnudos/ se matan en la noche. Poemas que no han perdido fuerza sino que muestran un trabajo de filigrana verbal que ha resistido al tiempo aquel crítico infalible de los escritores.

El segundo libro dado a conocer por nuestro autor es: Los inocentes (relatos de collera) o Lima en Rock. Para nuestro gusto este texto es un icono ejemplar de un personal y peculiar estilo de escritura. A la vez, un fresco mural de la modernidad del cuento peruano. A pesar de la brevedad de sus páginas y de los cinco relatos que lo conforman muchos lectores y escritores jóvenes han resaltado la brillantez de sus páginas, de esa prosa que motivó las palabras proverbiales y sabias de José María Arguedas que señaló con acierto: “.. Con Los Inocentes de Oswaldo Reynoso, se inicia el hallazgo de las formas de revelarlo. Reynoso ha creado un estilo nuevo: la jerga popular y la alta poesía reforzándose, iluminándose. Nos recuerda un poco a Rulfo , en esto” (2) El autor de Los Ríos profundos sorprendido da muestras de valoración al trabajo inédito de un joven narrador y lo va filiando en el espacio de una naciente estilo que revierta el atosigado marasmo al que había llegado el arte en varias de sus expresiones especialmente en la narrativa, que al decir de Arguedas el mundo nuevo que se gestaba en nuestra sociedad necesitaba un estilo nuevo y Reynoso con estos cuentos iniciaba una ruta narrativa que ha sobrevivido al tiempo, la humedad y la polilla esos tres críticos literarios insobornables de los que hablaba el poeta Drumond de Andrade. Por lo tanto, Los inocentes adquiere una modernidad y vigencia que agradecen muchos jóvenes escritores y lectores de nuestro país. Los inocentes no sólo resaltan la temática urbana, el mundo juvenil mostrado en toda su intensidad humana, la solidaridad de la collera, las cantinas, billares, la quintas. Las fiestas, la sexualidad, la ternura, la sensualidad sino que gracias a la exactitud de su prosa es un monumento discursivo insuperable en nuestra narrativa peruana actual.

En entrevista concedida al poeta Jorge Eslava Oswaldo Reynoso cuenta la génesis de escritura de este libro. Reynoso, así, afirma:

Como estudiante de La Cantuta algunos compañeros me hablaban de los barrios de Lima, de una Lima distinta a la provinciana. Me interesó es ambiente. Yo vivía en la Cantuta durante toda la semana y los viernes venia Lima, al Bar Palermo, y luego me daba mis escapadas a billares y cantinas de barrio. Ahí fue que comencé a perfilar personajes, atmósferas y asentir la necesidad de escribir sobre eso” (3) más adelante agrega: “...Cuando volvía a la cantuta como profesor estas experiencias se enriquecieron y obtuvieron más profundidad vivencial con la lectura de los trabajos de composición de mis alumnos limeños y sobre todo cuando los fines de semana dejaba mi reclusión profesoral y me iba con ellos, como un compañero más, a recorrer caninas de mala muerte, billares, quintas con tono y jarana, esquinas de barrio y ahí paro de contar para no excitar el celo de los eternos comisarios de la moral que ya desde esos lejanos años siempre han querido enlodar la plena y natural felicidad de mi vida” (4) El libro Los Inocentes por testimonio del propio Reynoso a quien he citado extensamente se presenta como una propuesta vivencial vivida más que un producto libresco. De ahí la fuerza y el encandilamiento de las historias juveniles del Rosquita, Cara de ángel, Carambola, Colorete, El príncipe. A leer cada relato un termina atravesado de por vida. La historia de esos bullentes cuerpos juveniles, los espacios urbanos, el grupo de la amistad transparente tras una cerveza, las mataperradas, la imagen del choro plantado, el amor, la sexualidad, la masturbación, las utopías se convierten en la libertad plena de vida. Esa collera, esas historias juveniles no pierden vigencia gracias a esa prosa que encandila con su ritmo con el uso desenfadado de la jerga que resulta según Sartre el lenguaje poético por excelencia. Cito: “... Ahorita, le saco la mierda a ese viejo que simula ver la vitrina cuando en realidad me come con los ojos. Está mira que te mira. Pensará: camisa roja y pichón en cama. Simulo no verlo. Su mirada quema. Seguro estoy sonrojado. Eso les gusta: inocencia y pecado. Está nervioso. No se atreve a dirigirme la palabra. Clavo mis ojos en los suyos, como jugando, para avergonzarlo. Desvía la mirada, Miro la camisa. El me mira. Lo miro. Y, él, mira la camisa. Mejor hay que sonreír. Si me voy, él me sigue. Si me quedo, él me habla! esto es un lío! ¡Un lío! Prosa minimalista justa para desarrollar el hilo argumental de la historia. Puntuación exacta.

Los inocentes es a nuestro parecer uno de los libros más ágiles y memorables de nuestra literatura peruana. El poeta Manuel Moreno Jimeno cuentan que leyó sorprendido estos relatos y no se contentó con el disfrute personal sino que lo dio a conocer a Luis Alberto Ratto y a Javier Sologuren quien se encargaría de editar la primera edición de este fulgurante libro bajo su memorable sello de la Rama Florida el año (1961) que salió con una hermosa carátula de Jesús Ruiz Durán. Más adelante saldrá una edición de mayor tiraje en los famosos Populibros Peruanos (6ta serie) que dirigió por Manuel Scorza. Por recomendación de Sebastián Salazar Bondy se realizó la publicación esa vez, con un titulo más comercial Lima en Rock. A la fecha este breve libro a adquirido vida propia y muchos jóvenes escritores lo reverencian e iconizan como un modelo de escritura. Así lo confirman los testimonios de: Javier Arévalo, Manuel Rilo, Beto Ortiz, Sergio Galarza entre otros. (5)

En Octubre no hay Milagros, novela de mayor envergadura editada el año 1961, provocó airadas e incomoda reacción de parte de la crítica literaria metropolitana. Especialmente de José Miguel Oviedo, que entre cosas dijo“... En octubre no Hay Milagros es una novela interesante, desagradable y frustrada. Su interés está en la descripción de una clase media marginada, en la obra tendrá un público ávido y numeroso. Su virulencia, su morbosidad y su agresivo desenfado, nos parece, más que escandalosos, molestos: abunda en escenas pornográficas sin ser una novela pornográfica. Quiere ser realista y satisfacer una intención política, y en este rubro fracasa: el gran tema de la procesión sigue esperando a su novelista.” (6) a las que se sumaron opiniones igual de incómodas aunque un poco mediatizadas de Marco Martos, Jorge y Antonio Cornejo Polar. Es decir, se gestaba la admiración pero a la vez aparecía el signo de la censura, tanto que el propio Reynoso ha señalado en varias entrevistas esa censura moral y prohibitiva de sus textos, esa exclusión y señalamiento por considerarlo un “mal ejemplo” para la educación peruana. Como un profesor puede ser escatológico, amoral, poner en el tapete la homosexualidad, escribir jergarizando el idioma. Vaya juicios de torquemadas en todos los niveles. Pero no son nada ante la resistencia de las opiniones de otros lectores menos pre juiciosos que han hallado en sus trabajos la fuerza de la honestidad y la libertad de los sentidos. Quizás en esa línea se ubica la opinión de Washington Delgado quien dice: “…En octubre no hay milagros puede horrorizar o seducir al lector, no lo dejará indiferente, es una novela que al enfrentarse, valerosa, noble y sinceramente, a la realidad que nos rodea, abre un nuevo camino de verdad y belleza en la literatura peruana. “(7) Lo cierto es que este libro se encarga de mostrar el contraste de esa Lima bullente de marcados contrastes que van desde la epicidad individual hasta su visión coral enmarcada en la fiesta sacro-pagana de la procesión del Señor de los Milagros. Culto donde los individuos viven sus propias tragedias y utopías. Es un gran fresco de la desigualdad de los segmentos sociales, una caricatura ácida de lo jaleos políticos domésticos representados en el accionar de Don Manuel, típico representante de la derecha. Novela expresionista, al decir de Washington Delgado, que esta ahí cada día más humana y fresca esperando nuevos ejercicio de recepción crítica.

El Escarabajo y el hombre es una intensa y brutal novela que estructura dos historias paralelas la de los hombres moviéndose en un espacio de marginalidad, donde resalta la imagen del profe como imagen de la recepción de las historias de los jóvenes, que desarrollan sus historias atravesadas en las cantinas, billares, barrios, universo rico de solidaridad plena, risas, llantos, desenfado, humor, prostitución, existencialismos junto a la historia parabólica del pequeño coleóptero cuya heroicidad es tratar de cruzar una pista atestada de carros que pueden aplastarlo y convertirlo en nada. El escarabajo y el hombre es una novela tan actual no sólo por su estructura sino por la composición gráfica donde resalta el trabajo a nivel de comic de Jesús Ruiz Durán. Feliz conjunción de historias del drama de la condición humana, diría Eslava, junto al rumor del lenguaje poético que le da esplendor y belleza inagotable.

Los Eunucos inmortales es uno de los trabajos novelísticos más completos de Oswaldo Reynoso no sólo por esa extensión referencial de la historia en la lejana China Popular, la plaza de Tian´ anmen, sino por la plasticidad y sinestesia del lenguaje. Al leer Los Eunucos moviliza todos los sentidos uno se halla ante el cromatismo verbal llevado al paroxismo. Esa conjunción de sentencias, noticias, reflexiones, ese vuelo poético para decir las cosas construyen un disfrute sensorial incomparable. No sólo es una búsqueda de la felicidad como señala Roberto Reyes (8) la que se exalta en las páginas de la novela sino la contundencia de un escritor que ha seguido un proceso ascensional que lo coloca en la cima de los mejores escritores de nuestra literatura.

Las siguientes obras de Oswaldo Reynoso no hacen otra cosa sino confirmar la calidad de este maestro de la escritura ya en Busca de Aladino y en El Goce la Piel a pesar de ser breves novelles concentran el descubrimiento de la “límpida moral de la piel” (9) textos donde la contemplación del cuerpo se hace poesía, la revelación de la belleza, un arte poético que transita por la responsabilidad de una ética de escritura del riesgo ya que amplia temas vinculados a lo que algunos críticos llaman postura homoerótica censurable en una sociedad intolerante como la nuestra. Reynoso es consciente de ello de ahí que Gustavo Faverón señale los siguiente: “...Reynoso es, si cabe, un autor que parece haber asumido la responsabilidad de recibir él los golpes, estrellarse con la vallas y experimentar los deslices para que otros vengan detrás y encuentren el camino más o menos desbrozado” (10) Reynoso, maestro de escritura cincelada. Expresionista lírico, dueño de un temple libre para la opinión. Agudo y reflexivo. Crítico, polémico y respetado intelectual. Conciencia limpia y luchador social. Maestro colosal de enseñanzas, clásica vivo de nuestra cultura literaria. Y más que estos adjetivos creador de universos inolvidables para los que somos sus lectores que al realizar el acto de lectura nos ha marcado para siempre. Sus obras esperan nuevos lectores a pesar de los críticos literarios esa rara especie tan nociva que a veces direcciona nuestros gustos literarios sin que a veces podamos hacerlo algo. De ahí, mi admiración a su vida y obra. Y para terminar este viaje inicial y bullente cito:

Mil gracias profe, no es que yo me las quiera dar de sabido: la verdad es otra, y si yo le digo es porque sé, ¿o no? , pero a veces las cosas son así, y qué se le hace, usted me conoce.: cuarto y quinto de media mi profesor en la Unidad Escolar y ahora mi amigo... nuevamente gracias profe. (11)

NOTAS

(1) .Yañez Luis. Nueva poesía Arequipeña. Tipografía Acosta. Arequipa. 1955

(2) Arguedas, José María. “Una narrador para un mundo nuevo” Suplemento dominical de El Comercio de 1-10-1961. Reseña que ha sido publicada por el propio Reynoso como prólogo en ediciones sucesivas de su libro: Los Inocentes

(3) Eslava, Jorge. (entrevista) “Viejo León en su Guarida. Unas cebadas con Oswaldo Reynoso”. En Un Vicio Abzurdo, Universidad de Lima año 1 # 1 2005. También puede consultarse su sustancioso prólogo estudio que aparece en: Narraciones 1 (Oswaldo Reynoso) Editorial Universitaria de la Universidad Ricardo Palma. 2005.

(4) .Eslava, Jorge Op.cit.

(5) Léase la hermosa edición de homenaje de: Los Inocentes publicada por la Editorial Estruendomudo. 2006 con fotografías proporcionadas por el autor y comentarios de Jorge Eslava, Sergio Galarza, Javier Arévalo, Beto Ortiz etc.

(6) Oviedo José Miguel. “Reynoso o la fascinación de lo abyecto”. El comercio. Lima, 1965.

(7) Delgado, Washington. En octubre nos hay milagros. Este textos aparece sin firma en la contracarátula de la segunda edición de esta novela ( Lima: ediciones Wuaman Puma , 1966)

(8) Reyes Tarazona, Roberto. Prólogo al libro Narraciones 2 (Oswaldo Reynoso) Editorial Universitaria de la Universidad Ricardo Palma. 2006

(9) Vigil González, Ricardo. “La moral de la piel” El Comercio., Lima, 28 de julio del 2005.

(10) Faverón Patríau, Gustavo. “El amor es un dios materialista: sobre El goce de la piel de Oswaldo Reynoso. Hueso Húmero # 47. Lima, noviembre 2005: 188-195.

(11) Cita tomada del libro El escarabajo y el hombre de Oswaldo reynoso. Ediciones Universidad Nacional de Educación , 1970.

Nota adicional necesaria:

Para lograr información para trazar la semblanza e Oswaldo Reynoso cito a continuación algunos trabajos que me han servido de sobremanera para esbozar este trabajo. De ahí, mi gratitud por la utilidad proporciona por las mismas. “una estación para Reynoso” por Mayra castillo Vásquez publicada en el Comercio 25 de marzo del 2007. “Entrevista con Oswaldo Reynoso” en el espacioblog.com. Casa de Asterión. 11-02-2008. “ Oswaldo Reynoso: ¿se enseña literatura en estos momentos? ¡Para qué? De Jaime Soto Aranda. “Goces lícitos y revaloraciones: Oswaldo reynosdo, un creador cabal.” Entrevista realizada por Úrsula León, Militza Angulo, Luz Vargas, Olga Rodríguez Ulloa. En casa de Cita Revista de Literatura. # 2 . 2006. Oswaldo Reynoso rompe su silencio” por Juan Gonzalo Rose. Caretas 9 de noviembre de 1981. # 672. Entrevista a O. Reynoso por Jorge Paredes. El Dominical del Comercio. Lima 17/07/06. “El escritor debe estar comprometido con la sociedad” por Francisco Ángeles. En; http://elhablador.com/blog/2007/04/01 /entrevista -a-oswaldo-reynoso/. El Socialismo en la novela peruana ( o viaje a la China de Miguel Gutiérrez y Oswaldo Reynoso) por César Ángeles L. http:// 64.233.169.104/serch?q=cache:hPTYPNK... “Las estaciones de Oswaldo Reynoso” por Javier agreda. La república, Lima 08/07/06.

CONOCIENDO A ALBERTO MOSTAJO

2011-03-28T12:28:00.000-07:00

Gracias a la labor constante y delirante del poeta José Luis Ayala pude leer y "conocer" a un poeta extraño vinculado a la gran vanguardia puneña que fue Alberto mostajo. El libro editado por Arteidea Grupo Editorial (2009) y dirigida por el poeta Jorge Luis Roncal nos da la oportunidad de hallar la poesía delirante y metafísica de Mostajo. José Luis Ayala recurriendo a las entrevistas, a la investigación, la búsqueda de documentos, presentación de iconografías nos traza la biografía y la forma agónica de "vida" de este poeta. Nos enteramos de su reclusión por varios años (48 años de agonía de la lucidez encerrado en las salas oscuras del Victor Larco Herrera) encerraron al poeta pero no a su poesía. Alfredo Mostajo Riquelme no sólo resulta un ave extraña en la poesía vanguardista del Perú, sino también es un "raro poeta" fuera de marcas que lo vinculen con el Movimiento Poético Orkopata a pesar que tuvo algunas relaciones con ellos. Mostajo sólo dejó dos breves libros: Cosmos hacia 1925 y Canción infinita hacia 1928. Después vino el forzado silencio. Hoy gracias a Ayala tenemos la oportunidad de "leer a un poeta" de una poesía personalísima que debe ser considerado como un poeta importante no sólo por los poetas amantes de la buena poesía sino también por nuestros "estudiosos de la poesía peruana". A leer a Mostajo: la pluma está en mi mano/ para escribir la palabra apetecible.../ !mi boca para cantar la canción pura!

LA TORTUGA ECUESTRE SIGUE CAMINANDO

2011-03-28T12:04:00.000-07:00

Llegó a mis manos dos números de La Tortuga Ecuestre números 311 y 312 (marzo y abril del 2011 respectivamente) una revista histórica de poesía que sigue transitando con brios dando muestra cotidiana de nuestra poesía peruana. Gustavo Armijos su director no ceja en su pasión como editor. En el número 311 hallamos el sesudo estudio crítico realizado por el poeta Juan Paredes Carbonlell de la poesía de otro poeta norteño: Bethoven Medina bajo el título de: "El caoticismo semántico en la poesía de Bethoven Medina". En el número 312 se concentra en presentar la poesia de Orlando Ordoñez Santos. Larga vida a la Tortuga y al poeta Gustavo parabienes por seguir regalándonos tortugas poéticas.

CESAR TORO MONTALVO Y ASTRONOMIA

2011-03-14T16:11:00.000-07:00

César Toro Montalvo reune a una buena cantidad de poetas para celebrar en grande sus cuarenta años dedicados a la poesía. Una buena oportunidad para escuchar los diversos tonos y voces de los poetas invitados. La cita es el Martes 15 de marzo en el Club de la Unión (Plaza de Armas) a las 7.00 p.m. Se presentará además su libro Astronomía un extenso trabajo que recupera a un poeta importante de la llamada generación del 70. Ahí nos vemos,

POESIA EN ROCK UNA HISTORIA ORAL DE LA POESIA PERUANA

2011-03-14T16:03:00.000-07:00

“No hemos pretendido hacer una crónica de la poesía peruana de los setenta en adelante. Esa es una deuda que dejamos a otros investigadores y académicos. Nuestro interés se concentra únicamente en los poetas que rockean, entendido esto como un conjunto de autores que adoptaron ciertas formas poéticas, una actitud y una temática, y que se amalgamaron en un período singular y más o menos delimitado” (págs. 36, 37) así señalan con contundencia Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen en la introducción a su “novedoso” libro: Poesía en Rock (Una historia oral. Perú 1966-1991) Ediciones Altazor, 2010. 324 pp. Si bien el propósito no es trazar una historia de la poesía peruana ésta se va configurando a partir de la “memoria oral” de los entrevistados por los autores del texto que estamos comentando. Los protagonistas poetas, hombres con lucidez plena recurren al recuerdo para ir armando un rompecabezas de la cultura literaria de nuestro país. Ya Jorge Pimentel, Tulio Mora, Roger Santivañez, Eloy Jáuregui, José Rosas Ribeyro, Domingo de Ramos, Bruno Mendizabal, Enrique Sánchez Hernani, Oscar Málaga, Mariella Dreyfus cada uno va mostrando la historia individual de su accionar como poetas en la década del 60 hasta los 90. La memoria y la palabra van trazando esa “historia personal” frente al hecho poético. Su formación, sus lecturas, su fascinación por el Rock. No se escapa nada que no debe ser contada con la carga de epicidad vivida esos años. Van desfilando grupos poéticos como: La Sagrada familia, Hora Zero, Línea Eter, Kloaca que son desnudados con la palabra y nos vamos enterando los lectores de esa “explosiva manera de asumir el fuego de la poesía”. Se citan poetas varios, se recuerdan acciones personales de grandes poetas mito como Juan Ojeda, Césareo Martínez,

Enrique Chirinos Cúneo, Luis Hernández, Juan Ramírez Ruiz etc. A la vez, que se rescata la imagen de varios poetas hasta hoy olvidados por los “académicos” gestores de antojolías poéticas. En el libro se va organizando con un criterio conversacional la historia viva de nuestra poesía peruana. Para guiar nuestra lectura se muestra una ruta que equivale a la estructura del libro que señalamos: a) La primera visión y el primer estruendo, b) estación reunida, c) hora zero, d) la sagrada familia-Kloaca-Outsiders, e) nota de febrero de 2010, f) Antología de la poesía peruana en rock. Estamos ante un libro peculiar que no sólo da la palabra a los poetas que configuraron una época brillante de nuestra poesía peruana sino que a la vez, los autores de este elogioso y recomendable libro enjuician con crudeza el accionar de la última movida poética que algunos han dado en llamar la generación del 90 así dicen: “ los grupos poéticos que se comenzaron a gestar entre 1990 y 1992 ya no podían ser tomados en serio por nadie. Desprovistos de una propuesta estética medianamente propia, formados –y hasta liderados- en su mayoría por personajes sin mayor mérito literario, estos colectivos se asemejaban a las folklóricas listas independientes que por entonces se presentaban por decenas a las elecciones para el Congreso Constituyente. (…) Estos proyectos colectivos –suerte de panderos para conseguir un lote en el Parnaso, así sea mediante el desesperado método de la invasión- se volvieron, como casi todo en esos años egoístas, simples circos caníbales de retórica vintage.” (págs.. 247-248) Juicio certero que debe impulsar a muchos jóvenes poetas a “estudiar” la tradición poética para entenderla y posteriormente enjuiciarla o convertirse en parricidas de ese letrifundio que nos invade y nos atosiga con padrinazgos y mecenazgos que nos dejan ver el cuerpo real de la poesía peruana.

LOS CUENTOS ORALES DE OCTAVIO QUIROZ RIVASPLATA

2011-02-21T17:32:00.000-08:00

Los "Cuentos orales pallaquinos" (Imprenta Daniel el profeta SRL, 2010) de Octavio Quiroz Rivasplata a pesar de la brevedad de sus 31páginas se muestra como un "ejercicio limpio de buena prosa". Cada cuento cincela la oralidad con humor. Los cinco cuentos se muestran ufanos, con esa frescura natural del habla cajamarquina. Si bien el título colocado al libro le resta interes a la lectura inmediata porque uno cree enfrentarse a un "libro regionalista" pero la sorpresa se da cuando al iniciar la lectura esta fluye, corre, satisface y nos muestra no sólo el divertimento de la anécdota sino nos enfrentamos a la limpieza del discurso bien escrito. Cuentos pallanquinos lleno de fina ironía, cuentos de oralidad mágica, cuentos que expresan la imaginación y el decir ágil de los hablantes, cuentos de sabiduria personal. Quiroz Rivasplata nos ha regalado desde su oficio de profesor de "estilística" y lenguaje la gramática de la oralidad y la fantasia, escritura y humor de la oralidad cajamarquina que agradecemos sus nuevos lectores. Felicitaciones y que la pluma siga caminando en la Cantuta.

DE VUELTA A LA KANTUTA

2011-02-07T20:22:00.000-08:00

Este 17 y 18 de febrero la UNE abre sus puertas a todos los egresados para que participen en un reencuentro académico. Una buena oportunidad para iniciar una actividad que debe repetirse año a año. Actividad inicial que permitirá no sólo encontrarse con los compañeros de aula, sino saber que logros han realizado en el campo educativo y a la vez elaborar una agenda de trabajo para mejorar la imagen de la UNE como institución formadora de maestros. Compañeros de la promoción 1981 especialmente de literatura nos volveremos a ver despues de treinta años, buena oportunidad para saber que hemos hecho por la educación de nuestro país. Para obtener mayor información escribir al mail: egresados__une@hotrmail.com o a llamar a los telefonos 3133700 anexo 221 o al 3133721. La Cantuta los espera.

CONGRESO INTERNACIONAL JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

2011-02-04T19:13:00.000-08:00

PROGRAMA DE CONGRESO INTERNACIONAL JOSÉ MARÍA CONGRESO INTERNACIONAL JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

VIDA Y OBRA

(1911-1969)

18 al 20 de abril 2011

PROGRAMA

Lunes 18 de abril

Lugar: Casa de Osambela

10:00 a. m.

Palabras de Marco Martos Carrera, Presidente de la Academia Peruana de la Lengua.

Inauguración a cargo de Juan Ossio Acuña, Ministro de Cultura.

Intervención de Eduardo Lago, Director del Instituto Cervantes de Nueva York.

Conferencias

10:30 a. m.

«Aproximación a la narrativa de José María Arguedas en el centenario de su nacimiento»

Eugenio Chang-Rodríguez (Academia Peruana de la Lengua)

«José María Arguedas y la construcción del lenguaje de la identidad mestiza»

Nelson Osorio Tejeda (Universidad de Santiago de Chile)

Mesa 1

11:30 a. m.

1. «El sincretismo religioso, una perspectiva, en Los ríos profundos de José María Arguedas»

Emma Aguilar Ponce (Universidad de San Martín de Porres)

2. «Una poética del cuerpo en Los ríos profundos de José María Arguedas»

Víctor Rumay Najarro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Los ríos profundos: hacia una infancia de la historia del Perú»

Alejandro Zamora (York University – Toronto, Canadá)

4. «Once piedras vallejianas en Los ríos profundos»

Vicente Cervera (Universidad de Murcia - España)

5. «Reflexiones arguedianas: el castellano»

Ricardo Falla Barreda (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 2

3:00 p. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

1. «Poética de Los ríos profundos»

Humberto Alexis Rodríguez (Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Colombia)

2. «Los ríos profundos: la búsqueda (in)viable de un mañana con voces múltiples»

Lenin Lozano Guzmán (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Los ríos profundos: retablo de un forastero andino»

Julio Noriega Bernuy (Knox College – EEUU)

4. «Los estilos de pensamiento en Los ríos profundos»

Camilo Fernández Cozman (Academia Peruana de la Lengua)

Mesa 3

4:30 p. m.

1. «Arguedas y el visionario de la diversidad y pluriculturalidad: en el Perú están todas las sangres y todas las oportunidades»

Efraín Cáceres Chalco (Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco)

2. «La construcción metafórica sobre la comunidad peruana en el discurso de la lengua española en la novela Todas las sangres de José María Arguedas»

Víctor Huamalies Chirito (Universidad Nacional Federico Villarreal)

3. «Todas las sangres en el pensamiento identitario de Hispanoamérica»

Rolando Álvarez (Universidad de Guanajuato - México)

Mesa 4

5:30 p. m.

1. «Tradición y modernidad en Todas las sangres»

Nécker Salazar Mejía (Universidad Nacional Federico Villarreal)

2. «Los vectores y las paradojas en Todas las sangres de José María Arguedas y en Pedro Páramo de Juan Rulfo»

Christian Egoavil (Universidad Antonio Ruiz de Montoya)

3. «José María Arguedas: Todas las sangres de los condenados»

Fernando Muñoz Cabrejo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 5

6:30 p. m.

1. «La otra modernidad y el socialismo peruanos según José María Arguedas en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

César Ángeles Loayza (PUCP / UNIFÉ)

2. «Fracturas del discurso crítico y el discurso clínico en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Gladys Flores Heredia (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «La ciudad de Lima en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Sonia Luz Carrillo Mauriz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

4. «La escritura de José María Arguedas en la dirección de El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Manuel Pantigoso Pecero (Academia Peruana de la Lengua)

5. «El zorro que calla y el zorro que habla: tradición y ruptura en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Crisanto Pérez Esain (Universidad de Piura)

Martes 19 de abril

Mesa 6

3:00 p. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

1. «Erotismo, alteridad y sacralizad cósmica: una lectura de “El forastero” de José María Arguedas»

Américo Mudarra Montoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

2. «La agonía de Rasu-Ñiti y la inclusión de José María Arguedas en el universo de lo real maravilloso»

Reynaldo Santa Cruz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «La pasión sádica en Diamantes y pedernales»

Segundo Castro García (Universidad Nacional de Ancash «Santiago Antúnez de Mayolo» - Huaraz)

4. «La perspectiva del autor implícito en la obra de José María Arguedas. De una visión indigenista a una visión andina»

Manuel Larrú Salazar (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 7

4:30 p. m.

1. «Oda al jet o del espacio de revelaciones sobre lo divino en lo humano»

Yesabeth Muriel Guerrero (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

2. «¡Somos todavía! Tinkuy y dolor cósmico de Tupac Amaru Kamaq Taytanchisman (A nuestro Padre Creador Tupac Amaru), de José María Arguedas»

Antonio Rodríguez Flores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «José María Arguedas: tránsito y solidaridad de los sentimientos en el universo andino»

Mauro Mamani Macedo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

4. «Katatay, sabotaje y epistemología poética»

Javier Morales Mena (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 8

6:00 p. m.

1. «Actualidad de un entusiasmo y varias admoniciones: Arguedas ensayista del Perú de ayer y hoy»

Bernardo Massoia Peralta (CONICET - Argentina)

2. «Arguedas ¿traductor o traidor?»

María Luisa Roel Mendizábal (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Arguedas y el ensayo: El indigenismo de Arguedas desde las crónicas y documentos coloniales»

Christian Fernández (Louisiana State University – EEUU)

4. «Debates sobre la función del intelectual latinoamericano. La polémica Arguedas - Cortázar»

María Inés Aldao (Universidad de Buenos Aires)

Mesa 9

7:30 p. m.

1. «Las escuelas de Rendón Wilka y Paco Yunque son excluyentes. El magisterio arguediano o el reto de educar en el Perú»

Julio Yovera Ballona (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

2. «Lectura polifónica de “El sueño del pongo”. Construcción de un método de lectura en la formación de profesores de literatura»

Elmer Manayay Tafur (Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo - Lambayeque)

3. «José María Arguedas en La Cantuta (memoria y docencia)»

Raúl Jurado Párraga (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle)

4. «Arguedas: una escritura de la reciprocidad y la ética»

Fernando Rivera Díaz (Tulane University - EEUU)

5. «Arguedas, entre la utopía y la realidad»

Tito Cáceres Cuadros (Universidad Nacional San Agustín de Arequipa)

Miércoles 20 de abril

Mesa 10

10:00 a. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

1. «Alegorías de la nación heterogénea. Abyección, africanía y violencia en El Sexto de José María Arguedas»

Richard Leonardo Loayza (Universidad Nacional Federico Villarreal)

2. «Música, danza, canto y poder en Arguedas: Una aproximación a las luchas simbólicas en El Sexto»

Jorge Terán Morveli (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Hombres y rejas en El Sexto, de José María Arguedas»

María Dolores Adsuar Fernández (Universidad de Murcia - España)

4. «La poética neorrealista en El Sexto: la construcción de la marginalidad»

Dante Ramírez La Torre (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 11

11:30 a. m.

1. «Lo oculto que se hace presente»

Aymará de Llano (Universidad Nacional de Mar del Plata - Argentina)

2. «El mestizaje cultural en los escritos antropológicos de José María Arguedas»

Renatto Merino Solari (Universidad Científica del Sur)

3. «La teoría postcolonial y la narrativa de José María Arguedas, Arundhati Roy y Geetanjali Shree»

Lipi Biswas Sen (Jawaharlal Nehru University, New Delhi)

4. «José Marti y José María Arguedas en Nueva York».

Raquel Chang-Rodríguez (City College - Graduate Center, CUNY)

Mesa 12

3:00 p. m.

1. «Arguedas, estudiante en Ica»

Jesús Cabel (Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann - Tacna)

2. «Arguedas, utopía moral»

Danilo Sánchez Lihón (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Editar a José María Arguedas: el caso de Yawar fiesta»

Antonio Cajero Vásquez (El Colegio de San Luis - México)

4. «Yawar fiesta, alegoría de las transformaciones socio-culturales del campo y de la ciudad»

Gabriela McEvoy (Lebanon Valley College - Pennsylvania)

Mesa 13

4:30 p. m.

1. «Presencia de Arguedas en la plástica peruana actual»

Paolo de Lima (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) / Victoria Guerrero (PUCP)

2. «José María Arguedas e Ima Sumac (1940-1950). Diálogo de sordos»

Ulises Juan Zevallos Aguilar (The Ohio State University - EEUU)

3. «Arguedas, la Utopía andina, Vargas Llosa»

Bernardo Rafael Álvarez (Universidad Nacional Federico Villarreal)

4. «El indigenismo de Arguedas en las primeras aproximaciones del joven Vargas Llosa»

Jorge Valenzuela Garcés (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Conferencias

6:00 p. m.

«La escritura utópica de José María Arguedas»

Miguel Ángel Huamán (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

«Extranjeros, forasteros y "forasteritos" en la narrativa de Arguedas; el caso del arpista "upa"

don Anselmo (Diamantes y pedernales)»

Tomás G. Escajadillo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Ceremonia de clausura:

7:00 p. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

Presentación de las Actas del Congreso Internacional José María Arguedas. Vida y obra.

Aníbal Paredes Galván, Editorial San Marcos.

Marco Martos Carrera, Presidente de la Academia Peruana de la Lengua.

Exposición bibliográfica permanente a cargo de Jorge Puccinelli Converso

Academia Peruana de la Lengua

Palacio de Osambela

Dirección: Conde de Superunda N.º 298, Lima

Telefax: 428-2884

Correos electrónicos: academiaperuanadelalengua@yahoo.com

congreso@academiaperuanadelalengua.org

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Dirección: Colina 398, Miraflores

Comité Organizador

Marco Martos Carrera, Ismael Pinto Vargas, Gladys Flores Heredia, Javier Morales Mena,

María Luisa Roel Mendizábal, Leonor Rojas Domínguez, Bernardo Massoia y Magaly Rueda Frías.

Comité de Apoyo

Carlos León Morillo, George Aréchaga Reyes, Lady Leyva Ato, Gildo Valero Vega y María del Rosario Acuña Loayza.

LA POESIA DE JOSE MARIA ARGUEDAS

2011-01-31T19:23:00.000-08:00

La poesía de José María Arguedas es uno de los espacios que aún no ha sido estudiado a cabalidad. Muchos estudiosos han asediado más la obra narrativa. En este línea de investigación sobre la poesía de José María recordamos el trabajo pionero de Miguel Ángel Huamán en su libro Poesía y utopía andina DESCO, 1988. Un libro que se asediaba la poesía quechua arguediana en el contexto del pensamiento andino y sus implicancias milenaristas y de resistencia cultural. Esperamos otros trabajos sobre la valiosa poesía de Arguedas especialmente lecturas desde el “hervor” del pensamiento migrante. Para colaborar en algo doy a conocer un par de poemas de José María Arguedas publicadas por el recordado Paco Carrillo en su emblemática revista de literatura Harawi. Dichos textos salieron editados el número 3 de esa revista fechada en abril de 1964. Ambos textos presentan la escritura en quechua y su traducción. Así mismo, se señala que tanto la canción y el Harawi figuran en Todas las Sangres que aparecerá a fines del presente año. Aquí un rescate poético para los interesados en la poesía de José María.

CANCIÓN

Maytan rinki ñansa urpi

Maytan rinki, tutañatak;

Chiri chakichaykita k’askoypi

Taniykaychiy,

Sonk’oypiñatak saykusk’a raprachaykita.

Yawarnicyta upyay, ñansay urpi

Wik’illayta upyachaykuy

Chakichaykopa chirin k’oñiyka

Chank’a, raurasparak’,

Tukuy saykuy samarink ‘a.

Kutipunki, urpillay, umac’ llaña.

Manchay ork’okunta, k’ochata

Kaqarispa

Mana atik ñawichayki makiypi

Sak’ ewanki

Kancharikl, ñawiyta ñawiykipi apakunki.

Tutuyaypi K’an yayku K’

K’epaykusak’

Maykamarak’ kusisk ‘a Inti hina

Maskask’ ayki,tampi,tampi.

¿Adonde vas, paloma ciega,

Adonde vas si es ya la noche?

Pon tus fríos pies en mi pecho.

Tus alas descansan sobre el latido del corazón.

Bebe mi sangre, paloma ciega

Bebe mis lágrimas

El hielo de tus pies se hará fuego,

Tu cansancio acabará

Volarás dulce, tranquila,

Por montes y lagos, mirando

Tus ojos ciegos en mi mano

Quedarán

Mis ojos llevarás en los tuyos

Yo quedaré a oscuras,

A tientas, siguiendo tu vida

Nunca mas feliz que en la luz.

HARAWI

Yau Gestrudis

Sonk’ochallay sonk‘o,

ñavi ruruy

Diospa yawarnin

Diospa unanchan,

Diospa simin

Diospa heridan

Manan ñrusachu kani.

Auk’aykikuman

K’atisiawanku

Yana puyus llak tayta pakaykun,

Chiririnkas iglesia punkukki

Raprayan

Llok’llas kachaykakamun,

All’kos anyarin, llapan

Plasaykupi

Manan ñausachu kani

ayk emusianin, mamay

kayk’aya yawar wek’ayki

puririsianña

tukuy auk akunata

mancharichispa,

ek’epachispa

¡Mamallay mama!

Amaña wak aychu,

Ñawiykssanmi;

K’awaykullaway

Diospa Heridan

Llumpay ñawiykiwan

Oye Gertrudis,

Corazón, corazón mío

Luz de mis ojos

Sangre de Dios

Bandera de Dios

Boca de Dios

Herida de Dios

Ya no estoy ciego.

Tus enemigos

nos persiguen;

la nube negra ha entrado a mí pueblo

la mosca que anuncia la muerte

aletea en la puerta del templo

torrentes de lodo lo amenazan;

los perros están aullando, todos en la plaza.

Ya no estoy ciego,

Vengo huyendo, madre mía.

Pero, he aquí que tus lágrimas de sangre

Empiezan a caminar

A nuestros enemigos

Espantando

Ahogando

Madre de mi madre

¡ya no llores!

Ya tengo ojos

Mírame bien

Herida de Dios

Con tu mirar infinito.

PARA JOSE MARIA ARGUEDAS

2011-01-17T18:08:00.000-08:00

Habito un grano de quinua mientras brilla la pluma de un pato silvestre en las alturas del mundo. Aquí no hay facebook, ni blogs mermeleros, ni twitters parlanchines. ¡Ay doctores!, ¡Ay de ustedes académicos de antologías! Sigo cabalgando en el arco iris soy JOSE MARIA ARGUEDAS mis espejos brillan en el violín y el arpa que entonan con rabia la música de los danzantes de tijera. Mi piel es de brujo, mis ojos luciérnagas que taladrán el corazón negro de los falsos Apus. Estoy aquí, con mi máscara y mi tiesto de cancha chulpe. Mi manos son pura música de los ríos. Soy pececillo de oro, condor de barro, torito de piel brillante, puma de fuego. Pasarán mil años y mi sangre seguirá bordando los cerebros de los “estudiosos”. Mi obra como el mito de color servirá para que elaboren ollas de palabras. Soy JOSE MARIA el desborde furioso de los árboles de Pisonay. Coloquen sus oídos en mis palabras. Escuchan tienen vida mis novelas, tienen cuerpo infinito mis palabras. Estoy mirando con mi nahuín de piedra sus sonkoy pukas. Estoy volando en el cuerpo de picaflor tornasolado koichi en miniatura que azota con sus alas el cielo. Andawaylas, Puquio, Cusco, Jauja, Yauyos y otros caminos se llenan de retamas y kantutas de colores en mi pecho. Estoy viviendo, tarpuy de mariposas, manto de temblores. Doctorcitos taitas de antejos de oro sigan nadando en mi poesía. Estoy en la cima del Osongate, lanzando granizos y mensajes. Que suenen los wuaynos, las mulisas y los carnavales en mi homenaje. Zapateen en mi nombre, canten con sus lenguas estoy arriba de las nubes soy el ave más hermoso que vuela sobre los edificios de Lima y el mundo. Hanan, kay, Uku semilla regenadora soy JOSE MARIA. Silben y aplaudan que estoy germinando. Estoy hirviendo......

VACACIONES EN EL NORTE

2011-01-13T12:54:00.000-08:00

El norte es arena bulliciosa que corre rápido por la Panamericana. Es el mar de ojos azules, líquidos que se abren en espuma eterna. Hay guarangos despeinados a la vera del desierto. Las gaviotas, piqueros, y algún pajarillo invisible sobre los garabatos blancos del cielo. El norte es Espesado, cabrito con frijoles, pato a la chiclayana y abundante clarito llenando la garganta del tiempo. Cebiche y ají rojito, cebolla y cervezas heladas. Amistad que abriga las manos que incendia el corazón de caramelo. El Norte es campiña, piajenos jalando un carretón, mangos naranjas que endulzan el alma. Tranquilidad atardecer de zancudos, de mosquitos que se pintan las trompitas. Piscinas, motos, y ruido de traylers es el norte. Arroz verde sembrado, semilla seca pilándose en el molino. Noche, tarde, mañana de calor y expediciones a otra playa. Máncora mucha gente, otras igual de mucho ruido mejor es aventurarse en buscar la playa escondida donde se hallan las parihuanas y el agua azul donde los peces aún son transparentes y vidriosos en sus aletas. Truzas, bikinis gente y comida en taper mucha agua helada. Piedras calicanto, arena blanca, playas escondidas. El norte es un bandera de amigos. Norte feria en Chepén, pan de canela en Pueblo Nuevo. Sueño, cansancio hasta mañana …

COMO CREAR UNA ANTOLOGIA DE POESIA PERUANA CONSULTADA

2010-12-31T14:09:00.000-08:00

En primer lugar convocar a los estudiosos de la literatura peruana y cuidarse de no invitar a los “otros” que estudian más que ellos para que fiscalicen su labor. Invitar a los críticos, académicos, docentes, poetas, investigadores y otros chamanes reconocidos para que formulen opiniones sesudas y convincentes para reconocer a los poetas cuyas obras son las más importantes de nuestra poesía actual. Por otro lado, cuidar que no ingrese ningún poeta marginal, de frontera, del interior del país, en esta lista de convocados. Creer que el canon poético de la poesía peruana se puede realizar vía consulta, encuesta, test, cafecitos y tostadas. Alimentar el ego de los poetas favoritos pues su presencia cotidiana en los diarios, revistas, blogs, etc. Los muestra incuestionables y con un alto valor poético para integrar esta selección de la poesía peruana. Llamar por su nombre a los poetas “vivos” y flamear sus poemas a los cuatro vientos. Son poetas y punto, los otros, los subalternos, los ajenos no existen. Creer en la mirada de Dios crítico literario todopoderoso y en los acólitos de la capilla, del cenáculo, de la hacienda literaria. No hay poetas en otros lugares que no sea Lima. Olvidar a los migrantes ellos son invasores de la ciudad letrada. No cuestionar a los críticos, poetas, estudiosos que realizan su trabajo a pedido nuestro. Es la primera vez, que debe elaborarse, cocinarse, tejerse una antología consultada de poesía peruana. No olviden que esta consulta se hace desde una instituto de investigación - Pero señores responsables yo también escribo poesía, tengo algunos libros publicados, a mi leen en varios sitios. Usted, quien es? su nombre no aparece ni de chiripa en nuestro registro. ¡Cállese! espere cien años si quiere que lo reconozcan. - Pero señores yo no soy Carlos Oquendo de Amat, Gamaliel Churata, César Vallejo. Ya ve nuestro trabajo no reconoce a esos poetas, ni a otros que posiblemente sean valiosos en la actualidad. Mejor retírese que no está haciendo perder nuestro valioso tiempo y vaya a buscar a sus amigos de Hora Zero y quéjese ante ellos.

EN LAS ARENAS POETICAS DE MARCO MARTOS

2010-12-31T13:19:00.000-08:00

Los auténticos poetas transitan diariamente el universo de la lengua. Aquellos poetas alcanzan la plenitud del oficio con los años. Los POETAS son la muestra de la sabiduría logrado libro a libro. Nunca los poetas dejan de leer a los clásicos, ni menos dejan de tatuar su propia poesía con el silencio de sus mensajes. Marco Martos Carrera en sus dos últimos libros nos da una clara muestra de su virtuosismo creativo en esa linea. En su Dante y Virgilio iban oscuros en la profunda noche (2008) y En las arenas de Homero (2010) no sólo “recorre” la tradición poética clásica sino ensaya con entusiasmo y sabiduría el universo sagrado de la palabra poesía con plenitud y solvencia de un poeta experimentado.

En la arenas de Homero, el poeta Marco Martos logra la plenitud de su poética asociada a la sapiencia griega. Cada poema se muestra en la lengua griega y a la vez, se muestra la versión castellana. Pero lo más importante es la búsqueda de la filosofía a partir de la poesía. Así dice: Busquemos con Homero/ la poesía más escondida/ y si acaso la encontremos/ no cesemos de buscar/porque cambia con el tiempo/y es la misma en lo secreto. Esta es la sabiduría: … (pág. 12) la palabra se fortalece en la historia mostrando un paseo por la cultura griega de ahí la importancia de las alusiones intertextuales que son innegables en este poemario, Así aparecen las musas, Hesiodo, Hades, Odiseo, Heráclito, Epicuro, etc. Marco Martos con este último libro ha logrado un libro de poesía que muestra la plenitud de la palabra poiesi. Mi inteligencia busca la sabiduría./ Tanteo en la oscuridad, /solo en la noche de los tiempos, (pág. 64) cada poema está escrito con justeza y en esa brevedad se muestra vigoroza la sabiduría asociada a la poesía. En las arenas de Homero es una poesía que conjuga elementos universales con la busqueda del universo sabio del hombre (imagen del grano de arena que se enfrenta al universo) poemario de solvencia de la escritura, reflexión y hallazgo de la filosofía. Libro que encandila y te hace reflexionar en cada verso. En las arenas es ver la luz que nace de la voz de un poeta mayor cuyo oficio ha alcanzado la sabiduría de un verdadero POETA a quien se admira desde la lectura. Un buen libro cuya lectura me atrevo recomendar.

SOBRE ALGUNAS REVISTAS LITERARIAS

2010-12-06T14:49:00.000-08:00

Por: Jane Urbina Manosava

Las revistas literarias son los espacios abiertos a la memoria y la noticia actual sobre la producción de los discursos literarios. Las hay lujosas y de intimidante formato como la Revista Martín cuyo último número (22) nos trae la figura de Javier Heraud con una serie de estudios sobre su obra, su vida y una ingente iconografía inédita. O la de la revista de colección Voces dirigida por Amalia Cornejo. Menciónanos aparte a las revistas académicas como: Revista de Crítica Literaria que desde su fundación por Antonio Cornejo Polar aún continua vigorosa bajo la conducción de Raúl Bueno Chávez. La revista Hueso Húmero y más de cincuenta números. Revistas sólidas por la calidad de aportes que muestran. Pero Junto a ellas se gestan otras revistas con igual calidad que de tanto en tanto se muestran ufanas gracias al tesón de sus impulsores o directores. Se editan y circulan ganando espacio en la cultura literaria de nuestro país. Para mencionar arbitrariamente unos títulos. Por ahí, andan los diez números de Ajos & Zafiros, los ejemplares valiosos de Dedo Crítico, de Lymen, de Telúrica y Magnética, de Intermezzo Tropical, de Discursiva, de Tinta Expresa, de Ónice, de Sala de Espera, Sol de Ciegos, Ángeles y demonios, Pez de Oro, Sieteculebras, Letra muerta etc. Pero en esta nota quiero comentar la importancia de tres nuevas revistas: a) Alborada Internacional N.- 2 diciembre 2009- enero 2010 dirigida por el narrador Oscar Colchado Lucio quien nos entrega un revista donde se muestran trabajos importantes sobre Carlota Carvallo de Nuñez, sobre Eleodoro Vargas Vicuña, una entrevista al narrador Daniel Alarcón, etc. Colchado da impulso a esta revista que es la prolongación de su revista inicial trabajada con el grupo Isla Blanca de Chimbote. B) La revista Casa de Citas año 5, N.- 7 Setiembre del 2010 revista de literatura cuyas anfitrionas son Luz Vargas y Militza Angulo. Una revista que nos regala un dossier sobre la relación literatura- locura resaltan trabajos sobre Abraham Valdelomar, Una entrevista a Enrique Verástegui, Clorinda Matto de Turner, Ricardo Palma etc, Una propuesta gráfica novedosa pero lo más importante la seriedad de los trabajos editados. C) Revista Peruana de Literatura año 5 n.- 8 mayo del 2009 dirigida por Ricardo Virhuez Villafane y apoyada en la edición por Javier Garvich. Una revista que descentraliza el canon literario y nos lleva a admirar y conocer la gran literatura que se produce en el interior de nuestro país. El número 8 está dedicado íntegramente a la literatura de Huánuco en números anteriores la revista se centró en la literatura de Iquitos, Apurímac, Cajamarca, Puno, La libertad, Chimbote. Una revista seria y documentada que no debe dejar de consultarse para tener un mejor conocimiento del mapa literario del Perú. Revistas importantes que ocupan un lugar importante no sólo para los estudiantes, profesores e interesados en la literatura. Sino lo más importante se convierten en la memoria viva de la literatura palpitante que nos asombra cotidianamente.

LIBRO DE JAVIER MORALES Y LA TRAMA TEORICA

2010-12-02T21:10:00.000-08:00

La florecida poeta Gladys Flowers invita a a la presentación del libro de Javier Morales Mena incansable y serio estudioso de la teoría literaria. Nos vemos ahí para deleitarnos con su trabajo. Felicitaciones Javier desde este humilde Blog.

Muy estimados amigos aleros:

Los invito a la presentación del libro de Javier Morales Mena, titulado La trama teórica. Escritos de teoría literaria y literatura comparada,
organizado por la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Presentan: Miguel Ángel Huamán, Fernando Rivera y Dorian Espezúa Salmón
Modera: Gladys Flores Heredia

Lugar: Auditorio principal de la Facultad de Letras (1er. Piso)
Av. Venezuela 3400-Ciudad Universitaria.

Día: martes 7 de diciembre

Hora: 5:00 pm.

¡Espero contar con su complicidad en el brindis de honor!

Saludos,
Gladys

CENTENARIO DE ARGUEDAS

2010-11-25T05:41:00.000-08:00

CONGRESO INTERNACIONAL

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

VIDA Y OBRA

(1911-1969)

18 al 20 de abril 2011

Lima

CONVOCATORIA:

Uno de los escritores más representativos de la tradición literaria peruana, latinoamericana y universal cumple cien años: José María Arguedas Altamirano (1911-1969). Su producción literaria, antropológica y etnológica ha llamado la atención no solo de críticos literarios, lingüistas, científicos sociales y filósofos, sino también de pedagogos y humanistas en general. Conscientes de la actualidad de su pensamiento y la urgencia de repensar los desafíos culturales y estéticos que su producción intelectual plantea, convocamos a intelectuales peruanos, latinoamericanos y estudiosos de todo el orbe a participar de este histórico homenaje del autor de Agua (1935), Yawar Fiesta (1941), Diamantes y pedernales (1954), Los ríos profundos (1958), El sexto (1961), Todas las sangres (1964), Amor mundo y todos los cuentos (1967), El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) y Katatay (1972).

OBJETIVOS:

1. Propiciar investigaciones que desarrollen las múltiples facetas de José María Arguedas.

2. Releer la obra de José María Arguedas a la luz de los actuales debates en torno al porvenir de la cultura y literatura peruana y latinoamericana.

3. Propiciar el acercamiento y encuentro de investigadores, especialistas, creadores y críticos literarios en torno a la obra José María Arguedas.

4. Exponer una muestra bio-bibliográfica de José María Arguedas.

TEMARIO:

Todas las ponencias deberán centrar su reflexión en torno a: la poesía, la narrativa, el trabajo etnológico y antropológico de José María Arguedas. Dentro de ese marco global se sugiere considerar el siguiente temario:

1. Arguedas: indigenismo, neoindigenismo y la tradición narrativa latinoamericana.

2. El discurso literario y los avatares de la representación de la nación peruana.

2. Los coros de la tradición poética quechua en la poesía de Arguedas.

3. El magisterio arguediano o el reto de educar en el Perú.

4. Los ensayos de Arguedas.

5. La traducción cultural arguediana.

6. Las investigaciones de tradición oral.

7. Arguedas y las metáforas de la cultura latinoamericana.

8. Las poéticas y políticas de la representación cultural.

9. El modelo arguediano y la narrativa del post-boom.

10. Arguedas y los estudios literarios latinoamericanos.

11. Los desafíos del pensamiento latinoamericano según Arguedas.

METODOLOGÍA:

El Congreso Internacional asume la dinámica de conferencias magistrales y mesas redondas. Al mismo tiempo, contempla el encuentro entre investigadores, críticos literarios, creadores e intelectuales de diversas disciplinas. De este modo se busca propiciar el justo y merecido homenaje a uno de los escritores más representativos de la tradición literaria peruana y latinoamericana.

SUMILLAS:

1. Estas deberán ser remitidas desde el momento de la convocatoria hasta el 30 de diciembre.

2. La sumilla o resumen de ponencia no debe exceder las 15 líneas.

3. La sumilla debe contener los datos del ponente y la filiación institucional.

4. Se remitirá a las siguientes direcciones electrónicas:

revistateluricaymagnetica@hotmail.com

academiaperuanadelalengua@yahoo.com

5. La respuesta de aceptación será una semana después del cierre.

PONENCIAS:

1. Deberán ser remitidas hasta el 28 de febrero 2011.

2. Debe indicarse la filiación institucional, evite las siglas.

3. Como texto, la ponencia no debe sobrepasar las 20 páginas.

4. La lectura de ponencia tendrá un tiempo equivalente a 20 minutos.

ORGANIZA:

§ Academia Peruana de la Lengua.

COMISIÓN ORGANIZADORA: Presidente: Marco Martos Carrera.

Miembros: Gladys Flores Heredia, Javier Morales Mena, Magaly Rueda, María Luisa Roel.

INFORMES E INSCRIPCIONES:

www.academiaperuanadelalengua.org

http://www.congresointernacionaljmarguedas.blogspot.com/

http://marcomcarrera.blogspot.com/

Correo electrónico: academiaperuanadelalengua@yahoo.com

Teléfonos: 409-8015 / 428-2884

VIAJAR EN LIMA ES CHEVERE

2010-11-09T20:17:00.000-08:00

Debe ser las once de la noche y uno va llegando a su casa maltrecho, sudado y golpeado. Uno ha tomado su combi, su micro, su colectivo, su taxi o el bendito metropolitano. Van tres horas de estar ensardinado mientras el atorrante cobrador no se cansa de seguir metiendo gente a pesar que ya pisaron a seis enanos y apachurraron a una gorda bigotuda. Lima es un kaos de humo y carcochas que asmáticamente se enriedan como pelea de pulpos en las carreteras, vías, calles, baches y lenguas podridas de asfalto. No es fácil llegar a casa con tanto salvaje al volante que en una vía de tres carriles han formado un nudo largo y enrredado de 8 carros donde ordenadamente deberían entrar sólo tres carros por carril. Para variar ya chocaron al más osado o al más apurado y el tránsito empeora. Se provoca un atolladero y un concierto de bocinazos comienza a inundar las calles. Hoy todas las horas son puntas. En la radio la chicha te cocina los oídos con los Yaipen, Villlacorta, Marisol etc. Los carros se sueldan unos a otros, todos quieren pasar, nadie respeta a nadie, todos maniobran, aceleran, mentan la madre y pasan. Otros invaden la vía en sentido contrario la cosa se complica. No hay lugar de Lima donde no haya congestión vehicular, Javier Prado, Wilsón, Pizarro, Arequipa, Universitaria, Carretera Central, palacio de gobierno, municipalidad etc. Hay que hacer bulla dentro del carro como protesta pero el chofer culo de fierro ni se inmuta. No hay autoridades, ni policías. Algunos efectivos están realizando “operativos” en la vía de evitamiento, en el parque Sinchi Roca, en Lince etc sin ayudar a que haya fluidez en el tránsito de los armatostes que envenenan nuestra pobre ciudad gris. Viajar en Lima es morir de a poco ante tanta impotencia y desgracia vehicular. Combis asesinas trasladan 20 pasajeros encorvados, sentados en incómodos asientos donde no quepan las rodillas. Hay que tener cuerpo de contorsionista. Asientos recortados, lunas rotas, humo del tubo de escape inundando las narices. La pregunta: ¿Y cómo pasaron revisión técnica? En una palabra estamos jodidos. Y las promesas municipales de Fuerza Social, de Solidaridad y el mudo, el PPC y Lulú atongada. ¿Cuándo se jodió el transporte en Lima?. Para variar los ingenieros esos de casquito blanco y nextel en mano huevean y huevean. Las obras que ayudarán al transporte demoran años y años. Un día mueven una piedrita, otro día vuelve la piedrita al sitio inicial. Otro día doblan fierritos, otro día echan concreto, al mes nuevamente rompen la pista se olvidaron una lampa y un pico hay que abrir una zanja. Abren la zanja hallan petróleo, hallan restos arqueológicos y nosotros los pasajeros seguimos en la combi, en los omnibuses con la barba crecida. Para variar sacas tu trome o tu chino a mirar malcriadas y aparentar leer para no aburrirse. Ya llegas a casa calma hay que tranquilizarnos la vida para no enloquecer. Viajar en Lima es morir de a poco. Antes demorabas hora y media hoy todo aumenta señal que avanzamos al progreso con el metropolitano. Viva compañero no se queje, no reniegue amigo, no se sulfure camarada, no joda y siga durmiendo si está sentado ya llega a casa. Yo por lo pronto espero sentarme en la próxima cuadra porque ya me canse por hoy de este paisaje cotidiano. Que viva el transporte salvaje de Lima. ZZZZZZzzzzzzzzzzz ZZZZzZzzZzzzzzzzzzzzzzzzzz