COLOQUIO INTERNACIONAL DE CRITICA LITERARIA TOMAS G. ESCAJADILLO

Entre el 8 al 10 de julio se realizará el Coloquio Internacional de Crítica Literaria Tomás Escajadillo y como adelanto parte de las personalidades que participaran en este evento asì como los diversos trabajos presentados a este evento en homenaje al maestro Tomas.G. Escajadillo. Estan invitados todos los amantes de la literatura. Ingreso libre a todos los eventos.

CONFERENCIAS MAGISTRALES
1. Raúl Bueno Chávez , Nelson Osorio Tejeda “Algo más sobre indigenismo: visión europea del indio en el siglo XVIII , Carlos Eduardo Zavaleta, Carlos García Bedoya Miguel Ángel Huamán, Gonzalo Espino Relucé “Imágenes de la familia en Aves sin nido” , Ricardo González Vigil , Edgardo Rivera Martínez, Miguel Gutiérrez, Guillermo Niño de Guzmán, Carlos Garayar.

PONENCIAS

1. Jim Alexander Anchante Arias (UNMSM):“Venganza e indianismo modernista en tres cuentos de Ventura García Calderón”.
2. Jorge Yangali Vargas (UNMSM): “Lenguaje del subalterno en el cuento neoindigenista Kukuli” de Javier Huamán Ramos”.
3. Victor Quiroz (UNMSM): “Los hipotextos orales andinos en Rosa Cuchillo de Óscar Colchado”
4. Edmundo de la Sota Díaz (UNMSM): “El humor en el neoindigenismo: Los ilegítimos de Hildebrando Pérez Huaranca”
5. Christian Andrés Molina Alfaro (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso -Chile): “Los conceptos de heterogeneidad e indigenismo aplicados a la poesía mapuche”.
6. Felipe Andrés Cárcamo Guzmán: (Universidad de Santiago de Chile (USACH) “Tomás Escajadillo y la valoración crítica de la obra narrativa de Manuel Scorza: labor reivindicativa y aportaciones teóricas”
7. Eduardo Miguel Huaytán Martínez (UNMSM) “El testimonio peruano andino como reformulación del problema de representación de la narrativa indigenista.”
8. Marina Fierro Concha (Pontificia Universidad católica de Valparaíso -Chile): “Recado Confidencial a los chilenos: Transculturación y Neoindigenismo”
9. Gustavo V. García (Rose- Hulman Intitute of technology USA): “El rol de la alimentación en la construcción de la identidad indígena en El mundo es ancho y ajeno”
10. Tito Cáceres Cuadros: (Universidad Nacional de San Agustín): “Lázaro: más que un intento novelístico”.
11. Dorian Expezúa Salmón (UNMSM): “Proyecciones del indigenismo”
12. Mauro Mamani Macedo (UNMSM): “Manuel Scorza y Tomás Escajadillo”
13. Nécker Salazar Mejía:(Universidad Nacional Federico Villareal): “Tomás Escajadillo y los estudios críticos sobre Ciro Alegría”.
14. Santiago López Maguiña (UNMSM): “El mundo es ancho y ajeno”
15. Ediht Pérez (Universidad Nacional Federico Villarreal): “Neoindigenismo y la narrativa andina. Encuentros y desencuentros. Apuntes para un debate”
16. José Luis Ayala (Diario La Primera): “El indigenismo de Tomás Escajadillo y la narrativa del siglo XX”
17. Hernán Núñez Tapia (Universidad San Ignacio de Loyola): “Escajadillo y el rescate de José Diez Canseco”
18. Norma Barúa (UNMSM): “La narrativa de E. López Albújar desde la perspectiva de Tomás G. Escajadillo”
19. Jorge Valenzuela(UNMSM): "Un decadente en los andes: Una nueva lectura de Cuentos andinos de Enrique López Albújar”
20. Antonio Gonzáles Montes (UNMSM): "Tres narradores ancashinos en la obra crítica de Tomás Escajadillo: Carlos E. Zavaleta, Marcos Yauri y Óscar Colchado".
21. Milagros Carazas: (UNMSM): “¿Criollo? ¿Zambo? ¿Mulato? Representar al otro en la narrativa de José Diez Canseco"
22. Hildebrando Pérez Grande (UNMSM) : “Tomás Escajadillo y sus entrevistas”
23. Segundo Castro (Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo): “Trascendencia y sentido en las Estampas mulatas”
24. David Salazar Espinoza (Universidad Nacional Daniel Alcides Carrión -Cerro de Pasco): “La visión de Escajadillo sobre las literaturas regionales”
25. Tania Agüero Dejo (UNMSM): “Efraín Miranda. El indio manifestación del discurso subalterno. Análisis del poema AD”
26. Feliciano Padilla (Universidad Nacional del Altiplano -Puno): “La literatura oral altiplánica”
27. Jorge Florez-aybar (Universidad Nacional del Altiplano -Puno): “Confesión de parte crítica y literatura nacional”
28. Giuliano Terrones (Universidad Nacional Federico Villareal): “Ironía y burlesca en El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría: una aproximación al discurso crítico-festivo indigenista”
29. Jair Pérez (Universidad Privada Continental) “La huída mágica: Tradición oral y control social en el valle del Mantaro ”
30. Jorge Ramos (Universidad Ricardo Palma) “El magisterio de Tomás G. Escajadillo a través de la prensa limeña”
31. Wilfredo Kapsoli (Universidad Ricardo Palma) “Tomás G. Escajadillo: lector de la novela Matalaché”
32. Jaime Urco (Universidad de Lima)“Rememoración: Tomás Escajadillo”
33. Camilo Fernández (UNMSM) “Mariátegui visto por Tomás Escajadillo”
34. Roberto Reyes Tarazona (Universidad Ricardo Palma) “José Diez-Canseco, por Tomás G. Escajadillo”
35. Marcel Velázquez (UNMSM)
36. Alex Morillo (UNMSM) “El discurso migrante en la narrativa peruana contemporánea. Algunos apuntes teóricos”
37. Manuel Larrú Salazar (UNMSM)“Visión andina de José María Arguedas”
38. Nicolas Matayoshi: (Universidad Nacional del Centro) “Los hermanos Bolaños en la literatura de Huancayo de principios de Siglo”
39. Dante Gonzales(UNMSM) “Ritos de agua: continuidad de la tradición oral en el Ande”
40. Raúl Jurado (Universidad Nacional de Educación) “La narrativa neoindigenista en la perspetiva critica de Tomas G. Escajadillo. Una revisión actual”
41. Guissella Gonzáles (UNMSM) “El dolor americano: visión del indio en el ideario estético de Gamaliel Churata “
42. Javier Morales(UNMSM)“Imágenes de la literatura y la crítica: a propósito de la escritura de Tomás Escajadillo”
43. Macedonio Villafán Broncano (Universidad Santiago Antúnez de Mayolo)
44. Eduardo Hopkins Universidad Pontificia Católica del Perú,
45. Marco Yauri Montero


TESTIMONIOS

1. Winston Orrillo [Testimonio: “Retrato en Blanco y negro(no virtual) de T.G. Escajadillo”]
2. Aurturo Corcuera [Testimonio: Tomás Escajadillo: el hombre, el amigo]
3. Ambrosio Fornet
4. Pedro Lastra
5. José Antonio Bravo

POETAS MUJERES: BALBUCEO, GRITO Y EROTISMO

Hay literatura para todos los gustos y también para las preferencias por género. Lenta, pero inexorablemente, las escritoras transforman el canon literario tradicional de los contenidos del imaginario social, y reelaboran constantemente la mentalidad de ese lector virtual sexuado
Pilar Dughi


La literatura peruana en nuestro país es un acto de práctica constante del ser masculino. En apariencia este enunciado puede confundirnos y ser asumido como cierta e inamovible. Si uno quiere ser objetivo y criticar esta forma de estudio se hace necesario estudiar el fenómeno de nuestra literatura en el marco de los últimos cincuenta años. Por ejemplo en el caso del estudio de la poesía peruana puede revisarse la producción poética realizada por los sujetos de escritura y llegaríamos a conclusiones donde la participación del ser femenino es casi imperceptible, ya que hay una mirada falocéntrica que es difícil de desterrar tanto en la producción como en el de la presencia de estudios críticos.
En este contexto las preguntas serían: ¿ Tiene importancia el sujeto masculino y el sujeto femenino frente a los discursos que producen? O tal vez, ¿ El problema de género nos puede dar una mejor comprensión sobre la literatura peruana? Si intentamos responder a estas dos preguntas iníciales y otras que puedan formularse habremos avanzado algo para entender la totalidad contradictoria que es nuestra literatura peruana en feliz frase de Antonio Cornejo Polar. Y por que no comprender y valorar la presencia de lo femenino en la literatura peruana.
Lo que sigue no pretende agotar el tema sino sugerir elementos para una discusión sobre diversos tópicos de recepción y sujetos de escritura desde la perspectiva del género.

I.- PUERTA DE TELA

La presencia de la mujer en la literatura peruana es una forma de comprender el espacio de la feminidad dentro de la cultura. Existen aproximaciones parciales que intentan leer este espacio. Pero es posible una reflexión en voz alta para intentar la instauración de un canon literario peruano basado en la lectura de la obra realizada por las mujeres. Obviamente no hay mejor forma que trazar una geografía parcial de este fenómeno. Para entender esta problemática inicialmente debo trazar una periodización preliminar de cómo veo la presencia de la escritora mujer en el proceso de la literatura peruana. Existen según mi punto de vista tres instancias visibles de manera corporizada desde donde empezar a entender la presencia de mujeres escritoras. Esta es nuestra propuesta de división de la literatura realizada por las mujeres.

a) Balbuceo.- Esta etapa puede ser entendida como el nacimiento de una presencia colectiva de escritoras a lo largo del siglo XIX. El estatuto que rige la escritura es la de una orientación realista naturalista. A nivel de recepción de sus discursos hay ciertos puntos de convergencia a nivel de lectura. Este fenómeno permite el crecimiento de la mujer en el plano político, social y cultural. Puede leerse: El abanico y la cigarrera (de Francesca Denegri ) libro esclarecedor de esta etapa. Pero también esta etapa es la del conflicto de la adaptación de la mujer intelectual ya que aún siguen llevando emblemáticamente el “de” como un cordón umbilical que lo liga al ser masculino ( Clorinda Matto de Turner, Mercedes Cabello de Carbonera, Amalia Puga de Losada, etc.)

b) Grito.- Etapa de apropiación y grito a nivel de discurso. Repercusión ideológica permanente. La etapa anterior les dio la partida de nacimiento. Fueron dos mujeres las que trazaron una nueva ruta y estas fueron: Flora Tristán por un lado, quien con visión crítica les dio la posibilidad de asumir, de ironizar sobre la falsa moral de nuestra sociedad. Por otro lado, Juana Manuela Gorriti quien se convierte el símbolo de la conversación y el agrupamiento para la discusión de la mujer con el otro. En esta etapa resaltan las figuras de Magda Portal, Angela Ramos, entre otras.

c) Erotismo.- Etapa de consolidación de un gran grupo de escritoras con un sentido de libertad. Corporeidad de la simbología somática femenina. Criticidad desde el discurso, ensayo del erotismo de manera lúdica. La ajenidad de lo femenino se impone de manera corporativa no sólo como producción de discursos sino también como discusión crítica por ejemplo los trabajos de Susana Reiz, Sara Castro-Klaren, Etc. Es la etapa de la defensa y la gran marca de la cicatriz en el cuerpo masculino de la cultura. Afuera espera la ginocrítica como construcción para explicar el sentido y valor de los nuevos discursos que van realizando las mujeres. Quizás esta sea la etapa más importante no sólo a nivel crítico sino a nivel de producción de escritura ( María Emilia Cornejo, Carmen Ollé, Rocío Silva Santisteban, Mariela Dreyfus, Dalmacia Ruiz Rosas, etc.)

Bibliografía
Anónimo (1983) Mujer y feminismo en el Perú. En el Caballo Rojo. Suplemento dominical del el Diario de Marka de 17.07. Lima.
Anónimo (1985-86) La mujer peruana en la Literatura y el arte. En: La Casa de cartón N 18, Lima.
Barcellos de Zarria, Cecilia (coordinadora) (1995) Peruanas del siglo XX ( antología poética), Lima, Ediciones G.A. P.
Forgues, Roland (1991) Narradoras peruanas siglo XIX. En: El Peruano (La Revista) 18.06.
Palabra Viva ( las poetas se desnudan) t. IV. Lima. Editorial El Quijote 1971.
Robles, Marcela. ( Coordinadora) ( 1998) A Imagen y semejanza ( Reflexiones de escritoras peruanas contemporáneas) Lima, Fondo de Cultura Económica.
ROJAS-Trempe, Lady. (1999) Alumbramiento verbal en los 90 ( escritoras peruanas: signos y pláticas) Lima, Arteidea editores.

EL CONDE DE LAUTREMONT Y SUS CANTOS

Isidore Ducasse (Conde de Lautréamont)
Nació en Montevideo en 1846, de padres franceses. Murió a los 24 años de edad en París, en circunstancias misteriosas.

Soñé que había entrado en el cuerpo de un puerco, que no me era fácil salir, y que enlodaba mis cerdas en los pantanos más fangosos. ¿Era ello como una recompensa? Objeto de mis deseos: ¡no pertenecía más a la humanidad! Así interpretaba yo, experimentando una más que profunda alegría. Sin embargo, rebuscaba activamente qué acto de virtud había realizado, para merecer de parte de la providencia este insigne favor. Más ¿quién conoce sus necesidades íntimas, o la causa de sus goces pestilenciales? La metamorfosis no pareció jamás a mis ojos, sino como la alta y magnífica repercusión de una felicidad perfecta que esperaba desde hacia largo tiempo. ¡Por fin había llegado el día en que yo me convirtiese en un puerco! Ensayaba mis dientes sobre la corteza de los árboles; mi hocico, lo contemplaba con delicia. No quedaba en mí la menor partícula de divinidad: supe elevar mi alma hasta la excesiva altura de esta voluptuosidad inefable.

Cantos de Maldoror, Canto I, Estrofa VI

Hay que dejarse crecer las uñas durante quince días. Entonces, qué grato resulta arrebatar brutalmente de su lecho a un niño que aún no tiene vello sobre el labio superior y, con los ojos muy abiertos, hacer como si se le pasara suavemente la mano por la frente, llevando hacia atrás sus hermosos cabellos. Inmediatamente después, en el momento en que menos lo espera, hundir las largas uñas en su tierno pecho, pero evitando que muera, pues si murieran, no contaríamos más adelante con el aspecto de sus miserias. Luego se le sorbe la sangre lamiendo sus heridas, y durante ese tiempo, que debería tener la duración de la eternidad, el niño llora. No hay nada tan agradable como su sangre, obtenida del modo que acabo de referir, y bien caliente todavía, a no ser por sus lágrimas, amargas como la sal. Hombre, ¿nunca has probado el sabor de tu sangre, cuando por accidente te has cortado un dedo? Es deliciosa ¿no es cierto?, porque no tiene ningún sabor. Además, ¿no recuerdas el día que, en medio de lúgubres reflexiones, llevabas la mano formando una concavidad hasta tu rostro enfermizo empapado por algo que caía de tus ojos; la cual mano se dirigía luego fatalmente hacia la boca que bebía a largos sorbos, en esa copa trémula, como los dientes del alumno que mira de soslayo a aquel que nació para oprimirlo, las lágrimas? Son deliciosas, ¿no es cierto?, porque tienen el sabor del vinagre. Se dirían las lágrimas de la que ama apasionadamente; pero las lágrimas del niño dan más placer al paladar. El niño no traiciona pues todavía no conoce el mal, mientras la que ama apasionadamente acaba por traicionar, tarde o temprano...lo que adivino por analogía, aunque ignoro qué son la amistad y el amor (y es probable que nunca los acepte, por lo menos de parte de la raza humana). Y ya que tu sangre y tus lágrimas no te disgustan , aliméntate, aliméntate con confianza de las lágrimas y la sangre del adolescente. Tenle vendados los ojos mientras tú desgarras su carne palpitante; y después de haber oído por largas horas sus gritos sublimes, similares a los estertores penetrantes que lanzan en una batalla las gargantas de los heridos en agonía, te apartarás de pronto como un alud, y te precipitarás desde la habitación vecina, simulando acudir en su ayuda. Le soltarás las manos de venas y nervios hinchados, permitirás que vean nuevamente sus ojos despavoridos , y te pondrás otra vez a lamer sus lágrimas y su sangre. ¡Qué auténtico es entonces el arrepentimiento! La chispa divina que existe en nosotros y que sólo muy pocas veces se revela, aparece demasiado tarde. Cómo rebosa el corazón al poder consolar al inocente a quién se ha hecho tanto daño: “Adolescente que acabas de sufrir dolores crueles, ¿quién ha sido capaz de cometer en ti un crimen que no sé cómo calificar? ¡desdichado de ti! ¡Cómo debes sufrir! ¡Si lo supiera tu madre, no estaría ella más cerca de la muerte, tan detestada por los culpables, de cuánto lo estoy yo ahora. ¡Ay! ¿Qué son entonces, el bien y el mal? ¿Son acaso la misma cosa que testimonia nuestra furibunda impotencia y el ardiente deseo de alcanzar el infinito por cualesquier medios, por insensatos que fueren? ¿O bien son dos cosas distintas? Si...es mejor que sean la misma cosa...porque de no ser así ¿Qué me ocurrirá el día del Juicio Final? Sagrado rostro, es el mismo que acaba de quebrar tus huesos y desgarrar esa carne que cuelga de diversos sitios de tu cuerpo. ¿Es acaso un delirio de mi razón enferma, es acaso un instinto secreto que escapa al control de mis razonamientos, y similar al del águila que desgarra su presa, lo que me ha impulsado a cometer este crimen? ¡Y con todo yo he sufrido a la par de mi víctima! Adolescente, perdóname. Cuando hayamos abandonado esta vida efímera, quiero que ambos formemos un único ser, tu boca íntimamente unida a la mía. Pero aún así mi castigo no será completo. Tendrás, además, que desgarrarme sin detenerte nunca, con los dientes y las uñas a la vez. Adornaré mi cuerpo con guirnaldas perfumadas para este holocausto expiatorio ; y entonces sufriremos los dos, yo por ser desgraciado, tú por desgarrarme...con mi boca unida a la tuya. ¡Oh, adolescente de cabellos rubios, de ojos tan dulces! ¿Harás ahora lo que te pido? Quiero que lo hagas a pesar tuyo, para que mi conciencia vuelva a ser feliz”. Después de hablar en estos términos, habrás hecho daño a un ser humano, pero al mismo tiempo serás amado por él; es la mayor dicha que pueda concebirse. Más adelante podrás internarlo en un hospital, porque el lisiado no podrá ganarse la vida. Un día te llamarán magnánimo, y las coronas de laurel y las medallas de oro esparcidas sobre el gran sepulcro ocultarán tus pies descalzos al rostro del viejo. ¡Oh tú, cuyo crimen no quiero escribir en esta página que consagra la santidad del crimen!, me consta que tu perdón fue inmenso como el universo. En cuanto a mí, todavía existo.

UN PELDAÑO DE TRISTEZA POR MARIO BENEDETTI

Que fue Don Mario, nos abandonó con esa mueca triste de haber vivido hasta la saciedad la vida. Como siempre, ni usted con su poesía, ni con su prosa pudo campear a esa puta respetuosa que es la muerte. En fin, usted ya no estará mirándonos con ese bigote asustado por la ventana de la literatura. Pero debo recordarle que ha dejado sus pasos, su escritura enorme que resonará como de la mejor que se ha escrito en Latinoamérica. Que lastima que no pude darle un abrazo ni siquiera la mano. Acaso, lo mirè de lejos asombrado por su lucha incansable por soñar un mundo mejor. Pero hoy a caminado rápido y no he podido despedirme de usted pues sabia que estaba mal de salud. Ya ve, ahora esta noticia ha asustado mis libros, sus libros. Acaso la muerte no lleve a recordar lo mejor y lo malo de uno. Pero de usted don Mario acaso sólo lo bueno.
Mario Benedetti, nace, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó (República Oriental del Uruguay), el 14 de septiembre de 1920. Sus padres, Brenno Benedetti y Matilde Farugia lo bautizan con cinco nombres: Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno. A los cuatro años, cursa sus estudios primarios en el Colegio Alemán. Termina el colegio secundario en forma libre en el Liceo Miranda. Los problemas económicos lo obligan a trabajar a la temprana edad de 14 años, en una casa de repuestos automotores. Reside en Buenos Aires entre 1938 y 1941, trasladándose a Montevideo en 1945. Allí integra la redacción del semanario “Marcha”, y publica ese año “La víspera indeleble”. Se casa en 1946 con Luz López Alegre. En 1948 dirige la revista literaria Marginalia y publica “Peripecia y novela”. En 1949 es miembro del Consejo de Redacción de la revista literaria “Número” y obtiene el Premio del Ministerio de Instrucción Pública, por sus cuentos “Esta mañana”. Un año más tarde publica los poemas “Sólo mientras tanto”. En 1953 aparece su primera novela “Quien de nosotros”. En 1959 publica “Cuentos montevideanos”, donde incursiona en el realismo, asociado al costumbrismo, con personajes de las clases humildes de la ciudad y en 1956 “Poemas de la Oficina”, de tono cotidiano y existencial. En 1958 “El reportaje”. En 1960, “La Tregua”, le vale fama internacional. Publica ese mismo año “El país de la cola de paja”, donde aborda temas complejos de tipo político-social, en forma crítica.En 1963 “Inventario Uno”, “Noción de patria” e “Ida y vuelta” En 1964 colabora como humorista en la revista “Peloduro”. En 1965 “Gracias por el fuego”. En 1966 “Contra los puentes levadizos”. Es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República. Publica “Crónica del 71”, un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica “Los poemas comunicantes”, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos. Ese año aparece “El cumpleaños de Juan Ángel”, narrativa política sobre la guerrilla urbana. A partir de 1973, sobreviene el destierro por razones políticas, refugiándose en Argentina, Perú Cuba y España. De esta época datan “Letras de emergencia” (1973), “El escritor latinoamericano y la revolución posible” (1974). En 1976 vuelve a Cuba, esta vez como exiliado, y se reincorpora al Consejo de Dirección de Casa de las Américas. Publica en 1977, “Con y sin nostalgia” y “La casa y el ladrillo”, y en 1979 “Pedro y el Capitán” donde trata el tema de la tortura y “Viento del exilio” en 1981. Vuelve a Uruguay en marzo de1983, dando comienza a una etapa a la que el mismo llama período de desexilio, motivo de muchas de sus obras y obtiene la designación de Miembro del Consejo Editor de la nueva revista “Brecha”.
En 1986 es galardonado con el Premio Cristo Botev de Bulgaria por sus ensayos y poemas. En 1987 es en Bruselas donde sus logros reciben el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela “Primavera con una esquina rota”. En 1989 con la Medalla Haydeé Santamaría, el Consejo de Estado de Cuba, reconoce sus méritos. Publica en 1995 “El olvido está lleno de memoria” y en 1997 “Andamios”, autobiográfica. En 1997 obtiene el título Doctor Honoris Causa de la Universidad de Alicante. En 1999 es galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y en el 2000 con el Premio Iberoamericano José Martí. En 2004 recibe el Premio Etnosur. En el 2005, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, lo distingue con el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo. Ha alternado durante mucho tiempo su residencia entre Madrid y Montevideo. Ha desarrollado una intensa actividad en el periodismo y en recitales poético-musicales junto a intérpretes como Nacha Guevara y Juan Manuel Serrat.
Mario Benedetti fallece el día 17 de mayo de 2009 en Montevideo, a los 88 años. El gobierno uruguayo decreta duelo nacional para el 18 de mayo

¿QUE LES QUEDA A LOS JOVENES?

¿Qué les queda por probar a los jóvenes

en este mundo de paciencia y asco?

¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo?

también les queda no decir amén

no dejar que les maten el amor

recuperar el habla y la utopía

ser jóvenes sin prisa y con memoria

situarse en una historia que es la suya

no convertirse en viejos prematuros

¿qué les queda por probar a los jóvenes

en este mundo de rutina y ruina?

¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras bravas?

les queda respirar / abrir los ojosdescubrir las raíces del horror

inventar paz así sea a ponchazos

entenderse con la naturalezay con la lluvia y los relámpagos

y con el sentimiento y con la muerte

esa loca de atar y desatar

¿qué les queda por probar a los jóvenes

en este mundo de consumo y humo?

¿vértigo? ¿asaltos? ¿discotecas?

también les queda discutir con dios

tanto si existe como si no existe

tender manos que ayudan / abrir puertas

entre el corazón propio y el ajeno /

sobre todo les queda hacer futuro

a pesar de los ruines de pasado

y los sabios granujas del presente

LAS PUAS Y LA INOCENCIA DE RELATAR LA SOLEDAD

Charly Martínez Toledo (Lima 1984) acaba de iniciar su propuesta narrativa con un breve libro: Las púas y otros cuentos, Arteidea, 2009. Libro de una concisión minimalista en la forma de narrar. Cuatro cuentos escritos desde la inocencia inicial de saber contar historias aun cometiendo pequeños errores de cohesión narrativa. Por otro lado, el uso desmedido de construcciones enunciativas que se pudieron evitarse y que le quitan al conjunto de los cuentos cierta fluidez. Por ejemplo:”bigote mostacho”, “La novel bruja” “ampollas costrosas” “Parco velatorio” “gélido beso”, “limpio y acicalado”, “fragancia embriagadora” Pero al margen, de estas disquisiciones hay dos cuentos “redondos”:Vidas destruidas, y Yo maté a Arquímedes donde se nota el pulso narrativo de Martínez . Astrid la morena de ojos café, sensual cerquillo es la imagen de la libertad y la fiesta mientras que el otro “masculino” es la imagen de la derrota, la marginación y la derrota. Martínez se muestra como un narrador cuya predilección por lo mórbido, lo marginal, lo sádico, lo soledoso del ser humano ( Pedro, Honoraldo, Patricia, y el anónimo narrador del cuarto cuento ) lo coloca como un narrador que expande una marca interesante de un espacio poco trajinado en la última narrativa peruana. Adelante y dos más por Charly..

CIRO ALEGRIA Y YO

A propósito del centenario de este gran narrador

La campana oxidada y grave de la escuelita de mi pueblo pequeño repicaba con su sonido que sabia a risa antigua. En ese instante apurábamos nuestros pasos escolares. Nuestros zapatos llenos de polvo nos llevaban a prisa al patio de la escuela. Corríamos con nuestros morrales con dirección al colegio fiscal y mamá en la puerta nos alzaba la mano como una paloma blanca de ternura. Era lunes y la formación esperaba completar su larga cola de serpiente caqui. Ahí, estábamos con nuestras cristinas, galones, y la infaltable corbata negra saludando marcialmente la bandera que flameaba sobre un torcido palo de eucalipto. No importaba era, lunes y nuestra expectativa estaba ahí, ansiosa al menos eso parecía. En el cielo limpio celeste un sol sonriente empezaba a brillar sobre nuestras cabezas. En ese instante se mezclaban al aire puro de la mañana que olía a leche y bizcocho serrano. Un profesor de engominado cabello con su voz sonora y grave decía: Atención! ¡!Columna a cubrir¡, ¡Descanso! Y los brazos se alzaban como alas de cernícalo. La risa y el fastidio de los chiuchis se dejaba sentir en el patio escolar. Ya pues, no cosquilles, oye no jodas…. Y tras , raz. chaz . Silencio ahí, que pasa gritaba la voz golpeando nuestros oídos. Alumnos atención y se dejaba escuchar el marcial Himno … Somos libres seámoslo siempre ¡ Viva el Perú! . y largo tiempo el peruano….. ¡Viva el Perú carajo ¡ y los aplausos volaban como mariposas asustadas provocando un tumulto de inocencia escolar. Al rato el Director tomaba la palabra y sermoneaba bla, bla y blannn. Mas tarde, todos nos sumíamos en el silencio sacro al escuchar: el padre nuestro que estas en los cielos. Terminado ese acto manteníamos cierta tranquilidad ya que como cada lunes de formación esperábamos la lectura de un capítulo de un libro que se movía en las manos del profesor Párragez. Esperábamos con ansias esa lectura vívida de ese profesor que le ponía emoción a su lectura, Realmente al escucharlo sentíamos y creíamos ser parte de esas historias que de lunes a lunes nos llenaba los oídos y se escribía en nuestros ojos. En nuestro pueblito no había televisión, a las justas sabíamos que existían una que otra radio a pilas y en razón de ello nuestra quietud se reservaba para escuchar la historia de cada lunes. No era un plan de lector, sino una actividad de lectura viva. Tan nítida era la voz de ese profesor que al escucharlo vivíamos nuestro propio cinema. Escuchábamos pasmados la historia del Simón Robles de su familia, de sus perros, del Wuanka, de Hueso, Pellejo, de Rafles, de la casa hacienda del Misti, de la sequía, de la tristeza de los campos secos, de la muerte, del amor filial, de los cuentos del puma de sombra , de los bandoleros muertos por comer papaya verde, del culebrón, de las procesiones, de la lluvia buena, de la Antuca esperando el amor en la puna, de las ovejas. Realmente difícil de borrar esas historias que fuimos escuchando lunes a lunes. Así, fue incluso con otros libros. Luego de esa media hora de lectura en nuestras cabezas se confundían las historias de perros y hombres. A la salida volvíamos a nuestras casas por las calles empedradas corriendo entre el olor a cedrón y retamas. A veces nos cogía la lluvia buena. A veces nos cruzábamos en el camino con los perros ovejeros y sus pastores que se iban a la puna. Y en mi caso, volvía a vivir la historia con mayor fuerza y ahí, miraba los ojos de la wuarmi Antuquita. Muchos años después al llegar a Lima en mi condición de migrante y al estar en secundaria llegue a conocer al autor de las historias que habían marcado mi niñez. Era Ciro Alegría Bazán y el libro que había “oído - leído” en la voz de mi profesor se llamaba Los Perros Hambrientos. Luego el profesor Limay otro tigre de la Literatura me prestó El mundo es ancho y ajeno, y la serpiente de Oro y lo que paso después de esa lectura es otra historia más intensa entre Ciro Alegría y yo. (RJP)

POEMA DE MAYO

ENSALADA DE FRUTAS

A mamá: Julia

De niño uno juega a ser grande
y mira como las frutas

brillan su ausencia en el canasto
Mamá nunca me enseñó que hacer ante el hambre

y me dejò con el sombrero de soledad flameando

en las tardes.

Hoy estoy en la otra orilla con mi ancianidad
de profesor de literatura
y con deseo de volar al cielo
pero mejor mi tristeza lo dejo en el àrbol

y pienso como Oquendo de Amat
en una fiesta de frutas.

Tomar frutas de todo color, sabor y forma
pelarlos, cortarlos, envolverlos
echar miel o leche condensada
y si no se tiene juntar la tristeza en una lágrima
echarla sobre las frutas

y verán que no hay hambre.

cuando se sabe que hacer con la frutas

que te nacen del alma.

R.J.P

HORA ZERO Y LOS BROCHES MAYORES DE LA POESIA PERUANA

Los poetas de Hora Zero no pierden actualidad ya que cada vez reciben mayor atención de parte de estudiosos que pretenden acercarse sin perjuicios a estudiar a este colectivo poético que forma parte importante del canon literario peruano. Hoy vía el actualizado blog del poeta Paúl Guillen me entero que se halla en proceso de edición un libro antológico por los 40 años del movimiento literario Hora Zero llamado Los broches mayores del sonido, introducción y selección de Tulio Mora. Trabajo esperado para conocer mejor la significación de este movimiento poético. Según Guillen son: “..Más de 800 páginas de poesía, ensayo, narración, fotografías, testimonios e inéditos que recoge a 81 poetas horazerianos de tres continentes. Editado por el Fondo Editorial de Cultura Peruana que dirige Jorge Espinoza Sánchez. Diseño gráfico de Alberto Escalante. Asistencia editorial de Raúl Silva (México) y Sebastián Pimentel (Perú). De próxima aparición. Esperamos los admiradores de la poesía horaceriana con ansias tener pronto este monumental libro.

UN CALIGRAMA

Aqui una breve muestra de un caligrama realizado por el niño Andrew Piñas de 10 años. El presente trabajo forma parte de un proyecto de creaciòn realizado con los niños de primaria de la I.E.P CARL F. GAUSS. de Carabayllo. Iremos mostrando otros trabajos màs adelante.

FORMACION DE POETAS POR ENRIQUE VERASTEGUI

Uno de los más importantes poetas peruanos. Autor de libros memorables e imprescindibles en la tradición poética peruana, inicia un taller de formación de poetas. Una buena manera de aprender la sapiencia de este buen poeta. Un forma de recibir lecciones ejemplares de un poeta entregado en cuerpo y alma a la verdadera poesía aquella que brota cotidianamente en su morada de la Molina. A apuntarse… ya
TALLER “FORMACION DE POETAS”
Dirigido por el escritor ENRIQUE VERASTEGUI
Este primer Taller de creación literaria, diseñado e impartido por el prestigioso poeta Enrique Verástegui, se desarrollará a partir del trabajo en conjunto de la palabra, idea y creación con el objetivo principal de formar poetas y potenciar su capacidad creativa. Está dirigido a todas aquellas personas, que quieran desarrollar su sensibilidad creativa a través de la palabra escrita hasta darla a conocer por medio de sus escritos.
Inicio : 8 de Mayo del 2009
Días : Viernes y Sábados
Duración: 4 Clases (2 semanas, los días 8,9,15 y 16 de mayo)
Horas : 7 pm. a 8.30 pm.
Lugar : Avenida Los Ingenieros Nº 235, Santa Raquel, La Molina
Costo : S/. 80 Nuevos Soles (Vacantes límitadas)
Inscripciones: de 9 a 5 pm. Casa del Poeta, Telf. 3492755, isabelverastegui@hotmail.com
TEMARIO
INTRODUCCION AL CONCEPTO DE POESIA
1. La poesía, concepto de poesía. Pensamiento poético
2. Historia de la poesía, sus comienzos, los primeros poetas o trovadores
EL POEMA
3. El poema como creación artística – El texto poético – Componentes del poema
4. La imagen poética. – Estrategias para la creación de poesías a partir de imágenes
INTRODUCCION A LAS TECNICAS Y RECURSOS DE LA POESIA
5. Ritmo – Métrica - Estrofas
6. Conocimiento de los Géneros y figuras Literarios
7. Función poética
EL POETA Y SU CREACION LITERARIA
8. El poeta creatividad y creación Términos utilizados en el lenguaje, poético, herramientas poéticas
9. La filosofía
10. La metáfora
11. Las matemáticas
12. Ejercicios para la creatividad: lecturas

ANTONIO ESCRIBE SOBRE ANTONIO

Antonio Sarmiento. Técnicas De Restauración Poética. Elementos Generales Y Rediseños A La Poesía De Vallejo. Lima: Fondo Editorial de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle “La Cantuta” – Ediciones Altazor – Serie Humanidades 1, Octubre 2008. 128 páginas. 500 ejemplares. ISBN 978-9972-2996-4-3


En el año 2006 los productores musicales George Martin y su hijo Giles realizaron un soundtrack para un espectáculo -ideado en 2000- por Guy Laliberté (fundador del Cirque Du Soleil) y por nuestro dulce señor George Harrison. Los Martin se encerraron durante unos meses en los legendarios estudios Abbey Road, con las cintas pergeñadas por los Fab Four entre 1962 y 1969, resultando el excelente disco Love, colección de éxitos remezclados, que algunos sentimentales beatlemaniacos no verían con buenos ojos. A esto podríamos llamar restauración, en el buen y correcto sentido de la palabra, en el que no se pueden dejar de lado ciertas habilidades individuales que conlleva un trabajo como este. Actividad mayormente desarrollada en la arquitectura y en algunas artes plásticas, y más recientemente en películas cinematográficas.

El poeta Antonio Sarmiento (Chimbote, 1966), yendo por esas sendas inculcadas por Luis Cernuda y por Octavio Paz en la que los poetas también deben ser unos libres pensadores, ha escudriñado las entrañas mismas del texto poético al querer ir tal vez más allá del grado cero de la escritura, punto en el cual el poema ya siendo de dominio público podría ser modificado/arreglado/reestructurado con miras al futuro o a una mejor comprensión del texto. Es patente en algunos grandes lectores de libros (véanse los pertenecientes a Mario Vargas Llosa en la exposición-homenaje a su persona) anotar ciertas ideas en las márgenes de las páginas leídas, y que en buena medidas son punto de inflexión para prontos trabajos textuales. Si se tomaran más en cuenta dichas anotaciones qué otros textos saldrían a la luz al verse el lector transfigurado en el autor. ¿Qué hubiera sido de la poesía de José María Eguren si un conspicuo Jorge Luis Borges talvez se arriesgara a restaurar alguna de sus Simbólicas? Sarmiento recalca que posiblemente el mayor trabajo de restauración pudo haber sido la revisión y tachadura de muchos versos del gran poema de T. S. Eliot The Waste Land (La Tierra Baldía, publicado en el annus mirabilis de 1922), realizada por Ezra Pound, il miglior fabbro.

El meollo del asunto está concentrado, según mi criterio, en la siguiente cita del libro:
La técnica restauradora que centra su análisis también en la creatividad no se fundamenta en la transmutación o en la conversión de un texto a otro. Más bien busca fijar y aproximar la trama de relaciones a la versión más definida y esencial. No halla su método en la acción libérrima de la escritura. (Pág. 65).

Evidentemente en nuestro medio latinoamericano muchos poetas de cuño mayor podrían entrar en un franco proceso de restauración que no les vendría mal con miras y en provecho de las próximas generaciones. Pienso en Jorge Teillier, Juan Ojeda, Mario Santiago, entre otros más. Por lo pronto una de esas temáticas interminables dentro de la restauración poética (disciplina que no debe confundirse con la filología, muy a pesar de sus raíces comunes, y de los ideales reticentes de estoicos teóricos literarios), según Sarmiento, son las sucesivas ediciones de la poesía de César Vallejo. Cada uno de sus célebres editores ha visto conveniente ordenar, corregir, retacear, aproximar y agregar algo nuevo y distinto de los otros editores. Así por ejemplo yo me fascinaba con las diatribas escritas por Xavier Abril en sus libros sobre Vallejo criticando –aunque me lo imaginaba más refunfuñando- los criterios transcriptivos y editoriales de Juan Larrea y Américo Ferrari. Pa’ bravo solo él. Justamente el estudio de Sarmiento, para ejemplarizar sus ideales, está más que nada basado en los vericuetos lingüístico-culturales de los inmarcesibles versos del autor de Trilce.

Baste por eso con la lectura y comprensión del último apartado del libro en el que 7 jóvenes poetas peruanos (entre quienes destacan Raúl Heraud, Héber Ocaña Granados, Jorge Ita Gómez, Raúl Jurado Párraga y el propio autor) se aventuran a restaurar, casi al modo de los talleres de literatura por los que muchos de ellos pasaron, algunos de los poemas de César Vallejo, quien ya ha dejado de ser un paquidermo inalterable (¡perdónanos querida Georgette!) dentro del canon literario peruano actual. Quien creo que libra mejor la batalla con los versos vallejianos es Raúl Heraud, quien ha hecho el trabajo junto a la tumba de Vallejo en el cementerio de Montparnasse en París, donde descansa nuestro eterno César. Mejor lugar no habría... Técnicas De Restauración Poética es una lectura fascinante para bibliófilos impenitente; es un libro ideal para iniciarse y/o afirmarse en el siempre difícil camino de la poesía, sin dejar de lado la lectura íntima y aguda (como debe ser sin duda) de los poemarios propiamente dichos. Se lo agradecerán no solo los paperback writers si no también The Beatles. Yeah, yeah, yeah...!!!

ANTONIO DE SAAVEDRA
andesaa@yahoo.com
antoniodesaavedra.blogspot.com/

VALE DE ORO I

El valle del Mantaro
es oro en nuestras manos
cayendo en las ramas
del río turbio mis ojos.
Valle de eucaliptos
dejas caer tus hojas
como protesta de no ser más

que una postal
arrugada de pájaros negros
y sapos secos.
Valle de verde oscuro,

ventana de agua
Valle de Lágrimas
dónde croan los sapos
muriéndose en el barro

lleno de relave y odio.
dónde tu antiguo esplendor
Dónde
Valle de oro vas perdiendo la belleza
de tus ojos de agua y de azúcar.
Huaytapallana de cansados hombros
eres una bestia matándonos de dolor.
¿dónde están los pueblos de tejas coloniales?
¿dónde la risa antigua?
Acaso valle eres sólo una viejita
destejiendo su cuerpo
junto al fogón de estrellas de la vicharra de mi vida
Valle de lejano olor a cedrón
te hablo desde aquí
desde mi lejanía limeña
desde mi rota fiesta de alegría urbana

Valle del Mantaro
quiero hablar contigo
o sólo silbar con el viento
una muliza de sueños.
Valle de oro dame tus ojos antiguos
para reír con los choclos
que aún quedan en tus descabellados campos
Valle que vas muriendo
ante tanta modernidad absurda
déjame al menos saborear por un instante

El poco azul que te queda.

(R.J.P 1999)

CESAR MORO EL TRANSGRESOR

Mariela Dreyfus, (Lima, 1960), poeta, traductora y ensayista –que estudió Literatura en la U. de San Marcos y ahora es profesora de la U. de Nueva York donde radica hace ya buen tiempo. Junto a Rocío Silva Santisteban publicó en el 2007 un libro homenaje a Blanca Varela bajo el título: Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno a la poesía de Blanca Varela. Fondo Editorial del Congreso del Perú. Además es autora de un libro ochentero: Memorias de Electra (1984), y de dos textos posteriores: Placer fantasma (1993) y Onix (2001), y Pez (2005), hoy acaba de sumar un nuevo título, Soberanía y transgresión: César Moro, libro publicado por el Fondo Editorial de la U. Ricardo Palma.El libro reúne cuatro ensayos en torno a la vida y obra del autor de: La tortuga Ecuestre, Trafalgar Squar, Los anteojos de Azufre etc. Mariella Dreyfus, explica que se trata de versiones revisadas y actualizadas de un amplio trabajo que fue su tesis doctoral en la Universidad de Columbia, Nueva York, en 1996. El texto contiene cuatro ensayos: El primero, “Je n’ai pas de Maison: la vida itinerante de César Moro” donde se traza la vida pasional y periférica de este importante poeta surrealista. accidentada e incomprendida biografía del poeta. Se nota un manejo de fuentes que traza la intrincada vida del poeta, no hay una visión existencial uniforme sino que nos muestra la interioridad del poeta y nos muestra la abierta soledad de un hombre e relación al acto creador. En el segundo capítulo, “Moro el amor”, la estudiosa nos ofrece una lectura de la poética que sustenta la vida del poeta. Se detiene en la revisión de la temática amorosa donde se traza la imagen transgresora del poeta sus intricados discursos que lo muestra como un sujeto soberano de su actitud frente el amor homoerótico. Existe una conciencia de Moro por presentar un discurso sustentado una visión del universo “feminizado”. El poeta para ello contrapone su individualidad homosexual frente a una sociedad “moralista” de ahí que exista un enfrentamiento desde la lengua hacia las instituciones de la sociedad (familia, patria, religión etc.) El homoerotismo es el territorio desde donde el “amor” trasgrede los espacios de lo visible. De ahí, la imagen del poeta transgresor y con plena soberanía desde la poesía. El tercer capítulo, “Vasos comunicantes: la poesía y plástica de Moro”, la poeta, y hoy ensayista establece correspondencias entre la poesía y la pintura que resulta una expresión de “exquisitez” del arte. Hay un puente de correspondencias entre la poesía llena de imágenes con el cromatismo y simbología de la pintura ya el oleos, dibujos y otras formas de trazo. En el cuarto capítulo, “La tortuga ecuestre: visión y pasión”, Dreyfus ensaya una exégesis de la estructura, contenidos y propuestas discursivas de los poemas de La Tortuga Ecuestre que fue publicada en su totalidad hacia 1957, ya que con anterioridad había sido publicado poemas sueltos en el Uso de la palabra (1957) El hijo Pródigo (México , 1944), a partir de Cero (Bs, As. 1952). Moro los espera desde la óptica de este libro. “para sembrar el mar de luces moribundas”

LITERATURA PERUANA Y VIOLENCIA POLITICA

Juan Carlos Ubilluz, Alexandra Hibbett y Víctor Vich son los autores del libro: CONTRA EL SUEÑO DE LOS JUSTOS (LA LITERATURA PERUANA ANTE LA POLITICA) I.E.P 2009 que resulta un libro esclarecedor y polémico sobre el tema de la violencia política que enlutó nuestro país. Utilizando herramientas teóricas actuales los autores realizan una operación de lectura crítica de varias novelas y un poemario en donde es posible rastrear desde el discurso narrativo lo que significó la violencia estructural que sacudió a nuestro país desde la década de los 80 y que aún, se manifiesta como un sustrato que se actualiza desde la tan negada reconciliación nacional propuesta por la Comisión de la Verdad. O el extenso juicio al Sr. A, Fujimori. Los autores nos ofrecen valiosas claves para desmontar las capas del palimpsesto cultural que subyace al vasto cuerpo de la narrativa de la violencia. Se acercan con madurez a “LEER” los discursos novelescos donde la violencia armada y la respuesta brutal de parte del estado se convirtieron en un “aparato” demoledor de la conciencia nacional que a la distancia se ha convertido en una mina temática para narradores y poetas que van generando una novela y una poesía de la guerra (Así lo bien tipificando). Acaso en ese transito de “un tomar conciencia” sobre lo que pasó en nuestro país este debe ser leído como “el fantasma de la nación cercada “ como lo llama Ubilluz. La operación de lectura reflexiva no acaba con el análisis de Historia de Mayta de Mario Vargas Llosa, Hora Azul de Alonso Cueto, Candela Quema luceros de Félix Huamán, Rosa Cuchillo de Oscar Colchado Lucio. Sino, que se amplia en trabajos sobre otros textos que han trabajado este tema desde diversas perspectivas Así Alexandra Hibbett pasa revista a Los Ilegítimos de Hildebrando Pérez Hurancca o el poemario de Marcial Molina: La palabra de los muertos o Ayacucho hora Noma. El trabajo reflexivo valioso desde todo punto de vista continua cuando Víctor Vich y A. Hibbet pasan revista a la novela de Julio Ortega Adiós Ayacucho ; o cuando Alexandra Hibbett junto a Juan Carlos Ubilluz analizan la narrativa de Dante Castro. Mención aparte es el trabajo de Víctor Vich dedicado a enjuiciar la novela: Abril Rojo de S. Roncagliolo. Los trabajos del libro en un número de VIII ensayos y una coda donde se enjuicia la pintura de la caratula del libro que es un cuadro: Juicio Sumario de Ángel Valdez resultan en su totalidad acercamientos críticos serios de ahí lo recomendable de su lectura

LECTURA DE LA NARRATIVA DE EDUARDO GONZALEZ VIAÑA O EL CORREO DE SARITA COLONIA O UN E-MAIL A LA CANTUTA

Raúl Jurado Párraga
Universidad Nacional de Educación

Estos tiempos modernos llenos de incertidumbre y aceleradas formas de comunicación. Digo tiempos y, no tiempo en singular pensando en los instantes fugaces que nos asiste como sujetos que se asombran hasta el infinito ante la llamada post modernidad abigarrada de cabinas de Internet y toda la performance que ahí sucede. En todo caso, es ahí donde uno comienza a entender lo que fue la aldea Gutemberg y como ésta, dio pase a la incierta galaxia Bill Gates en la cual nos movemos y que certeramente González Viaña ha reconocido como una diosa fantasma que recorre el planeta con una urgencia y movilidad que asusta. Pero en el otro lado, donde nuestro asombro no se reduce a un ordenador si no a pequeñas felicidades casi siempre se nos aparece un libro como elemento salvador para hacernos sentir humanos. Aquel pequeño objeto de letras como patitas de mosca nos muestra otro universo. Podría decir que el libro en ese espacio “privado” que construimos como lectores y esta nos muestra como un escudo de la memoria que nos recuerda que existe otro que nos está hablando o nos quiere hablar. Justamente leyendo esos artefactos gráficos cayó a mis manos un sugerente libro bajo el título de: Correo del milenio que di vuelta con sabrosa paciencia. Fui tocado en ese pequeño espacio que da la lectura ya en la casa, en el viaje de dos horas a más dentro de un destartalo microbús o a veces en el trabajo rutinario por una serie de artículos de un escritor maduro que respondía a ser el mismo autor que había tenido la suerte de leer con anterioridad.
Mi primer contacto con Eduardo González Viaña surgió cuando leí su novela: Sarita Colonia Viene Volando ( Mosca azul Editores, 2da edición 1990) libro auspiciado por Concytec cuya primera edición daba paso a una segunda edición en menos de un mes. Es decir, Sarita Colonia santa popular de rostro mestizado realizaba un milagro editorial en un país como el nuestro donde estos hechos son sorprendentes. A la fecha tengo noticias que Petroperú acaba de editar una tercera edición de esta novela. Lo que me llamó la atención de este narrador y ésta original novela es la recreación de la vida de un santa milagrosa que responde a la señas de Sarita Colonia cuya marginalidad y su no aceptación canónica por parte de la Iglesia no ha impedido su expansión y crecimiento en el imaginario religioso urbano. Santidad y culto que no se ha circunscrito a los primeros fieles apostados en el Cementerio Baquijano y Carrillo del Callao sino, que su presencia y ampliación de fe se ha ampliado a nivel nacional e internacional. Sarita Colonia forma parte de una serie de santas y santos populares que se convierten en referentes importantes para toda suerte de trabajos sociológicos, históricos, antropológicos, religiosos, pictóricos y literarios. Y es, en ese camino donde la documentada historia da paso a la ficción para darnos una novela como Sarita Colonia Viene Volando que fue elogiada por estudiosos de la talla de Antonio Cornejo Polar, Roland Forgues, Tomas Gustavo Escajadillo, Alberto Escobar, etc.
La imagen de Sarita Colonia ha motivado trabajos diversos entre las que puedo citar a una crónica sugerente de Fernando Ampuero en su libro: Gato Encerrado y en la parte plástica la propuesta del grupo Huayco quienes utilizando una cantidad enorme de latas de leche gloria pintaron un impresionante rostro de la santa camino al sur sobre un inmenso arenal de la cual existen testimonios fotográficos. Pero dónde adquiere un tratamiento singular es en la novela de Eduardo González Viaña (Pacasmayo, 1941) (aunque José Antonio Bravo en Documentos de literatura # 4 Narradores peruana de los sesentas, 1994 señala a nuestro autor como nacido en Chepén.). Pero volviendo a mi impresión y mi contacto como lector debo señalar que la novela iconiza no sólo la imagen de una adolescente cuya vida se pierde en la visión mítica de los creyentes sino, que a través de un sostenido contrapunto humaniza su figura. La novela recrea la vida familiar de la adolescente en Huaraz y su posterior proceso de migrancia familiar. Existe una mirada de la soledad que invade a la familia Colonia Zambrano que pasan mil penurias en la piel de la urbe que vorazmente los termina por devorar. El narrador hábilmente teje dos espacios dicotómicos el campo (Huaraz) y la ciudad (Lima) que le sirven como universos que se muestran a la vez como espacios complementarios para hacer posible el surgimiento de la leyenda de la santidad. Estamos frente a una novela cuyo espacio mítico se mueve en lo real maravilloso. No existe una filiación realista sino, que ésta se hace imperceptible gracias a la vigorosidad de la prosa poética con el uso de una reconstrucción de la memoria que hace que lo humano transite en pos de lo místico. Un rol fundamental para lograr en la novela este hecho se da partir de la posición polifónica del narrador que a partir de una serie de discursos de carácter testimonial va construyendo el lado simbólico del culto o religiosidad de esta naciente santa popular. Hay que apuntar por otro lado, el tratamiento coloquial que se nota a lo largo de la sostenida narratividad de la historia para hacer desfilar a personajes como Juan Burro, Saúl Grados, Eleodoro Vargas, Hugo Orellana, El embajador de Quiquijana, Amadeo Colonia, doña Rosalía, Mercedes Ibáñez, Hipólito, El padre Javier Badillo, Dimás Fernández, etc. Algunos de ellos no sólo son personajes sino seres de carne y hueso que a partir de la magia de la palabra se convierten en “otros” homenajeados como guiños a la amistad pero que en la novela adquieren su propia grandeza. La novela por otro lado, jerarquiza planos de la historia que van desde la visión tierna de la infancia, la niñez bulliciosa, la juventud sufrida, los milagros, las apariciones, la movilidad de la fe, la lucha, la migración que actúan como tematizaciones dentro del gran lienzo argumental. Lugar aparte es la referencia a personajes históricos como Luis Pardo o a imágenes del lar nativo. Lugar especial ocupa en la fabulación la tragedia limeña de Sarita, su delgadez, su palidez, su paseo fantasmal en la casa donde presta servicios y su muerte que lo iconiza como santa ante los marginales (choferes, delincuentes, domesticas, prostitutas individuos que permiten ampliar su imagen y figura milagrosa frente a otros estamentos de nuestra compleja sociedad). La novela es rica en estructura y riqueza alegórica y ahí creo reside su actualidad. Hay que recordar que un país como el nuestro necesita inventar ventanas de fe y es ahí donde nacen los santos o iconos que se prenden como estampitas de libertad para seguir viviendo. (al respecto existen trabajos sugerentes sobre religiosidad urbano andina en textos Luis Millones, María Rostworoski, Rosina Valcárcel, Manuel Marzal, Gustavo Gutiérrez, entre otros estudiosos).
Eduardo Gonzáles Viaña es un escritor plural que no sólo ha tejido una novela como Sarita Colonia Viene Volando que se puebla de fantasmas, leyendas, magia, santidad. La novela podría leerse si se quisiese como un documento sociológico. Pero resulta más gratificante leer como una novela. González Viaña aparte de ser novelista también es un excelente cuentista y un ponderado articulista tal como se puede leer en tres libros Correo de Salem, Correo del Milenio y Sueños de América. Hay que recordar que en la novela ¡Habla, San Pedro: llama los brujos! (1979) González Viaña había ensayado un trabajo novedoso que en palabras de Ricardo González Vigil resultaba un testimonio- novela- poema que a mi parecer es la raíz que da pie a la ya analizada Sarita Colonia. Debo apuntar que González Viaña posee otros trabajos entre los que podemos citar a : Los peces muertos (1964) Batalla de Felipe en la Casa de palomas ( 1969) ( Libro de relatos que motivó que su autor con sólo 26 años de edad recibiera el Premio Nacional de Fomento a la Cultura) Identificación de David (1974) ( Novela premiada con el primer premio “novela universo 1973) El Tiempo del Amor (1984) Correo de Salem ( 1998), Correo del Milenio (1999) La muerte se confiesa (2003).
Para terminar quisiera señalar que González Viaña en un ejemplar trabajo de consolidación como académico de una prestigiosa Universidad Norteamericana ha conseguido una presencia importante en el canon literario internacional. Pero más importante es su logro como escritor que nos ha regalado textos memorables en sus Correos de Salem. Y en su último libro de sueños americanos. Textos que a los lectores de a pie y profesores de este mundo nos sirve como lecciones para entender que el fin del fin ya ha comenzado con la modernidad, la globalización, la maquinización del mundo, las guerras, etc. Pero, a la vez nos sirve para decir que sentimos su mirada de afuera hacia adentro con ese tono apocalíptico o de cuestionador reflexivo, a veces irónico, tierno y muchas veces escritos con nostálgica por ejemplo aquellos textos donde recuerda la patria chica Pacasmayo, Chepén, Cajamarca o más profundo y personal cuando la memoria le sirve para rescatar la patria que se pega en el corazón y encuentra en la escritura la posibilidad de recordar a los amigos, la familia, los lugares o tan sólo hacernos sentir como él mismo dice animales que recuerdan porque “… el hombre es ojos, nariz, orejas, fauces y garras que se dirigen hacia el recuerdo, y por eso, observa, husmea, presiente, se impulsa, salta y acomete en busca de todo lo que pueda recordar algo que no sabe qué es, una naturaleza diferente tal vez, otro mundo quizás, o una palabra de pase que no sabe no cómo ni donde ni cuando se le ha perdido.”

NUEVA POESIA PERUANA

William Gonzales Pérez Cursó estudios de Educación en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Participó en talleres de creación en el Centro Cultural Federico Villarreal y en la UNMSM. Dirige la revista de poesía “Letra Suelta”(Desde octubre del 2004). Tiene publicado el libro “Jamás tanto cariño doloroso”. Sus trabajos han sido publicados en plaquetas y revistas de literatura; como:"La City" (N°22,Lima-julio 2008),En el Libro de Creación Literaria "Se Prohíbe estar triste"(De: Alejandro Medina, Arteidea editores, junio 2008).En la revista "La Tortuga Ecuestre"(N°290, junio 2008). Antologado en el libro “Nostalgia a orillas del Rímac” (Chosica, 2006). Además dirige la bitácora http://letrasueltacultural.blogspot.com/
William Gonzáles Pérez (Lima, 1973) acaba de sacar a la luz su primer poemario, un conjunto de poemas dedicados al viejo y complejo tema del amor. Aludiendo a la antigua interrogante de Hölderlin podríamos decir: ¿Para qué amor en tiempos de desamor? Pero no, no son tiempos de desamor, porque sin amor no podría haber humanidad, ni interrogantes, ni nada. El mundo podría sobrevivir sin dios, pero sin amor no. Por eso su complejidad, a su vez su extraña transparencia. Hoy pasa con el amor lo que pasó a inicios del siglo pasado con el arte, lo que decía del arte Ortega y Gasset. Pero no, lo que sucede es que la gran masa, con los medios masivos y las grandes industrias, con su tecnocracia, su pragmatismo salvaje, ha devaluado el significado de esta palabra que poetas como Dante Alighieri elevaron a su real dimensión. El amor está, entonces, en las individualidades, en colectividades no contaminadas con esa masa tecnológica de la moda y sus derivados. Y los poetas saben que así ha sido siempre, y así será. Por eso Jamás tanto cariño doloroso es la demostración de esa persistencia, a través de las diferentes variantes emocionales y dramáticas en torno a este tema. Con un estilo algo surrealista (“una raíz descubierta a la hora del té”), que hace recordar al Westphalen de “Una cabeza humana viene lenta desde el olvido”, y también expresionista (“melodías que transcurren por las venas/ a más de mil por hora sin detener el tiempo/ existimos hoy para contar las monedas”) - homenaje pleno a Neruda -, somos conducidos al territorio fangoso de la luminosidad del deseo del otro (la amada). Si luego salimos heridos, la única cura será también el amor.
por: Miguel Ildefonso

EL OTRO MARGEN DE LA LITERATURA

Hace muchos años Edmundo Bendezù escribió un breve y sustancioso libro bajo el título de: La otra literatura peruana y desde la perspectiva de la otredad el autor exploraba los discursos de frontera, arriesgando opiniones sugerentes de espacios discursivos que la “critica oficial” casi no había referido. En estos días buscando bibliografía par desarrollar un curso sobre literatura peruana halle un libro singular por la apuesta teórica que en ella se esboza. Muchos artículos de marcada orientación efectivista y propagandística en el plano político- ideológico que no lo desmerece pero que se siente orientado a desarrollar posturas ortodoxas sobre el arte y la literatura. Pero fuera de algunos artículos escritos desde la pasión de “clase” hallamos otros artículos importantes como los escritos por: Javier Garvich, Feliciano Padilla, Gonzalo Espino, Zeideth Chávez, Edith Pérez Orozco, Jorge Luis Roncal, José Luis Ayala, Ricardo Ayllón y Gladys Flores que resultan enriquecedoras y a la vez, pasionales en sus puntos de vista. El libro de la que esbozamos estas apreciaciones es: El otro Margen ( La literatura peruana ; una visión desde adentro. Arte idea Editores, 2008) texto en donde pueden hallar estos textos que son producto del evento: VI Encuentro Nacional de Escritores “Manuel Baquerizo” Lima 2007. De ahí, que se note ese tono provocador y de “postura” o mejor “posición” militante en torno a la literatura. En todo caso, la literatura es y seguirá siendo el espacio democrático donde se debaten ideas con ideas frente a un mismo fenómeno la literatura. Lectura recomendable para entender el “otro margen desde adentro”.

YACANA CONVOCA NUEVO CONCURSO DE POESIA

Segundo Concurso Anual Internacional de Poesía
"Javier Heraud" 2009
ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN YACANA Y EL BAR ZELA
Segunda edición
BASES
(Objetivos, perfil, visión y misión)
1. ORGANIZADORES:
La Fundación YACANA y el Bar Zela, instituciones altamente comprometidas con el impulso y la promoción de las artes en nuestro país convocan al Segundo Concurso Internacional anual de Poesía "Javier Heraud" 2009 dirigido a jóvenes artistas de habla hispana.
2. CONVOCATORIA:
Pueden participar todos los peruanos y peruanas y extranjeros residentes en el país con carnet de extranjería y formación académica o autodidacta, mayores de edad y menores de 45 años debidamente documentados, siempre y cuando las obras hayan sido escritos en español. Los interesados podrán encontrar las bases del concurso.
Ingresando a www.baryacana.com
3. TEMA:
El tema, metro y rima son libres.
4. ESPECIALIDAD.
Poesía.
7. PRESENTACION:
7.1. Los poemas deben conformar un poemario inédito.
7.2.. Se considerará inédita la obra que haya sido publicada parcialmente por cualquier medio
impreso o digital.
7.3.. La extensión mínima es de 500 versos y la máxima de 800
7.4.. Si es redactado de forma tradicional deben, presentarse mecanografiado por una cara y
en papel A4, a espacio y medio entre líneas.
En caso que se escriba en computadora deberá usarse letra Arial 12.
7.5.. Los concursantes podrán presentar más de un poemario al concurso, siempre que lo
hagan con seudónimos diferentes.

7.6.. El poemario se presentará en tres ejemplares legibles, debidamente compaginados y
foliados o tres diskettes y/o CD Room.
7.7.. Consignando el correspondiente seudónimo, en clave o por attachment .


8. DOCUMENTACION ADJUNTA:
En un sobre cerrado aparte se deberá adjuntar la siguiente documentación:
- Currículum Vitae
Éstos deberán estar acompañado por un sobre tamaño carta o similar cerrado, que en su exterior consigne el correspondiente seudónimo, y en el interior los nombres y apellidos del autor, número de documento de identidad, lugar de nacimiento y dirección domiciliaria, dirección electrónica y teléfono, así como un breve resumen biográfico ya sea en papel, diskettes y/o CD Room .
- Ficha de inscripción
- Título y texto de presentación de las obras, lo cual no debe exceder a 25 líneas en formato word e impreso en hoja A4.
- Un resumen biográfico breve.
- Fotocopia de D.N.I.
9. PREMIACION:
Los ganadores del concurso se harán acreedores a la siguiente premiación en efectivo y su obra adquisición para las instituciones organizadoras.
1er premio : $. 2.000 dólares americanos, diploma de honor y publicación
2do premio : $. 1000 dólares americanos, diploma de honor y publicación
3er premio :$ 500 dólares americanos, Publicación de la obra y diploma de honor
Menciones honrosas: se otorgará diploma de honor a las que el jurado estime convenientes.
10. CALIFICACIÓN:
No podrán participar en el concurso las personas que laboran en las instituciones organizadoras, ni parientes de los mismos, tampoco familiares directos de los miembros del jurado.
El proceso de calificación comprende las siguientes etapas:
INSCRIPCIÓN.-
Los sobres se recibirán a partir del lunes 21 de Diciembre del 2008 y termina el viernes 01 de mayo del 2009 inexorablemente.
En el sobre se debe consignar el seudónimo y la recepción se dara en la siguiente dirección.

Señores: Fundación Yacana
Segundo Concurso Bienal Internacional de Poesía Yacana 'Javier Heraud'
Jr. Lampa 879 int. 106 (Edificio fundación Canevaro) Cercado de Lima.

Los sobres se recibirán de 11 a.m., a 1.00 p.m., y de 2 .00 p.m. a 5 .00 pm.
SELECCIÓN Y DELIBERACION.-
Los organizadores darán su fallo el viernes 28 de mayo, siendo este inapelable. los finalistas participaran en la exposición final que se llevará a cabo el día viernes 26 de Junio del 2009, en donde se premiara con diplomas de honor o menciones honrosas, el fallo del jurado es inapelable.
PREMIACION:
La premiación será el viernes 26 de Junio. Al acto de premiación deberán asistir
personalmente los autores de las obras premiadas, pudiendo designar a una persona que los
represente mediante carta poder con firma legalizada y DNI. Después de esa fecha y sin previa
coordinación el premio no podrá hacerse efectivo y no se aceptará ningún reclamo. Los
poemarios ganadores el primero y el segundo, puesto serán publicados para la primera edición
por el periodo de tres años y para sus publicaciones antológicas y por Internet sin límites de
tiempo.
Los libros serán editados por el sello de los organizadores.

Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente a los premiados. De todo lo
actuado en la sesión de calificación, se levantara el acta correspondiente, certificada por un
notario público.
11. JURADO:
El Jurado decidirá sobre toda situación no contemplada en estas Bases, sin lugar a reclamo, sus decisiones son inapelables y pueden declarar desierto uno o más premios.
El Jurado Calificador estará integrado por los renombrados:
Raúl Zurita - Escritor, poeta y profesor chileno
José A. Mazzotti - Poeta, escritor, crítico y académico de la Universidad de Tufts situado en la ciudad de Boston

Luís Cárcamo- Crítico y catedrático de la Universidad de Harvard.
12. DEVOLUCIÓN DE OBRAS:
Las obras deberán ser recogidas en los lugares donde se realizó la inscripción y entrega, en la fecha indicada según el cronograma. Pasada esta fecha limite, viernes 28 de Septiembre del 2009, cesa toda responsabilidad de los organizadores por la entrega de las obras.
13. CLÁUSULAS FINALES:
13.1. La presentación de la ficha de inscripción de este concurso y las obras supone la total aceptación de las bases, no admitiéndose reclamo alguno.
13.2. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se revolverá al criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.
Para mayores informes escribir al siguiente correo electrónico:

yacanapoesia@gmail.com o escueladelima@hotmail.com

PRIMER INTERCAMPUS EN LA UNE 2009

Por inciativa del Dr. Jorge Jhoncon se viene impulsando el Primer Intercampus en la UNE 2009, que va entre el 17 al 18 de abril. Evento que servirà para saber los aportes que se han generado en nuestra Casa de Estudios en estos 42 años al servicio de la educaciòn de nuestro paìs. El evento es una buena ocasiòn para conocer los aportes de los docentes de la UNE, sus egresados y personas interesadas en compartir sus experiencias y preocupaciones pedagògicas desarrolladas desde la Cantuta como aportes para la educaciòn peruana. Para mayores datos les dejo la direcciòn del coordinador de dicho evento.
Jorge Jhoncon
jjhoncon@gmail.com
jjhoncon@une.edu.pe
jjhoncon@hotmail.com
Cel. Nº 993425655

LA POESÍA PERUANA CONTEMPORÁNEA DE LA POSTVIOLENCIA: ¿GENERACIONES DEL 90 Y 2OOO?

Mostrar un cuadro aproximativo de la poesía peruana contemporánea peruana entre los años 1990 y 2008; resulta una suerte de balance provisional y polémico. Ya que muchos de los gestores de lo que se ha dado en llamar la poesía del 90 o la generación del 2000 (léase los documentados trabajos de Luis Fernando Chueca, Miguel Ildefonso, Paúl Guillen, Reinhard Huamán Mori). Los poetas jóvenes cronológicamente hablando aún se encuentran en un proceso creativo y los juicios que se vierten resultan puntos de vista discutibles y fragmentarios. Más aún, considerando que la verdadera historia de la poesía peruana aún no ha sido escrito con rigurosidad. De ahí que, los artículos citados resultan aproximaciones necesarias para una visión integral de un canon alternativo de la poesía peruana. Señalo esto por que los trabajos que han tratado de globalizar la historia literaria de nuestro país son contados con los dedos. Y más aún, el estudio de algunas épocas o momentos generacionales están esperando estudiosos que arriesguen opiniones plurales y, puedan mostrar por primera vez el cuadro más completo posible de nuestra narrativa, poesía, teatro, y crítica literaria contemporánea. Tarea realmente titánica que espera un mirada plural. Es decir, ampliar el canon metropolitano e iniciar una mirada “poética democrática” de la producción poética de la poesía en las diversas regiones de nuestro país.
Para iniciar nuestro punto de vista diremos que la poesía de estos últimos años se presenta como un espacio hecho para la reflexión. Ya que, los poetas jóvenes tienen tras de sí una densa tradición poética peruana valiosa que se les presenta como un reto y como un espacio que debe ser cuestionado para lograr hallar una voz peculiar. No sólo el poeta debe superar la gran poesía practicada por las generaciones antecesoras. Estoy pensando en el trabajo de los poetas vinculados a las generaciones del 50, 60, 70 y del 80. El poeta se enfrenta ante la posibilidad múltiple de desarrollar su trabajo en la línea de las diversas tendencias poéticas, diversos estilos. Una especie de continum de la tradición. Y si es posible fundar una tendencia poética de ruptura. Pareciese que ya todo se ha poetizado y el reto asume visos de inmensidad e imposibilidad para los nuevos creadores. Pero los jóvenes poetas de los años 90 y 2000 continúan su trabajo sin bajar la cabeza y asumen el reto. En ese trabajo la poesía crecerá y se hará cada vez más valiosa y digna de un estudio concienzudo. Pero quizás, a diferencia de la poesía cultivada por poetas de otras generaciones la poesía de los años 90 - 2000 se hace especial, ya que esta se mueve entre el gran canto épico y el intimismo existencial. Hay poetas que muestran en sus discursos poéticos la tragedia de ser joven hasta mostrar poéticas anárquicas y agnóstica, y en muchos casos poéticas reflexivas, cultas y densas que han venido en llamar neobarroca. O en otro caso, ingresar a un callejón sin salida o a una sala de espejos donde repetirá mediocremente lo que ya se hizo con mayor calidad en poéticas anteriores.
Para entender la poesía de los 90 o 2000 es importante reconocer lo que significó el fenómeno de migración del campo a la ciudad, ese espacio de movilidad que amplió la cultura urbana y que dejó su pálido sello andino en la piel carcomida de lo criollo. La migración se acentuó por la acción de Sendero Luminoso y la acción del ejercito. La migración fue un proceso incontenible. Lima creció rompiendo su sello señorial, rancio y pasatista para dar paso a una “urbe moderna”, desordenada y multiforme. Es en la piel de esa nueva ciudad donde se tejerán las historias de hambre, desocupación, enfermedad, racismo, y hervores culturales etc. El migrante cambia el rostro de Lima puede leerse el trabajo de José Matos Mar en su última edición para entender este fenómeno (Desborde popular y crisis del estado). Lima es la capital más andina de la costa, los provincianos la tomaron por asalto y se convirtieron en los nuevos en los limeños. Y es de ese choque donde surgen las nuevas voces de la literatura peruana. Es decir, muchos poetas expresan en sus discursos poéticos esos caminos vertiginosos ya como asombro o como apropiación de ese nuevo espacio. Rasgo visible en la poesía de Carlos Oliva. Si bien, el fenómeno de la migración de los provincianos a la gran metrópoli no es un fenómeno nuevo. Hay que, recordar que este hecho se agudizó a partir de la década del cincuenta, (reflejado poéticamente en el famoso "Wayno de Comas" del poeta Leoncio Bueno) encontrando su climax en la década del setenta, con el supuesto apoyo a los proyectos autogestionarios de vivienda, siendo el caso más notorio el desarrollo de Villa EI Salvador. Pero la avalancha mayor se generó en la década del ochenta, que cambió totalmente el rostro de Lima. Hervor agudizado por el fenómeno de violencia armada que desangró nuestra patria. Por este desborde de carácter andino la ciudad adquiere muchos rostros como la de los pueblos jóvenes, los asentamientos humanos, las asociaciones de viviendas, barriadas, comunidades autogestionarias, seudo.-urbanizaciones, conjuntos habitacionales. Las grandes invasiones reciben un colectivo humano nuevo que traen a cuesta un inmenso equipaje con sus sueños y costumbres. Las invasiones van configurando cinturones de pobreza alrededor de la capital. Los espacios menos pensados son sembradas de esteras, de palos, de sueños. Las casitas van mostrando un mosaico desigual de frustraciones y miedos. Los barrios populares y los sectores residenciales: Surquillo, Rímac, Chorrillos, San Isidro, Miraflores, Barranco cambian también su fisonomía. En este tránsito nacía una nueva visión de la ciudad léase los trabajos de Pedro Escribano, Boris Espezua, Julio aponte, Jorge Ita, Javier Gálvez, Roger Santivañez, Jhony Avila, etc.. Esta vez, también aparecía una nueva forma de pensar y actuar. La migración con su consecuente "apropiación" dolorosa para la lucha o el fracaso era una realidad tangible que los poetas tenían que contar este rasgo en visible en la poesía del poeta Domingo de Ramos. Así, la ciudad se mostraba como un nuevo espacio creado por las grandes oleadas de los "nuevos limeños" asentados en las faldas de los cerros, en los arenales o en los lechos de los ríos. Se comienza a manifestar nuevas formas de una bullente cultura. Cultura hibrida de gran mestizaje. Ya en la música los sonidos de la llamada música chicha inicia un nuevo sonido que venía de los Destellos, Los Beta Cinco, Los Girasoles, Pedro Miguel y sus Maracaibos, Juaneco y su combo hasta llegar a los Shapis, a la Nueva Crema, Génesis, Pintura Roja, Néctar, etc. Grupos que andinizan las expresiones musicales, hasta llegar al rock andino en el sonido hibrido de los Mojarras, del Pueblo del Barrio, culminando en el grupo ayacuchano Uchpa, etc., con quienes se manifestaba aún más el proceso de hibridización cultural. Y en estos últimos años asistimos a la presencia del poder musical norteño con: Agua marina, Armonia 10, Cantaritos de Oro, Grupo 5, Mallanep, Hermanos Yaipèn La presencia de, Internacional Privados, kaliente, Papillón trae la magia del oriente manifestaciones interesantes de esta época que merecen un estudio para ver las repercusiones de un arte popular en nuestro país.

La imagen de esa Lima monstruosa de millones de cabezas. Lima la horrible nombrada por Cesar Moro y mostrada en su desnuda realidad por Sebastián Salazar Bondy, se llena con ese desborde popular a la que hace mención José Matos Mar. Lima, esa ciudad de más de ocho millones de cabezas crece, monstruosamente hermosa, miserablemente haraposa, lacerantemente utópica, ansiosa mujer vieja que espera hablar de su perdida virginidad virreinal. Esta ciudad acepta a los nuevos sujetos y con ellos su cultura, su poesía y su narrativa. Y por que no, sus utopías.
Lima hoy, es andina ya sea en la actitud de sus habitantes o en su propia movilidad interna. Pero también existen sujetos que pretenden negar su raíz andina colocándose una falsa máscara de alineación mental provocando risiblemente costumbres huachafas pasatistas de criollismo. Pero en fin, la ciudad cobija "todas las sangres" descrita por José María Arguedas. Lima se convierte en un espacio donde danzan los zorros de arriba y los de abajo celebrando ritos diarios. En este fenómeno de traslación de valores culturales hasta el lenguaje castizo va perdiendo reglas de uso ya en el habla, en la escritura, tanto que terminaran imponiéndose un nuevo rumor que suena a lengua nueva. En este avatar la lengua hablada no sorprende, ni los giros que se producen dentro de la "oralidad" que no esta haciendo otra cosa que escribir desde la piel acuchillada de la ciudad de Lima.
Lima es violada por los sujetos que han dejado la tierra sagrada y aquí, el culto a la nueva tierra se hace fiesta pagana (bailes, procesiones, comida, asociaciones artesanales, Clubes Provinciales, etc.) Asimismo, aparece con nitidez lo que los sociólogos han llamado la “cultura chicha” fenómeno de hibridización cultural, de esa cultura del otro andino, del subalterno. Por otro lado, es innegable la presencia de un sector provinciano que en base a la “informalidad” del comercio logra una ascensión en el nuevo ordenamiento de los sectores sociales de la urbe. Los hijos de estos invadirán las principales universidades privadas del país. Pero por otro lado, no podemos dejar de mencionar otros datos de la historia para entender el trabajo de los colectivos culturales del 90 y del 2000. Es la época del primer y nefasto gobierno de Alan García primer gobernante de un partido de antigua data a la que seguirá el gobierno de una de las figuras más corruptas y cínicas que ha gobernado nuestro país el señor Alberto Fujimorí quien, durante diez años diezmó la reserva moral de nuestro país y que ahora nos adormece con un prolongado juicio circense. Gobierno que a la actualidad y por las investigaciones realizadas se está convirtiendo en uno de los gobiernos más corruptos de la historia republicana de nuestro país y que ojalá reciba un castigo ejemplar y no se convierta en una novela del olvido nacional a la cual nos tienen acostumbrados “los poderosos”. Luego asistimos al gobierno de Alejandro Toledo un gobierno inestable y teñido de frivolidad. Es en ese contexto donde se gestan los últimos colectivos literarios 80- 90 y 2000 ( Vanaguardia, Neón , Estación 32, Noble katerba, Aedos 2000, Club de la Serpiente, Geranio Marginal, Poetas del asfalto, Sociedad Elefante, Verom Jusna, Colmena, Pez de oro, El grupo alineado en torno a Lustra Editores Etc),, . Aquí están los jóvenes intelectuales para mostrar algunos rasgos culturales post-violencia. Para algunos existe: Las generaciones del 90 y del 2000. Pero en mi visión, prefiero hablar de colectivos culturales. Colectivos del desencanto, de la digitalización, de la blogmanía, del anarquismo y la fragmentación, de lo tribal, de lo mórbido, de lo atomizado. En el plano estrictamente poético los colectivos del 90 y del 2000 tienen un reto que deben consolidar con obras importantes al correr los años y serán los nuevos elegidos dentro del vasto accionar de la tradición poética de nuestro país.
En esta introducción que he boceteado no me he atrevido a mencionar nombres de poetas y sus trabajos de los cuales daré una opinión desde mi lectura más adelante con la cual pretendo explicar como la poesía actual toma a la ciudad como referente y como se organizan sus discursos poéticos. Ciudad limeña cruel que los acepta, rechaza, mutila, enroncha, sangra, los hace amar desesperadamente, los prostituye, enajena, etc. De allí que Lima constituya muchas veces el pretexto de sus discursos poéticos. Ya sea desde una postura existencial o desde un hablar desde adentro tras el hermetismo intertextual que se pretende poesía universalista o al menos latinoamericana.
(c) Raùl Jurado Pàrraga.

HONORIS CAUSA AL DR, MARIO BUNGE EN LA CANTUTA

La Universidad Nacional de Educación incorporará a su claustro de docentes Honoris Causa al filosofo Mario Bunge autor de una serie de obras entre las que merece destacarse las siguientes titulos: 2008: Tratado de filosofía. Vol. I, Semántica 1: Sentido y referencia. Barcelona: Editorial Gedisa. 2007: A la caza de la realidad. La controversia sobre el realismo. Barcelona: Editorial Gedisa. 2006: 100 Ideas. El libro para pensar y discutir en el café. Buenos Aires: Sudamericana. (Compendio de artículos periodísticos). 2005: Intuición y razón. Buenos Aires: De Bolsillo - Sudamericana. 2004: Emergencia y convergencia. Novedad cualitativa y unidad del conocimiento. Barcelona: Gedisa. 2004: Mitos, hechos y razones. Buenos Aires: Sudamericana. 2003: Cápsulas. Barcelona, Gedisa. (Compendio de artículos para la agencia de noticias EFE y la prensa argentina). 2002: Ser, saber, hacer. México: Paidós. 2002: Filosofía de la psicología (en colaboración con el doctor Rubén Ardila). México: Siglo XXI Editores, 2.ª ed. 2002: Epistemología. Curso de actualización. 3º ed. Barcelona, Ariel. 2002: Crisis y reconstrucción de la filosofía. Barcelona: Editorial Gedisa. 2001: Diccionario de filosofía. México: Siglo XXI Editores. 2000: La investigación científica. Su estrategia y su filosofía. México: Siglo XXI Editores. 2000: Fundamentos de biofilosofia. México - Buenos Aires: Siglo XXI Editores. 1999: Las ciencias sociales en discusión. Buenos Aires: Sudamericana. 1999: Buscar la filosofía en las ciencias sociales. Madrid: Siglo XXI Editores, ISBN 950-07-1566-X. 1997: Vistas y entrevistas. Buenos Aires: Sudamericana, 2.ª ed. 1997: La ciencia, su método y su filosofía. Buenos Aires: Sudamericana. 1989: Mente y sociedad. Madrid: Alianza Universidad. 1985: Teoría y realidad. Barcelona: Ariel. 1985: Seudociencia e ideología. Madrid: Alianza Universidad. 1985: Racionalidad y realismo. Madrid: Alianza Universidad. 1983: Lingüística y filosofía. Barcelona: Ariel. 1982: Economía y filosofía. Madrid: Tecnos. 1978: La causalidad: el principio de causalidad en la ciencia moderna. Buenos Aires, Editorial Universitaria de Buenos Aires (4.ª edición). Reeditado por Editorial Sudamericana (Buenos Aires), en 1997. Una buena oportunidad para asistir a una de sus conferencias magistrales. El acto se llevará a cabo el miércoles 25 de marzo a las 11 a.m en el Auditorio de la Asamblea Nacional de Rectores. (Calle Aldabas • 337, Urb. Las Gardenias, Santiago de Surco) El Rector Dr. Juan Tutuy agradece su gentil asistencia. Ingreso libre.

PREMIACION DE TEATRO

UNA FLOR PARA FLOR DE MARIA AYALA (1956-2009)

Flor de María Ayala Leonardi , poeta nacida en Huancayo en 1956 realizó estudios en la UNCP. Publicó sus poemas en las revistas: Hora Zero del centro, Para Cantar o morir, Germinal , Mundo Andino entre otras revistas. Fue antologada en el libro: Nueva literatura de Junín de Isabel Córdova, Trabajos suyos también fueron editados en la revista Santiago trabajo colectivo de la expresión cultural de Junín realizada por un grupo de estudiantes de la UNMSM; Con otros jóvenes entre los que recuerdo a: Pepé Zapata, Arturo Concepción, Rosa Iñigo, Walter Jesusi , el entrañable y desaparecido poeta José Gamarra formaron un grupo contestario y de renovación poética en la incontrastable ciudad de Huancayo allá por los ochenta. En la Cantuta por esos años también se gestó un grupo literario con las mismas intenciones poéticas que era EyQ’lación y fueron varios los encuentros con el grupo huancaíno en eventos ya en la huancayo o en Chosica, donde nos encontrábamos con la amiga, la hoy eterna Flor de María. Hacia los 90 se hallaba Flor de María estudiando en la PUC de donde egresó como magister con un trabajo sobre mitologías andinas. El tiempo y la distancia nos prestaron su espacio. Sabía que ejercía la docencia en la UNCP . Fue por esos azahares y preguntas que me enteré que sufría con una terrible enfermedad. Hoy sólo quedan sus versos y esa imagen delgada de mujer. Hoy vuelvo a leer su libro: Mujer de Subamérica ( Ediciones Caballo de fuego, UNCP, 19888) y encuentro los siguientes versos: Soy esa, naufraga/ sobreviviente de panfletos/ y normas, / que muere/ negándose a morir. ( p.23) y luego un café y el silencio del sueño de la mujer de arena o flor..Para Cantar o Morir.