PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE REVISTAS LITERARIAS

Homenaje por el centenario de nacimiento de Emilio Adolfo Westphalen, editor de las revistas Las Moradas y Amaru

Del 22 al 25 de mayo de 2012

PROGRAMA

MARTES 22

03:00 p.m.	Inauguración del Primer Encuentro Nacional de Revistas Literarias y de la muestra Revistas Literarias Históricas Karen Calderón Montoya, directora de la Casa de la Literatura Peruana
03:15 p.m.	Revistas literarias y proyectos intelectuales de fin e inicio de siglo El Perú Ilustrado (1887-1892) y los proyectos literarios femeninos del siglo XIX Luz de la Vega Vargas (Pontificia Universidad Católica del Perú) La Sierra, hacia un canon del margen José Agustín Haya de la Torre (Universidad de Salamanca, España) La innovación intelectual: la revista Colónida Williams Ventura Vásquez (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
04:15 p.m.	Presentación del fanzine El Horla Presentan: Germán Atoche Intili y Carlos Enrique Saldívar
04:50 p.m.	La literatura peruana vista por Brasil Participan: Danielli Rios Villacis y Rozenilda Falcão de Melo Organiza: Brasil Cultural
05:40:00 p.m.	Presentación de revista Arteidea Presentan: Jorge Luis Roncal, Ricardo Ayllón, Viviana Gómez y Ever Arrascue.
06:15 p.m.	Revistas literarias de la década de 1960 Hildebrando Pérez Grande (Revista Martín)
07:00 p.m.	Presentación de la Revista de Literatura Infantil y Juvenil Caballito de Madera Presentan: Vicky Canales y Selene Tinco
07:35 p.m.	Las nuevas generaciones literarias y el contexto de su producción Participan: Jorge Castillo (Revista Mutantres), Kevin Castro (Revista Mutantres), David Pérez-Garland (Revista Ego/ísmo) y Armando Alzamora (Revista Ego/ísmo)
08:30 p.m.	Presentación de los libros Cantar de Helena y otras muertes de Fernado Carrasco Núñez e Historias fantásticas, Antología de Gloria Macedo Presentan: Jorge Goodridge y Gloria Pachas Organiza: Ínsula Barataria, revista de literatura y cultura
09:00 p.m.	Recital de poesía El pensamiento deja su noche Participan: Juan de La Fuente, Joe Montesinos, Victoria Guerrero y Laura Rosales. Organiza: revista Calidoscopio

MIÉRCOLES 23

02:30 p.m.	¡Mutantres ataca!: presentación de la revista Mutantres N° 2
03:00 p.m.	Participan: Jorge Castillo, Shirley Castañeda, Viviana Barrios y Kevin Castro Presentación de Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve Presentan: Alexander Forsyth, Jorge Ramos Cabezas y Óscar Gallegos.
03:30:00 p.m.	Presentación de la revista Los juegos verdaderos Presenta: Jimmy Barrios
04:00 p.m.	Presentación del proyecto Taller de Lima Organiza: Revista de humanidades y creación TXT Participan: Javier Suárez, Diana Maceda y Tania Herrera
04:45 p.m.	Cuatro miradas sobre la edición de revistas literarias Participan: Sara Joffrè (Muestra), Selene Tinco (Caballito de madera),  Elton Honores (Tinta expresa) y Gustavo Armijos (La tortuga ecuestre).
05:45 p.m.	El ensayo, las revistas y la creación de la imagen del artista en el   Perú contemporáneo. Tres casos: Valdelomar y Colónida, Mario Vargas Llosa  y Literatura, Eielson y la serie “Cartas de Occidente” Participan: Jesús Solís, Jhonny Pacheco y Paulo Peña Organiza: revista Estereograma
06:45 p.m.	Presentación de la revista Cuadernos Literarios, revista oficial de Universidad Católica Sedes Sapientiae Presentan: Pedro Escribano, Javier Morales, Manuel Vejarano y Patricia Vilcapuma
07:15 p.m.	Recital de poesía Organiza: revista Vicio Perpetuo
07:45 p.m.	Problemas y posibilidades de editar revistas literarias Participan: Mario Granda (El Hablador), Jorge Terán (Lhymen) y Agustín Prado Alvarado (Ajos y zafiros). Modera: Miguel Maguiño Organiza: El Hablador
08:45 p.m.	Recital de poesía Organiza: revista Anarkopoiesis Participan: Pool Carbajal, Jamiro Zen, Lucho Desobediencia, Márlet Ríos, Límber Villavicencio, Verónica Cabanillas y Mary Eliana García.

JUEVES 24

02:30 p.m. 03:00 p.m.	Presentación de Riwista Atuqpa Chupan Presenta: Yuly Tacas y Edwin Chillce. Manuel Jesús Baquerizo y las revistas literarias Participan: Armando Arteaga, Mauro Mamani, Gonzalo Espino y Jorge Luis Roncal. Organiza: revista Arteidea
04:00 p.m.	Presentación de la revista Ónice Presentan: Jesús Zavala, Benjamín Sandoval y César Valdivieso.
04:35 p.m.	Las revistas culturales en la formación de la identidad de una nación Participan: Mauro Mamani y Antonio González Montes Organiza: revista Contextos, Revista Crítica de Literatura
05:30 p.m.	Presentación de la revista Calidoscopio N° 3 Presenta: Carlos Morales Falcón
06:00 p.m.	La tradición literaria en las revistas literarias Panorama de la investigación en Arte y Cultura en el Perú Percy Encinas Carranza (Cultura Sur) Las revistas literarias: tradición y presencia en la literatura peruana Raúl Jurado Párraga (Sol de ciegos)   Aproximación a un balance de las revistas literarias en el Perú César Toro Montalvo (Revista Hispanoamericana de Literatura)
07:00 p.m.	Presentación de la revista Siete Culebras Presentan: Mario Guevara, Guissela Gonzales, Carlos Rengifo, y Jack Flores
07:40 p.m.	Nuevos soportes de las revistas literarias Participan: Stefany Villanueva (Fiat Lux) y Paolo Astorga (Delirium Tremens).
08:30 p.m.	Presentación de la revistas Estación com-partida y Palabra en libertad Presentan: José Beltrán Peña, Benjamín Blass Rivarola y Sandra Peñafiel Rebaza

VIERNES 25

02:30 p.m.	Presentación de revista Casa de Asterión Presenta: Alejandro Mautino Guillén
03:00 p.m.	Tradición, traducción y educación en las revistas literarias Testimonio de una aventura cultural: Generación del 80, poesía e inclusión. Sandro Chiri (La casa de cartón) Rayuelo en el contexto de las revistas de literatura infantil y juvenil peruana y su aporte a la educación Saniel Lozano Alvarado (Rayuelo) Aporte de la Revista de la Facultad de Humanidades y Lenguas Modernas en la traducción y publicación de obras de autores peruanos escritas en francés Pedro Díaz Ortiz (Universidad Ricardo Palma)
04:00 p.m.	Presentación de la revista Rayuelo, revista oficial de la Asociación Peruana de Literatura Infantil y Juvenil (APLIJ) Presenta: Jorge Eslava
04:30 p.m.	¿Existen revistas literarias fuera de Lima? Participan: Jorge Vargas (Dragostea), Alejandro Mautino (Casa de Asterión), Elías Nieto (Decadaesencia), Luis Pacho (Pez de oro y Letras del lago) y José Marcelino (La casa verde).
05:30 p.m.	Presentación de la revista Fiat Lux, Primera Revista Crítica de Poesía Peruana Presentan: Marco Martos, Philarine Villanueva y Mauro Mamani.
06:00 p.m.	Las revistas literarias de fantasía Participan: Julio Meza Díaz, Germán Atoche Intili y Carlos Saldívar. Organizan: El Horla y Argonautas
06:50 p.m.	Presentación de la revista Letras Presentan: Marco Martos, Jorge Valenzuela y Rodrigo Montoya.
07:30 p.m.	Norte de las revistas literarias de las últimas décadas Política y literatura en la revista del grupo Narración Jorge Valenzuela (Letras) El proyecto crítico y promotor de la revista Diégesis en la narrativa peruana Óscar Gallegos (Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve) Con tinta en la sangre: Apuntes sobre las últimas revistas literarias sanmarquinas (2001-2012) Jorge Ramos (Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve)
08:30 p.m.	Presentación de la revista Deacadaesencia Alejandro Mautino Guillén, Elías Nieto Raymundo, Regina Palacios y José Cárdenas Jara
09:00 p.m.	Recital de poesía: Elogio a la locura Participan: Domingo de Ramos, Florentino Díaz, Frido Martin, Tilsa Otta y Giancarlo Huapaya. Modera: Úrsula León Organiza: Casa de Citas

REVISTAS PARTICIPANTES

1	Ajos y zafiros	23	La casa verde
2	Anarkopoiesis	24	La tortuga ecuestre
3	Argonautas	25	Letras
4	Arteidea	26	Letras del lago
5	Brasil Cultural	27	Lhymen
6	Calidoscopio	28	Los juegos verdaderos
7	Casa de Asterión	29	Martín
8	Casa de Cartón	30	Muestra, la revista de los autores peruanos de teatro
9	Casa de citas	31	Mutantres
10	Contextos. Revista Crítica de Literatura	32	Ónice
11	Cuadernos literarios	33	Palabra en libertad
12	Cultura Sur	34	Pez de oro
13	Decadaesencia	35	Rayuelo
14	Delirium Tremens	36	Revista de Crítica Literaria Latinoamericana
15	Dragostea	37	Revista de humanidades y creación TXT
16	El Hablador	38	Revista de la Facultad de Humanidades y Lenguas Modernas
17	El horla	39	Revista de Literatura Infantil y Juvenil Caballito de Madera
18	Estación com-partida	40	Revista Hispanoamericana de Literatura
19	Estereograma	41	Siete Culebras
20	Fiat Lux, Primera Revista Crítica de Poesía Peruana	42	Sol de ciegos
21	Fix100, Revista hispanoamericana de ficción breve	43	Tinta expresa
22	Ínsula Barataria, revista de literatura y cultura	44	Vicio perpetuo
		45	Riwista Atuqpa Chupan

HASTA SIEMPRE CARLITOS GARCIA MIRANDA

“Se nos quebró nuestro Carlitos”  dijo con pesar agónico Mauro. Al rato muchos amigos inundaban de “amistad dolorosa” el velatorio 10 del  Hospítal  E. Reblagiati.  Carlos García Miranda  valioso amigo cuya sincera amistad se tejía  con la franqueza  reservada a  los elegidos  nos dejó con sus sueños y esperanzas. La Facultad de Letras de la UNMSM está de duelo. Desde aquí, un adiós  viajero Carlitos.

SOI INDIO! Estudios sobre la poesía de Efraín Miranda (Lima: Pakarina Editores, 2011 pp. 311) Gonzalo Espino, Mauro Mamani y Guissela Gonzales (Editores)

La poesía de los poetas de la llamada generación del cincuenta muestra diversas  vertientes temáticas para su estudio. Cada poeta de esta generación se enfrentó a la posibilidad de generar un buen libro  en lo que la crítica llamó la poesía social o la poesía pura. Pero  en la frontera, de esta  generalidad “didáctica” o divisoria de las grandes ubicaciones poéticas de la poesía de los años cincuenta se gestaron trabajos peculiares de poetas  en los márgenes, o en los pliegues de la poesía de estos años. Entre estos poetas resalta la figura del poeta: Efraín Miranda Lujan (Puno, 1925)  quien desde un deslumbrante poemario inicial: Muerte Cercana (1954) elogiada por Sebastián Salazar Bondy, nos regaló más adelante otros libros como: Choza (1978) Vida (1980) Padre Sol (1998) poemarios solventes de una particular poética que ha sido revalorado recientemente por la institucionalidad académica  desde diversas lecturas críticas. En ese hacerse crítico reflexivo es que se realizó el Coloquio Internacional  el 2010 organizado por la UNMSM y producto de ese encuentro académico se  editó el importante texto que comentamos. Libro valioso y necesario para comprender mejor la poesía de Efraín Miranda. Libro que asedia desde diversas posturas críticas la singularidad de la poesía mirandiana. Libro que a lo largo de sus trescientas páginas nos van mostrando los diversos méritos de la poesía de Efraín Miranda, sus espacios de afirmación indentitaria del indio, su construcción cosmogónica del universo, la presencia de una poética y filosofía andina, la visibilidad de las máscaras terrígenas de los pobladores aymaras etc. Un libro enriquecedor que sin lugar a dudas revalora y asume “una lectura nueva”  a un poeta valioso dentro de nuestra poesía peruana de todos los tiempos. SOI INDIO es un ejemplo de trabajo de revaloración crítica a un verdadero poeta. Desde aquí un abrazo a los editores por el esfuerzo de editar estos valiosos estudios sobre la poesía de Efraín Miranda Luján. Y otro abrazo a Dante Gonzáles por Pakarina Ediciones.

LETRAS DE LA AMAZONIA PERUANA DE RICARDO VIRHUEZ VILLAFANE

Letras  indígenas en la amazonía peruana (Editorial Pasacalle, 2011) de Ricardo Virhuez Villafane.  Un sugerente ensayo que en sus tres ejes temáticos: ¿Más mito que literatura?, ¿Más literatura que mito?, El relato mítico. Nos da la posibilidad de visibilizar un espacio poco conocido de nuestra literatura peruana. Los tres trabajos que conforman este breve pero inquietante libro son productos gestados dentro de una propuesta académica y de difusión cultural. Hay que mencionar  que  existe una primera edición del año 1993. El primer trabajo de este libros  según noticias que nos da Virhuez fue editado como separata de estudio para el Programa Bilingüe de la Universidad de la Amazonía Peruana  en enero de 1993 con el título Aproximaciones a la literatura indígena en la amazonía peruana. Con el  mismo título fu publicado como artículo en la revista Amazonía N.-217 Setiembre- Octubre 1993, pp.39-42. El segundo y el tercer trabajo fueron editados en la sección Culturas del diario La Región (Iquitos) en abril de 1996 y febrero de 1999 respectivamente.

Letras indígenas  tal como señala Gonzalo Espino Reluce en el colofón  del libro “se presenta como un alegato y memoria; como alegato pues se ubica en la defensa del arte verbal amazónico, y como memoria, pues se constituye en archivo necesario para el estudio de la literatura indígena” (p. 48) Yo diría no sólo “archivo necesario” sino que es uno de los pocos ensayos que cuestiona el universo canónico metropolitano para instaurar un canon diferente y diferenciado que se mueve en los espacios de la tradición oral, la memoría, los registros de la oralidad, lo mítico, la cosmogonía, la inserción de la escritura, los conflictos entre la voz y la escritura etc. Un libro que escapa a la simple mirada exótica del espacio de una literatura pintoresca que puede leerse desde los espacios letrados con cierta asepsia mental. Un libro que abre las puertas a fortaleza de la literatura amazónica que aún no es leída en su totalidad. Un libro breve pero polémico que muestra una alternativa mirada de interpretación a esa otra literatura peruana. Esta vez, el de  Las  Letras indígenas de la Amazonía peruana.

YACHAQ WILLAKUY O LA NOVELA ENCANTADA DE JOSE MARIA ARGUEDAS DE MOISES CORDOVA MARQUEZ

Hace buen tiempo en nuestra Casa de Estudios La Cantuta  ha venido auspiciando, editando y reeditando algunos libros de varios intelectuales peruanos. Por ejemplo: La canción de la papa de Gustavo Valcárcel, Sol de Ciegos de Cesáreo Martínez, una traducción al quechua de Wuarma Kuyay realizado por la profesora Gloría Cáceres. Y  por ahí, va esperando la edición de Los Incas Poetas de César Toro M. En ese quehacer donde se fusionan la pasión, la mirada amplia por la literatura en la Cantuta nos ha sorprendido la edición del libro del colega y amigo Moisés Córdova Márquez: Yachaq willakuy o la novela encantada (una aproximación al universo mágico de José María Arguedas) editado por la Editorial Horizonte y con el auspicio del vicerrectorado académico  de la UNE. Libro que es el resultado de un sesudo trabajo de investigación realizado por el autor para obtener su grado de máster en la PUC. Ya en el plano del texto (272 p.p) Córdova nos presenta un acercamiento a  la obra narrativa de José María Arguedas centrado su teorética en  revisar los contenidos metatextuales de Los Ríos Profundos. El libro se estructura en tres capítulos: Capítulo I  sobre lo mágico y su relación con el mito como forma de conocimiento. Capítulo II La cosmovisión andina y lo real maravilloso. Capítulo III El universo mágico. Córdova asume la revisión de constructos teóricos sobre tópicos  polémicos: lo andino, lo indígena, el indigenismo, el antiíndigenismo, la cosmovisión, la cultura andina. Se nota las precisiones que consigue detallar y las va filiando al motivo de la tesis  afirmativa  que guía su investigación así dice: "La visión del universo  de José María Arguedas es andina y lo andino es en su esencia indígena”  planteada así la cuestión Córdova enfrenta sus ideas frente a la visión de otros que niegan la esencia de andinidad de la obra arguediana planteando elementos de superstición, paganismo, primitivismo  (Vargas Llosa, Castro-Klaren) El trabajo de Córdova  enriquece la crítica arguediana y su sustento está basado en las tesis del jesuita José Rouillón Arrospide  quien al percibir los elementos indígenas del mundo andino de la obra de Arguedas los llamó Gnosis serrana. Córdova Márquez haciendo gala de su formación filosófica literaria nos da la oportunidad de “leer con ojos hermenéuticos” el complejo universo  contenido en Los Ríos Profundos. En el texto motivo de nuestro comentario hallamos como complemento la introducción escrita por el Vicerrector Vladimiro del Castillo  y un sugerente prólogo de Rodrigo Montoya. Hay que recordar que este importante antropólogo publicó el año pasado un hermoso libro titulado:  Cien años del Perú y de José María Arguedas (1911-2011)”, editado por la Universidad Ricardo Palma. José María Arguedas seguirá dando material para otros estudios como el que comentamos. Para finalizar sólo una pequeña observación como “lector observador de gusto visual” el texto del colega Córdova Márquez gráficamente podría mejorar su carátula en una segunda edición lo cual iría en beneficio de su contenido que en esta mi primera lectura me ha hecho transitar con otros ojos Los Ríos Profundos de JMA.

FAUNA DE LA NOCHE DE SANDRO BOSSIO SUAREZ

Había leído la breve novela El llanto en las tinieblas de Sandro Bossio Suárez que obtuvo el primer premio de novela de BCR y su lectura me conmovió de tal manera que con satisfacción de “lector” compulsivo dije: Que buena novela, que forma de aprovechar los ambientes, que placer por mostrar la belleza amorosa de los seres marginados en el aire colonial. Placer por saber que se puede elaborar una buena novela “histórica agónica” con trazos minimalistas. Pasó el tiempo y en una de esas raras invitaciones intermitentes y casuales  tuve la oportunidad de viajar a la incontrastable  ciudad de Huancayo para “conversar” sobre José María Arguedas. Ahí, en la UNCP tuve la oportunidad de conocer al joven escritor de esa fulgurante novela leída. Ya en la nochecita de lluvia wuanka Sandro gentilmente me “obsequio” dos libros: Kasasandra y nueve mentiras menores. (cuentos) Huancayo: Acerva Ediciones. 106 p.p que forma parte de la colección pasiones narrativas. Literatura de Junín, y Sabatorio. Reflexiones de un buen salvaje (crónicas) Huancayo: Thormus

Ediciones. 2da edición 2010. 169.p.p. las que leí en parte al día siguiente en el cuarto de un Hotel de Cerro de Pasco. Confirme mi aprecio por hallar cuentos “redondos” y “pulidos como una piedra de palabras que se quedan dando vuelta en la cabeza”. Ahí están: El hombre que habló con la muerte, En busca del Paititi, tatuaje, el largo tren del olvido para confirmarlo. Su libro de crónicas: Sabatorio es otro arte bien documentado que muestra a un periodista de esos que hacen de un tema simple trazar un texto que difícilmente perderá  fuerza a pesar de haber sido concebidos como textos de difusión semanal tal como lo explica el propio Sandro.  Los meses pasaron y al visitar una  librería en el centro de Lima mi vista se posó en un título: La Fauna de la noche. Lima: Editorial San Marcos, 2011. 393 p.p. Era la novela que Sandro  con unas disculpas sinceras me dijo que no tenía ninguna novela pero que ya me lo haría llegar. No era necesario cancelé el monto y tomé mi combi a Casa y comencé a leer con interés esta novela: “Lo único que el bachiller Avenario Calatastro  heredó del maestro Miguel de Vilanova fueron muchos papeles, donde el célebre médico había recogido  toda una vida de experiencias sobre la circulación de la sangre, y tenía cifradas sus esperanzas de pasar a la posteridad.” La historia de este médico me atrapó ahí note la maestría del buen narrar, el conocimiento de la ciencia médica de la época en la que se ambienta esta parte de la novela, las intrigas políticas, la lucha del saber frente a la ignorancia. El oscurantismo del tribunal de la inquisición, el papel de la iglesia, la aparición de las sociedades secretas etc. Al continuar mi lectura leí: “ El cuerpo estaba detrás del escritorio, recargado contra el espaldar de la silla, y una capucha negra le cubría la cabeza. Las persianas cerradas mantenían el despacho en la penumbra y el ventilador, inútil, soplaba sin remover la atmósfera” Esta segunda historia me atrapó y no pude sino robarle espacio a las ocupaciones cotidianas para asistir a una novela que cerraba ambas historias. La muerte del decano de la Facultad de Medicina y la historia de los demónicos  sociedad secreta  prolongada por Avenarius ( Calatrasto)  Ahí, la novela recreaba la investigación del periodista homosexual Gustavo Lira, el pobre estudiante flete  Eduardo Escalante quienes se involucran en averiguar quién asesinó al Decano  doctor Benjamín Braiman. Por ahí, circulan las historias complementarias de Sonia, de Florita, Rolando Benitez, Pico, del geneal Lira,  Susana Robladillo, Javier Oquendo, de Valeria, de Sonia, deValverde, Talledo, del asesino del padre Jacobo Braiman y su verdudo Baldomero Braiman, etc. Una gran novela de intriga y  documentada  alusión médica. Una novela que va trazando espacios complejos de las instituciones: Iglesia, policía, universidad. Una novela que contrasta realidades varias donde circulan complejos raciales: judíos, blancos y cholos. Novela que atrapa por la fluidez de la prosa, la agilidad de los diálogos, la constante motivación otorgada por la intriga y el suspenso. Novela por momentos reflexiva, por momentos circular, por momentos trazando cuadros de “pobreza visceral” novela de personajes, novela de historia de los migrantes. Fauna de la noche una gran novela que atrapa  en la lectura. Pero una pequeña salvedad  para terminar estas líneas la parte del colofón  que muestra el reencuentro de Gustavo y Eduardo según mi opinión de lector me resulta innecesaria. Bien pudo Sandro Bossio haber “asesinado con el delete esas diez hojas” y la novela hubiera sido abierta   para el lector (hubieramos creado nuestro propio final). Pero aún así, después de mucho tiempo he terminado de leer una novela “atrapadora de principio a fin” y eso me satisface.

BAJO EL MANTO POETICO DEL SOL DE CIEGOS DE CESÁREO MARTíNEZ

Al cumplierse   10 años de la desaparición física del poeta Cesáreo Martínez Sánchez. El Vicerectorado Académico de la UNE, en coordinación con la Oficina de Imagen Institucional y el Instituto Cultural de esa Casa de Estudios rendirá un homenaje al poeta. La reunión será el día viernes 24 de febrero a las 6.30 p.m  en la Escuela de Posgrado de la UNE, Calle Los Agr'icolas 280  La Molina, altura cuadra cinco de Constructores. Los esperamos. 

Uno se acerca a los poetas y a su  poesía con admiración y respeto. Nuestra condición de lectores nos lleva a tomar una posición frente al texto y en varias ocasiones terminamos por navegar por un mundo representado exuberante y extraño que acaba por deslumbrarnos y en muchas ocasiones extraviarnos por el silencio y la meditación. Al leer Sol de Ciegos (Ediciones Universidad Nacional de Educación, Oficina de Imagen Institucional , 2008) de Cesáreo Martínez he tenido esa doble sensación. Por un lado, el deslumbramiento por las imágenes que recorren todo el poemario y un extraño extravío por la reflexión sobre la vida y la muerte que nos inunda en cada poema. También he creído  hallar claves de la vida del poeta en la profundidad de sus textos en prosa. Debo señalar que en este poemario se complementan y fusionan la brevedad de la poesía en verso con los poemas en prosa cuya belleza poética resulta admirable y más aún el subtítulo:  Veinte poemas de prosa y una canción desperdigada. El poemario que comentamos es un texto hibrido en su estructura ya que conjuga el espacio de los poemas en verso (20) con los poemas en prosa de igual número. A la que hay que agregarle dos textos signados como Entrada y Salida más un texto  intitulado: Que tunas las de aquellas horas, con la que suman 43 poemas en total. Estos textos  suponemos ayuda a completar la mirada  del poeta. Así, aparece  el homenaje a la madre,  a su tierra, un poema que se mueve en el espacio del recuerdo, el paisaje, el sol y la vida de Cotahuasi tierra del poeta. Mención aparte merece el lúcido estudio introductorio realizado por el poeta Tulio Mora y el testimonio amical de la poeta Rosina Valcárcel que cierra el libro.

Sol de Ciegos en la producción de Cesáreo Martínez es quizás el proyecto poético mayor que ocupaba al poeta en los últimos  años de su vida. Texto que muestra la fibra madura de un poeta que ya había dejado textos memorables como: Migraciones (1974) Cinco razones Puras para comprometerse (con la huelga) (1978) Dónde manco el árbol de la espada y el arco iris (bando para que la dirigencia se alinee con las bases) (1980) Celebración para Sara Boticelli ( 1983) El Sordo cantar de Lima (1993) no puedo dejar de mencionar su labor como ensayista y articulista en sus libros: Desde la Vigilia (1989) Cuaderno de la encuentros. Crónicas SINcrónicas (1999).  

Sol de Ciegos es para nuestro gusto el libro esencial de Chacho, en la medida en que roza un tema medular para la poesía -la muerte- pero vinculada a -la vida- esa otra cara de la vida del hombre, y en medio de ella una reflexión sobre la poesía. Chacho es consciente de esa búsqueda certera que es la muerte pero es ahí, donde aparece la resistencia de la palabra. Desde el texto Inicial (Entrada) aparece la luz como elemento temporal que permite borrar las tinieblas (la ignorancia, el olvido, la muerte, soledad, sueño) Luz que  se convierte en Sol, iluminación, pureza, origen, sabiduría, poesía, floración ) Existe la conciencia de la validez de la palabra así dice: “.. Que el universo de mi mente o la mente del universo se me ofrezca  en su elemental, límpida desnudez. Que todo lo que existe y no existe palpite en la (in) quietud y el origen” ( p.33) ese juego dicotómico entre lo que se es y lo que no se quiere ser esa la filosofía de la poesía que inunda el poemario. De ahí que el hablante lírico de este libro encuentra un interlocutor en Dios a quien incluso reclamará su papel así dice: “.. Hemos fracasado, señor, tú y yo, reconozcámoslo. Tú por haber creado tanta belleza y yo por haber concebido tanta vileza. Pero que quede claro que yo acudo al mar a semejanza del pez, y regreso  de la noche en cuanto monte en cuento fiera. Que no se confundan  nuestros roles, pues ya sabemos de quien son los errores y quien permite los horrores en esta triste y al extremo estoica tierra.”   La densidad de algunos textos obliga a hallar al ser que habla en el texto y lo vemos  construyéndose en varios poemas como la imagen de esa bestia que bufa, de ese único habitante de la aldea, de esa ave del paraíso, de ese torpe animal que parpadea, del ciego enamorado, de ese reluciente animal de infinitas alas, garras que impiden el ingreso al paraíso, de ese morador nocturno que mira el puente , el río y la noche en Chosica, de ese hombre virtuoso  de la ciudad, de ese niño que espera la vuelta de papá, de ese ser solitario y lúcido que contempla la noche desde el ojo furioso , del ojo dichoso,  de ese ojo-prodigioso-oído  que pretende ordenar el mundo. Ese hablante lírico   dice: “.. Ellos han nacido para dormir y la noche esta ocurriendo sólo para ti. Ojo y pestaña, hígado y pasión. Tienes que captar el horizonte nocturno, en un sólo segundo, máximo en dos, abolir la fugacidad del instante.” (p.59)  son esos instantes descritos por el poeta los que configuran los  mejores poemas donde la imagen del sol deja paso al ojo, al oído, es decir a la contemplación y el sonido que configuran la poesía que inunda el poemario así dice: “… Tú que  has preguntado  a los mortales dónde escribo, cómo escribo, para que escribo esto que te hurto impunemente, clava de una vez el puñal, y báñate en este poema, que es tu propia sangre. “ (p83)  E          se es el gran poema que existe el poema que es  construido desde el caos, desde la noche, desde el desgarro de la soledad del que quiere hablar por teléfono con alguien y no halla sino su sombra. Ahí está el que dice: Hoy esta siendo sábado casi todo el día/ Mas pudo haber sido martes, jueves, abril/ o cualquier otra zanja/ Pero hoy es más sábado sólo en este instante/ Tengo un pie firme sobre el puente y el otro/ baila en la claridad/ Si hubiera estado tendido en la cama/ Si filmando la curva caída de las rocas/ en la plaza solariega/ Si catando a las muchachas en el mercado/ O terco , ciego, luchando con los imposibles/ tal vez no habría sido sábado total/ Pero estoy mirando cómo corren las aguas/ y cómo suenan este aire/ Comunico a todos que es rico vivir/ Un sábado 28 de febrero a las 5:5 p.m. ( p 92)

Sol de Ciegos es un texto cuyo abordaje se puede realizar desde varias entradas desde vincularlos con otros textos en claro diálogo intertextual por ejemplo es notoria la influencia de Traviesa de Extramares de Martín Adán, por esa alusión permanente a la rosa, al sol, a ojo ciego, a la ceguedad. Revísese por ejemplo la seconda ripresa y quarta ripresa o el poema Sol o en Escrito a ciegas (Carta a Cecilia Pashero). Puede también leerse con relación a la poesía de Juan Ojeda en su Elogio a los navegantes. En su densidad filosofía-poesía. Pero quizás mucho más en relación a la poesía de otro extraordinario poeta recientemente fallecido: Alejandro Romualdo quien en su poemario: El Cuerpo que tu iluminas ( 1970)  dice: Por que eres como el sol de los ciegos, poesía/ profunda y terrible luz que adoro diariamente:/ Mis ojos se queman como los ojos de las estatuas/ mi corazón padece como un vaso de vino en un armario. ( P. 47) poeta que ha trabajado el tema del sol en diversos poemas léase por ejemplo ( A fuerza de sol, Dios material, Estreno de lujo, Blando sol de alegrías, joyería al sol, etc. Pero Chacho en su libro le ha dado otra naturaleza poética en la que circulan las voces de otros poetas como Jorge E. Eielsón, T.S Elliot, Emilio A. Westphalen, Octavio Paz, Pablo Neruda entre otros poetas.

Para terminar debo señalar que Cesáreo Martínez con este esplendoroso libro no ha hecho  sino darnos a nosotros sus lectores la oportunidad  de decir algo sobre su poesía utilizando palabras chuecas, chancadas, chamuscadas que espero hayan alcanzado formas mínimas para explicar en algo el inmenso rayo azul que se despliega de su poesía  y que nos ha convocado esta noche. Mil gracias amigo Chacho.

                                               Noche de julio del 2008 en Lima la ciega

                R.J.P

·        Texto leído en El Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Marcos en la presentación del poemario Sol de Ciegos de Cesáreo Martínez.

RESTO QUE NO CESA DE SUFRIR DE JULIAN PEREZ

Resto que no cesa de insistir (Atalaya Editores, 2011. PP.137) del escritor Julián Pérez explora desde un extenso monólogo pleno de rumor,  humor,  parodia,  pastiche, la crítica  de la historia del resentimiento frente al poder, frente al accionar hipócrita  de los individuos que lo representan. Una breve novela que abofetea al lector complaciente. La novela se organiza a partir del aparente discurso frontrerizo del narrador quien nos va llevando por episodios de la historia que recuerdan el fatal “desencuentro” de razas, por un lado, y por otro la “reflexión sarcástica  frente al OTRO”. Rastrea el abuso de los blancos  aquella “cáfila de almas penantes” frente a los herederos de Puka Toro, Cayetano Quiroz. El narrador tiene en el “rata”, en el “doctor” en el “académico” los sujetos protagónicos que reciben la ferocidad de las palabras del monologante “orate sabio” quien en la voz narrativa del narrador permite “fusionar” la  “ira” cotidiana del individuo frente a otros “individuos” . Para lograr ese propósito tiene en las palabras un instrumento importante: “… Desde aquel entonces es que se me ha dado por especializarme en jugar con las palabras, hacer que exploten, que lloren, que sangren, que mendiguen, que pidan perdón.” (p.106) Pero no sólo es “la locura”  la que explota en la boca del narrador sino que se muestra como la extensión del autor: “Julián derramó su ira por todas partes: ¿Qué más puedo decir? ¿Qué más puedes decir?” (p.60) Libro escrito desde la pasión de la escritura. Novela construida  desde la parodia de estilos que desfilan desde el “registro intertextual como guiños de autores predilectos que son aludidos a lo largo de la novela”. Resto que no cesa … es una novela que busca un lector que no adule  de buena  manera lo dicho  por que hacerlo formaría  la lista de de aquellos “odiados desde el discurso por el narrador Así dice: “Miren cuánta recua viene tras de mí. Miren cuánto cojudo me adula y quiere chuparme la pinga para que les herede mi fama.” P 55  Resto que no cesa es una novela provocadora y de ruptura ya que la intención va más allá del deseo de la simple escritura: “Escribir  un libro que no tenga lectores porque todos estos están capados están metidos hasta el cuello y el ojete en las premisas del sistema” (p.62)  Escribir ese libro, contar las historias que se mezclan como letanías de lo perdido “ cuando se me sube la bilis el garguero me dan ganas de cagar por la boca.” 124 Novela que el registro novelesco de Julián Pérez  es un texto “noveloso, barroso, injurioso”  Hay que cuidarse al leerlo ya que nos exponemos a la “ira”:  “ Estoy buscando al traidor para acribillarlo a ventosidades” p.19 Novela de profundidad psíquica, de enunciados en libertad : “ Ya se sabe que las palabras dichas con el corazón en la mano no tienen lengua que las articule. Eso es lo que creo, lo demás qué chucha.”P51  Novelita  profética de lo que a veces no se quiere expresar ante el bien decir. El narrador coloca su coraza ante el posible ataque así dice: “Puedes reiniciar tu ataque, aquí estoy yo para repelerte, por los siglos de los siglos si fuera necesario. Amén”. 137. Estamos ante una novela extensiva  que nos recrea lo escatológico,  lo humano se vuelve mortal, la historia y el recuerdo se fusionan en abrazos de “ironía” y “sarcástico uso de la lengua”. Pero hay que mencionar que así como nos sorprendimos al leerlo hay que anotar algunas errores visibles de escritura que señalamos puntualmente:  Vallas a donde vaya, p. 14, Inmensa triste p.105, El destartalado edifico 120, Se derrumbó talmente todo. P. 130 subsanables heridas de ortografía que no perjudica el sentido total de esta buena novela de Julián Pérez.

RACIONALIDADES EN CONFLICTO COSMOVISIÓN ANDINA (Y VIOLENCIA ANDINA EN ROSA CUCHILO DE EDITH PÉREZ OROZCO

Edith Pérez Orozco joven profesora universitaria nos entrega un valioso estudio sobre una de las novelas más importantes de Óscar Colchado Lucio que tematiza el conflicto de la violencia senderista desde una postura diegética mítica como es Rosa Cuchillo.  La investigadora nos presenta un sesudo libro bajo el título de: Racionalidades en conflicto Cosmovisión andina (y violencia política) en Rosa Cuchillo de Óscar Colchado. Pakarina Ediciones, 2011. 270 páginas. Libro auspiciado por la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Dentro de los trabajos de investigación sobre Rosa Cuchillo debemos mencionar que es un libro riguroso por las fuentes que maneja la autora. En realidad estamos ante un trabajo que es producto de una tesis trabajada por la autora para obtener la licenciatura en la UNFV. Hay  que recordar que este trabajo se vincula a otras tesis entre las que mencionamos a: Salvación a través de las raíces. Algunos cuentos escogidos de tres escritores peruanos: Edgardo Rivera Martínez, Óscar Colchado Lucio, Dante Castro Arrasco. Tesis de Licenciatura de Angela Alliegro sustentada en Suiza: Universidad de Zurich, el año 2000. Estudio de la novela de Óscar Colchado lucio y sus efectos en la formación de valores en los alumnos del Cuarto Grado de Secundaria en el Colegio Estatal Agropecuario e Industrial “Héroes de la Breña” de Huamancaca Chico. Tesis de licenciatura en pedagogía y Humanidades sustentada por Aquila Franco Tovar y María Jibaja , UNCP Huancayo, 1999. El enunciado y la enunciación discursiva en Rosa Cuchillo. Tesis de licenciatura sustentada por Nadja Osorio en la UNSA, 2003. Pensamiento andino y crítica poscolonial: Un estudio de Rosa Colchado Lucio, tesis de licenciatura sustentada por Víctor Quiroz en la UNMSM, 2006. Etnoficción andina y colonialidad: Voces subalternas  en Rosa Cuchillo Lucio Tesis de licenciatura sustentada por  Mariano Ramírez en la UNMSM, 2006. La migración andina hacia Lima en la narrativa peruana (1981-1995) los casos de Félix Huamán  Cabrera, Carlos E. Zavaleta, Edgardo Rivera Martínez, Julio Ortega  y Oscar Colchado Lucio. Tesis de maestría sustentada por Macedonio Villafan  en la UNMSM, 1998. Vale decir, que la obra de Colchado ha motivado asedios diversos desde el espacio académico que se confirman en la alusión a las tesis que hemos citado, sin contar los diversos ensayos, artículos y reseñas que existen sobre esta importante obra. Pero volviendo al trabajo que motiva nuestra reseña debemos señalar que el libro inicialmente se detiene a “revisar críticamente” el estado de la cuestión sobre Rosa Cuchillo no se limita a enumerar los diversos trabajos que hay sobre esta novela sino que la autora ejercita un trabajo de contraste y polémica sobre los diversos estudiosos que han asediado esta novela y va imponiendo el constructo de “racionalidad andina” vinculándola al  espacio problematizado de la violencia política. En un segunda entrada  realiza un diálogo abierto entre lo mítico en el plano de la racionalidad andina sin descuidar la aplicación de una visión sociológica e ideológica que “invade” la novela. En una tercera entrada refuerza la mirada crítica  de las categorías que permiten explicar  la novela desde una lectura mítica-ideológica y desde el universo de la “andinidad” como un espacio reflexivo. En la cuarta entrada asistimos a la interpretación del discurso textual contenido en la novela. Se da una minuciosidad en el análisis  de la cosmogonía contenida en el discurso textual, un acercamiento a los personajes a sus roles actanciales y lo más importante  hace gala de una lectura dialógica sostenida en categorías andinas  como el Yanantin, los universos míticos del Kay, del Ukhu, del  Hanan. Mención aparte  es la alusión simbólica del Inkarri que es recreada como idea de permanencia de la memoria de una cultura. Un libro  valioso para entender mejor nuestra narrativa que algunos llaman “andina” y que yo prefiero llamar narrativa peruana hirviente.

BORIS ESPEZÚA SALMÓN Y SU LIBRO: GAMALIEL Y EL ORÁCULO DEL AGUA

BORIS ESPEZUA SALMON (Juli- Puno  1960)

Estudió Derecho en la UNMSM y Educación en la UNE – Cantuta. Abogado de profesión, Licenciado en Educación en la especialidad de Literatura; publicó inicialmente su libro: Sentimiento en camino, (Puno – 1978) más adelante  dio a conocer: A través del ojo de un hueso (1988); Tránsito de Amautas y otros poemas (1990); Alba del Pez herido (2000) y Tiempo de cernícalo (2002). Obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Regional de Poesía Cesar Vallejo 1993, organizado por ADLA “ELEGÍA” – Juliaca.

Fue finalista en el Concurso de Poesía COPÉ en los años 1995 y 1996. Espezúa  y finalmente logró el Premio Copé de Oro (1er permio en poesía)  en la XIV Bienal de Poesía “ Premio Copé Internacional 2009”  con su libro: Gamaliel y el oráculo del agua. Libro que demuestra la destreza y valía de sus poética. Walter Bedregal señala que la obra del poeta “… está inmersa en la desprivatización de la obra literaria, es decir en la fractalidad poética. La andinidad de sus versos aflora con un ritmo pausado que a veces tienden a denunciar a un Vallejo, aquel de las lecturas filosóficas del danés Kierkegaard, tal vez lo que une a Boris con toda la poesía puneña, desde el autor de los 5 metros.”  Pero no sólo se da ese hecho sino que en su libro sobre Gamaliel y el oráculo del agua Boris Espezúa  amplía su mirada hacia la “andinidad”, hacía una forma de pensar desde el gran lago, de rescatar la historia, la filosofía del mundo aymara, un homenaje  intertextual al Pez de Oro de Gamaliel Churata, una forma de afirmación de nuestras raíces ancestrales. Boris  Espezúa nos ha regalado un espacio poético que germina desde los orígenes y hace crecer sus versos en la ruta de la modernidad. El poemario nos lleva de la mano por la historia de Orkopata, de la bohemia andina. Existe la necesidad del “registro cultural” de la cosmopolitización cultural puneña. El libro recorre en su registro el estatuto  de la memoria de los hombres anónimos, el espacio de la oralidad ancestral  permite la recreación  de un proyecto ideo-estética de una autonomía poética. Se  fusionan los planos de la vanguardia poética con el hallazgo de una identidad cosmogónica donde lo tradicional da paso a la mitología, a la religiosidad, a la germinación del “gran pez de oro” que guía la voz del poeta. El oráculo es la voz  mitico-filosófica que desde el poema, desde los versos van construyendo una gran unidad terrígena y simbólica de gran literatura andina. “ Hace mucho tiempo el Altiplano estuvo  cubierto con agua uránica y desde su cúspide emanaba abundante líquido benéfico y purificador” ( (pág 17) Es el agua el símbolo de la fundación , el espacio genésico de la vida y  la muerte. Es la tradición de la historia, es la utopía de lo que vendrá: “ esta agua renovada traerá los partos sagrados permanentes y los demiurgos anunciados por el oráculo del agua” (pág. 19) Lo cósmico da paso a vida en movimiento donde la fauna y flora son signos de lo vital. Le leche de los sagrado y lo mítico dan paso a la imagen del “pezón de la tierra”  es la  fuerza nutricia del lago, el regalo de la Pachamama, el barro divino que junto a la llama del Inti hacen nacer la raza: “Nací para no rodar en el  martirio de mi raza y no embriagarme con la tristeza” (pág. 32) El libro funciona como un gran rollo genésico, genealógico,  pergamino que se va escribiendo con insectos, aves, mamíferos, felinos y junto a ellos los dioses y los hombres. El poemario apuesta por una presencia discursiva múltiple por ahí la historia cultural (La Escuela 881, pág. 41, La Bohemia andina, pág 49, el grupo Orkopta, pág 57, Boletín Titikaka, pág 67 ) la historia particular de los intelectuales ( José Antonio Encinas, Gamaliel Churata, Etc) el discurso simbólico sustentado en “vocear el contenido de la filosofía contenida en el Pez de Oro”, la recreación de la vida en el Altiplano de Brunilda y Teófanes como marca de la vida bullente,  mención aparte es el espacio discursivo mítico donde el Zorro de arriba grafica su historia y la historia de los otros. Boris Espezúa desde sus libros anteriores ha  construido un gran mosaico del mundo mágico Peruano –Aymara-identitario de nuestra raíz, de nuestra germinación autóctona. Una voz poética vigorosa, una poesía llena de simbología que debe esperar lecturas sostenidas en el futuro.  Estamos con este libro frente a un gran poeta cuya sencillez amical es la vez una  gran lección de la palabra hecha poesía.

“Recuerdo que aprendí en mi niñez a dejar hilachas de saliva en el campo cuando me asediaban las aves negras y el silencio en los arroyos del Altiplano, donde hacía círculos concéntricos para unir a toda la naturaleza y pedir que se alejen  de mí. Con sal en los bolsillos cogía las culebras hasta sacarles el pellejo y comía su carne blanca para tener el valor de enterrar al viento con la danza de los zorrinos, para que al orinar no me dejen su olor por largos meses y más bien oigan las lágrimas de los látigos dormidos. Por eso siempre tuve fe en los presagios, en los pájaros que son los últimos  en despedir la aurora, porque son los conjuradores de los verdaderos cambios. De allí tuve la certeza que el polvo reunido en la mano de todo lo que fue ocultado por la piedra, algún día retumbaría en su puño”  ( De: Gamaliel y el oráculo del agua. Pág. 128)

EL SOL Y EL VIENTO NOS CONVOCAN

                             ALREDEDOR DE UNA KANTUTA

EL AGUA ES UNA METÁFORA DEL DÍA

                           MEJOR AÚN SI SU PULSIÓN

                          RESPLANDECE LOS JARDINES.