25 AÑOS DE LA REVISTA SIETEVIENTOS

Veinticinco años no son nada para la pasión legendaria de impulsar la literatura a través de una revista literaria. Houdini Guerrero (Talara, 1965)  es el batallador director de una revista emblemática llamada poéticamente SIETEVIENTOS. Desde 1990 esta revista editada en Piura ha ido construyendo 25 años de reflexión crítica (ensayos, artículos, reseñas) Así como un muestrario de  cuentos y poesía. Son años de persistencia que a la fecha suman más de 26 números de colección. Hay continuidad en la empresa de validar la fuerza de una verdadera literatura que siempre hallará agradecidos lectores. Aquí en mi personal “Museo de libros” donde me refugio para navegar en mis “papeles cosidos” cada instante que quiero respirar literatura tengo una incompleta colección de SIETEVIENTOS, que me resultan útiles y sabias revistas a la que uno vuelve siempre. Son veinticinco años que hay que celebrar Houdini. Desde aquí, un abrazo y un vaso de amistad  con añoso sabor a cervezas azules. Larga vida SIETEVIENTOS. 

POETAS EN SU LABERINTO

La poesía es una actividad indefinible y perdurable en la voz de algunos poetas. Nadie sabe que quedará de lo que uno escribe solo el tiempo. No basta publicar a cada instante y automarquetearse. Dejad que la poesía bien escrita y la mal escrita se diluya. Pero que motiva que aún se siga escribiendo, publicando poesía a pesar que demasiados libros va perdiéndose sin hallar lectores. La poesía aquel armazón de palabras que rodeadas de la sabiduría de las musas Polimnia, Erato, Calíope sigue naciendo, creciendo y muriendo es terca en la escritura de los “poetas” enjaulados en los bares. La poesía  cada día encierra a los poetas y acribilla sus poemas. Hay tantos poetas y tan poca poesía auténtica que a veces, preferimos leer el cielo que nos alumbra. A veces llegan algunos libros de poetas amigos  y estos poemarios alegran nuestras tardes limeñas. Pero  a veces “no hay poesía” pero si buenas intenciones que nuestra mesa se llena de negros gallinazos abúlicos convertidos en seudopoemas. ¿Entonces para qué escribir poesía en estos tiempos?. ¿Para qué publicar en estos tiempos?. Para qué perseguir la poesía vanamente y no dejar que ella nos invada con su sabiduría silenciosamente. Acaso no han reflexinado algunos “jóvenes poetas” en el consejo del viejo Erza Pound que decía: “Déjese de hacer versos amiguito; con eso no se saca nada”. Pero los jóvenes poetas persisten y persisten. Incluso  algunos  escriben y escriben poemas absurdos.Otros escriben y no saben  leer la tradición que los abruma.Otros publican y publican. Otros que son los de siempre se antologan y antologan a sus patas. Otros más osados creen que escriben poesía y nos se han dado cuenta que han nacido muertos. En fin lo que no se debe permitir en poesía es la mediocridad en los poetas decía Andrés Bello. Idea justa en estos días donde la poesía está ahí esperando la sabiduría, la lectura, la distancia, la meditación y la serenidad de no correr en publicar y publicar.

LIMA DE AQUÍ A CIEN AÑOS DE JULIÁN M. DEL PORTILLO

• Por: Kent Oré

La historia que esta novela nos relata es un vértigo onírico y fantasmal, donde las disquisiciones de un personaje singular sobre tópicos enervantes lo cautivan inconsolablemente: la libertad, el progreso, la subjetividad vibrante, la idea de patria, la valoración del ser humano y el amor frustrado.

Lima de aquí a cien años (1843) del peruano Julián Manuel Gaspar del Portillo Rodríguez, publicada inicialmente en formato de folletín por el diario El Comercio, intenta recrear desde su perspectiva individual y romántica aquel ideal humano que se fundamenta en el progreso y la armonía social. En esta novela que se resume en cuatro cartas secuenciales, Arturo contará a su amigo, Carlos, las vicisitudes que debe enfrentar a partir de su desconocimiento de la realidad que lo envuelve, y que, tendrá a la vez que transformar a efecto de lo que su amigo, un anciano de cien años, le irá relatando sobre la evolución de la patria, conforme transcurran la epístolas. No obstante, concomitante a esa férrea investigación acerca de la metamorfosis sufrida por la nación peruana –que se traduce en mejorías diplomáticas, comerciales, mobiliarias, administrativas-gubernamentales, cívicas y morales–, Arturo padecerá trágicamente por causa del amor por partida doble –esto desfigurará el proyecto inicial de la historia–. Su primer amor Delia a quien conoce en la nave marítima que lo conduce al puerto de Lima, lo abandona al contraer matrimonio con un ciudadano ruso acaudalado. Luego, Julia en quien logra suprimir toda su desdicha inicial, lo abandonará eternamente al morir el mismo día de sus nupcias –al mismo estilo que la bella amante Eurídice, prometida de Orfeo–. Lo que se creía iba a ser la exposición magistral del desarrollo positivo del país finaliza siendo la historia de una tragedia sentimental amorosa: el clásico héroe nostálgico padece de cruento dolor espiritual por la amada hasta el final de su vida. 

Imitando los preceptos de Voltaire en relación a que aquella tierra donde se habita es el mejor de los mundos posibles, y con estilo llano y sencillo, Lima de aquí a cien años, de Julián M. del Portillo, nos retrata artísticamente un bello cuadro de la época del siglo XIX. Es una novela generacional e inaugural de un género literario –Marcel Velázquez la define como la primera novela peruana, anterior a la novela El padre Horán, de Narciso Arestegui–.

La novela Lima de aquí a cien años es un lienzo donde el sueño de desarrollo y progreso material no está enemistado con los secretos que el corazón oculta.   

WELBER CÁRDENAS DÍAZ Y EL LLANTO DEL AYAYMAMA

Welmer Cárdenas Díaz,  con prosa musical nos regala una novela que relata la vida y pasión de uno de los  grupos musicales más importante de la Amazonía: Juaneco y su Combo. La novela, relata con elegancia y con prosa justa la historia de este emblemático grupo fundado por Juan Wong. La novela es un pentagrama de acordeón, guitarras y galopante percusión en clara contrapunto  donde la sensualidad, el misterio, la muerte, la fiesta, la nostalgia, el dolor, el arrebato erótico se mezclan en sinfónica composición.  La novela va trazando la vida de Noé Fachín, Walter Domínguez, Wildoro Casique, Rosendo Hidalgo, Wigberto Murrieta, Jayro Aguilar, Juvencio Pinchi, Juan Carlos Zuviate.  La aventura de sus inicios en el arte de alegrar a la gente. Sus penas, sus amores, su tragedia en el accidente aéreo de Lansa. La novela inserta  la euforia de la fiesta de año nuevo, la mitificación de los niños convertidos en aves del mito del ayaymama,  la rivalidad futbolística, amores glorificados por la pasión y la música. Una novela bien narrada, una prosa poetizada que muestra el talante   de un gran narrador cuyo trabajo nos da la oportunidad de estar frente a un valioso  escritor cuya obra va consolidándose con solidez y prestancia que reclama nuevos lectores. 

El HOMBRE DE POMPEYA DE CARLOS GARCIA MIRANDA

Novela escrita desde el sincero corazón caminante del novelista. El hombre de Pompeya. Lima: Dedo crítico Editores (2014) de Carlos García Miranda (1968-2012). Es sin duda, una novela que resume el talento narrativo del “desaparecido” y talentoso docente y estudioso Sanmarquino. Esta novela póstuma es prueba de la prolongación del trabajo de escritura  que dejó García Miranda que ha sido publicado por la generosa amistad de sus amigos y que los lectores agradecemos con entusiasmo por que nos permite “enjuiciar” con nuestra lectura el “virtuosismo narrativo” contenido en las 185 páginas de esta historia. El Hombre de Pompeya es parte del proyecto narrativo  que comenzó con un inquietante libro de relatos: Cuarto desnudo (1996). Y que continuó con la novela: La puertas (2012). A la que hay que agregarle su ensayo: Utopía negra. Identidad y representación en la narrativa negrista de Antonio Gálvez Ronceros (2009) Estamos enterados además, que dejó casi culminado un proyecto mayor (su trabajo de investigación para obtener su doctorado en la Universidad Complutense de Madrid) sobre la obra del cronista indio Huamán Poma de Ayala.

El Hombre de Pompeya, es la novela que relata la vida  de un joven profesor  universitario que se mueve en los márgenes de la soledad, el aburrimiento y la genialidad de adaptación al medio. Adrián Garcilaso es el sujeto que ve con abulia lo que le rodea. Añora y odia a su mujer Agnes de quien está separado.  Adrián desde su postura contemplativa ve el “discurrir sus días”  su repetitiva cátedra universitaria, sus viajes a dictar cursos de capacitación como la descrita  en la parte inicial de la novela, sus amoríos furtivos (Enma, Renata) sus largas caminatas por librerías y calles de una aplastante Ciudad horrible  que le va “quitando las ganas de vivir”. Aquella a quien Lucas el delirante amigo “editor” de Adrían  “hablaba de lo fea que estaba la ciudad, con su cielo gris  y sus edificios sucios, y de la mala suerte que les tocó nacer en el Perú" (pág, 53) Vemos a  un Adrían moviéndose en una ciudad que lacera pero que a la vez, lo libera para dedicarse a una “pasión” escondida y prohibida: La venta de libros incunables, primeras ediciones, rarezas bibliográficas a coleccionistas europeos. Para este negocio Adrián se convierte en “reducidor” de libros robados a bibliotecas  de instituciones públicas y privadas. Hecho que se convertirá en la causa principal de una denuncia que provocará que Adrián sea “obligado” o “ayudado”  a viajar a España. “El decano volvió  a abrir la carpeta y comenzó a leer en voz alta./- Una veintena de libros robados de la biblioteca y vendidos, según consta en los testimonios de algunos empleados, a Ud; profesor; seis denuncias notariadas sobre acoso sexual a estudiantes contra Ud.; otras cinco denunciándolo por tráfico de notas…” (pág, 94) Si bien la novela centra la historia en  la “vida” del profe  esta se enriquece con la historia escondida del frustrado poeta “Lucas” quien da a Adrián el manuscrito de Noemí Lagunas un connotada militante de Sendero Luminoso, que provocará que Adrián se halle en peligro constante e incluso asista a presenciar como “queman” su departamento en donde se hallaban “las preciosas cajas de libros y documentos de esa secreta secta La Rosa”  comprados a la dueña de la biblioteca Zaldulegui. Así mismo, su posterior “exilio” en un pueblo joven al amparo de Celia hasta que logre viajar a España.

Por otro lado, existe la historia del profesor Adrián “crítico agudo”, lector infatigable que asume posturas “críticas” como aquella escena “risible y grotesca” del poeta Limón  autor del poemario “cansancio”  quien  busca el ansiado prólogo del profesor Adrian que nunca llegará. La novela así mismo, en afán provocador a través de la fina ironía de Adrían “enjuicia” carnavalescamente a narradores, críticos y editores  así desfilan “disfrazados” escritores como: Miguel Gurruchaga, Alonso Quieto, Milla Balmes, García –Miramar, Fernando Riera, Pedro Loza, Bosso, Thait, Somocursio, C.E Zapatero, Anastacio González-Gil, Víctor Corrales etc. Guiños y palos a “pretenciosos escritores”. El Hombre de Pompeya además resulta para  mi gusto una novela de mucha fuerza y sincera historia. Aquella que nos lleva de la mano a Europa buscando la pista de esa “secta secreta” que guarda la memoria de documentos valiosos de nuestra historia cultural. Y la historia íntima de un profesor apasionado por la cultura, por la vitalidad de vivir la vida a pesar de la muerte. Una novela de fibra que encontrará su sitio en la narrativa peruana cuando se lea con calma y agudeza esta novela escrita por Carlitos Miranda a quien siempre le guardaremos admiración y recuerdo pleno de aceptarlo como un reptil urbano petrificado pero viviendo  bajo las luces de la eternidad que aún nos acompaña.

CRIBA DE JULIÁN PÉREZ

CRIBA,  Es la novela ganadora del Premio Copé recibió una acertada lectura por parte de Santiago López Maguiña artículo que puede leerse en:  http://slopezma.blogspot.com/   y para ampliar su lectura Alfonso Torres Valdivia autor de : Inorgásmica, Limpiamundo, y otros libros nos envía la siguiente  reseña que damos a conocer.

Julián Pérez: Criba.Ediciones Copé, Lima, junio de 2014, 369 pp.

Sobre la violencia política ocurrida en los años ochenta se han escrito muchas novelas: Candela quema luceros, de Félix Huamán, Abril rojo de Santiago Roncagliolo, La hora azul de Alonso Cueto, Rosa cuchillo de Colchado Lucio y muchas más. Algunas de ellas,  son producto de pesadillas o interpretaciones subjetivas para explicarnos la violencia de esas décadas consideradas pérdidas para muchos economistas y sociólogos del primer mundo.

 Los autores de muchos de esos relatos, nos cuentan cómo la falta de fluido eléctrico arruinó su infancia. Es evidente que esa visión es parcial, se centra en  el terror que les produjo ser alumbrados por una vela, la explosión de un  coche bomba a pocos metros de su residencia y su repulsa a no poder pasear por parques y avenidas de anchas calles y vidrieras inmaculadas.  La historia de los que hicieron detonar dicho artefacto mortal no la cuentan, y si se toman el trabajo de describir a un subversivo es para resaltar el color cobrizo de su piel o los andrajos con que viste. El drama o el amor de esos jóvenes que trataron de acercar sus sueños a una realidad que los ignoraba no existen para esas mentes abocadas en alabar el sistema neoliberal y los encargados de vitalizarla.

Sin embargo, dentro de ese sinnúmero de obras que novelan la lucha subversiva, el que más se acerca a la verdad y cuenta la historia, no desde una ribera ni parapetado dentro de una unidad móvil con lunas antibalas, sino desde el infierno mismo, es la novela Criba de Julián Pérez. Si tiene una virtud esta obra, se evidencia en el análisis introspectivo y artísticamente válido para reconstruir la violencia extrema de esos años, donde la palabra, sin ningún rubor,  cedió paso a las armas.

Para informar sobre ese universo de violencia Julián Pérez se valió de una estrategia narrativa simple, pero interesante: un diálogo entre amigos, un manuscrito incompleto y el  monólogo de Evangelina son suficiente para contarnos la historia de Manuel Bajalqui, personaje central del relato. El reto de Julián, contarnos la historia de los años ochenta en Ayacucho sin caer en el panfleto o la banalidad sentimental se torna en real.

Este texto hermoso y reflexivo nos permite comprender esos años de violencia extrema. Si él logra atraer nuestra atención, es porque paralelamente al tema de la violencia le inocula el veneno del amor. A la mujer, a la familia, al terruño.

En esta novela, Julián crea como en Conversación en la Catedral, un universo onírico, abundante en personajes que ostentan cierta semejanza con individuos reales, pero que han sido transformados en fantasmas por la violencia o el amor, más allá de la vida. Debe destacarse la construcción de personajes en la novela: no son demasiados y están armados convincentemente, como es el caso del abuelo de Manuel. Este  educa a su nieto con leyendas y mitos ayacuchanos. Es un personaje épico, el héroe de Manuel, su paradigma, y sin querer, este lo emula en ese escenario de horror total y humor negro.

Si Criba logra convertirse en un relato conmovedor e inquietante, lo mejor de la novelística de la lucha subversiva en los años ochenta y noventa, ello se debe a que Julián Pérez trasciende el problema de la violencia política para ofrecernos la historia de una ciudad plagada de almas en pena con una metáfora eficaz, un pensamiento poético que nos permite adentrarnos en la mente de los jóvenes de esa época. Su fábula es de gran ayuda para entender la historia y el drama de Ayacucho.

Criba rinde culto al realismo, pero no puede desprenderse de un toque romántico.

 Por las páginas de la novela se deslizan los sueños y las pesadillas de Julián Pérez. No debemos olvidar que el autor de Criba es ayacuchano, y si alguien podía novelar esos años de dolor y angustia es justamente un nacido en esa tierra,  porque solamente una sensibilidad que estuvo muy cerca de los acontecimientos, de los meandros de la historia, podía producir un relato de esa calidad artística.

   Ayacucho es una ciudad destruida, poblada de fantasmas como Comala de Juan Rulfo, pero cuanto amor por esa tierra, sus habitantes y sus costumbres se deslizan por las páginas de Criba. Si hay un espacio para la desesperación este se debe a que ese mundo idealizado por el abuelo del personaje central se desmorona por una violencia, no irracional, sino nacida de la efervescencia producida por una juventud que dejó de lado los libros para empuñar las armas en una guerra, que como dice Evangelina, amada de Manuel: estaba perdida de antemano.

                                                                                 

ESE CAMINO EXISTE DE LUIS FERNANDO CUETO

Fernando Cueto (Chimbote, 1964) El 2011 ganó el Premio Copé de Oro  en la III Bienal de Novela “Premio Internacional”  con la novela: Ese camino existe. Lima, Ediciones Copé (2012) y al iniciar su lectura asocie el título de dicha novela  con un libro poemas de Blanca Varela: “Ese puerto existe”. Pero, fuera de esa inofensiva “comparación”  de lector la novela en sus 413 páginas me arrastró con atento interés  desde la primera página: “… Un pájaro, eso parecía. Un pájaro triste y cenceño. Cabeza morena y medio calva, nariz puntiaguda y ojos hundidos pero fulgurantes..”(p.11) hasta que llegue a la página final “Su corazón se regocijó; aspiró  a bocanadas el aire puro, emprendió el descenso. Sus ojos estaban llenos de rostros, de muchedumbre, de pueblos variopintos, de ríos indomables, lluvias incesantes, noches de luna y amaneceres infinitos.” (p.413)  Al terminar la lectura  sentí una satisfacción por haber leído una gran novela. Pero quien era Fernando Cueto, ¿quién?  Cueto era un  escritor Chimbotano que me había impactado. Por ahí, halle unos datos sueltos: Estudios primarios y secundarios en el puerto de Chimbote,  Estudios Superiores de Derecho en la UPSMP carrera en la que ha logrado un posicionamiento profesional importante a la fecha. Pero además me enteré que, Cueto perteneció a la Policía de Investigaciones del Perú   y quizás esa labor (1983-1990) le haya servido como “experiencia” para trazar rasgos bien logrados de sus personajes militares y policiales en varias de sus novelas. Personajes que se mueven entre la perversidad, la miseria humana,  la locura y la muerte. Digo “sirvió” o “utilizó” ese conocimiento desde dentro para que Cueto pueda ficcionalizar “lo real”  y “literaturilizarlo” logrando aciertos narrativos a través de su prosa vigoroza y bien hilvanada. En sus novelas “hay un saber desde adentro”  “un hablar con conocimiento” mostrando acciones y costumbres militares, elaborar  discursos “militarizados”, Por ejemplo: “… ¿Y tú crees que yo me voy a tragar ese cuento?-dijo Escorpión-, La cosa esta más clara  que el agua: acá has armado tu centro de adoctrinamiento, huevón. Ahora me vas a decir quiénes son tus pupilos, a quienes les estás comiendo el cerebro para que ataquen la fuerzas del orden.” (P.344)  espacios novelados que recrean perversidades, crueldades y agonías existenciales de las acciones militares: “A cerebrito le brillaron los ojos detrás de aquellos lentes tan gruesos como poto de botella. No necesitó más ordenes, tomó al detenido de un brazo y lo condujo hasta el fondo de la habitación, en donde ya se encontraban dispuestos para el interrogatorio, un tablón de madera, una tina con agua, una silla y una soga.” (P.271) Y cuando no, pendejadas y cinismo del actuar militar. Y también rasgos del síndrome de guerra y locura hecho que se puede comprobar en el accionar de varios militares como: Buldozer, Shogun, Escorpión, Josaca,  Hiena, Quebrantahuesos,  Otorongo, Mapache, Salomón etc. También hallamos conocimiento y represión del enemigo: “Despacio, con los ojos entornados, el camarada Facundo bajo la cabeza, y, a esa leve señal, un comunero de Churca, un joven recién adiestrado, apuñaló  por la espalda a Perpetua. Fue tanta la insania y vehemencia del comunero, que el camarada Alfonso tuvo que pegarle un duro puñetazo en la nuca para que cese de atacar a la mujer” (P.p 208-209) Hechos que inundan la novela que venimos comentando y que se ve también  en otras novelas como: Días de Fuego, Chimbote: Río de Santa Editores, (2009) Editorial San Marcos. (2009),  Lancha Varada, Chimbote: Río de Santa Editores. (2007) Llora corazón, Editorial San Marcos. (2012)

Si bien Ese Camino existe, se inserta en el corpus de novelas que tematizan “la violencia”  como: Candela Quema luceros, Noche de relámpagos de Félix Huamán Cabrera, Hora Azul de Alonso Cueto, Retablo de Julián Pérez, Rosa Cuchillo, El Cerco de Lima de Oscar Colchado Lucio,  Abril Rojo de Santiago Rocagiolo, De amor y Guerra de Víctor Andrés Ponce, Un Rincón para los muertos de Samuel Cavero, Cadena Perpetua, Viaje al corazón de la guerra de Harold Gastelú, El dolor en los labios de Carlos Rengifo, Un beso de invierno,  el camino de Regreso de José de Piérola,  Adiós Ayacucho de Julio Ortega, La niña de nuestros ojos de Miguel Arribasplata, El gran señor de Enrique Rosas Paravicino, En las fauces de las fieras de Carlos Thorne, La joven que subió al cielo de Luis Nieto Degregori, La noche y sus aullidos de Sócrates Zuzunaga, Bioy de Diego Trelles, La ciudad de los culpables de Rafael Inocente, Generación Coche bomba de Martín Roldán, etc. Nos da una visión “diferente y personal” de la violencia que es vista desde el accionar de “Cubo” aquel comando “sensibilizado y lleno de orfandad” que ve como los “camaradas” y los “militares” ingresan a una espiral de Locura y  sinsentido de una “lucha utópica de columnas pobres que arrastran sus sueños entre el hambre, el frío y la muerte” y de una “represión brutal y absurda de sujetos traumados y neurotizados por el miedo”  como si el país en su totalidad  formara parte de esa “locura” de la que sólo ha quedado una huella de muerte, fosas, torturas, orfandad, pueblos arrasados, mutilados en nuestra memoria que rogamos jamás se repita porque de por medio esta la vida y la paz. La novela de Cueto es un ojo abierto de esa espiral de violencia que vivió el país. Pero a la vez, es la cicatriz aún no cerrada de los hombres que se involucraron en ese episodio violento que enlutó a nuestro país. Es la novela que muestra a los personajes de ambos bandos (policías y senderistas) ahogándose en la locura, la neurosis, la soledad, la muerte de sus utopías. Una gran novela que nos recuerda que “Ese camino existe” e irremediablemente hay que recordarlo desde la literatura para meditar que aún nuestra memoria colectiva aún se halla teñida de dolor y sangre. Una novela que ya ocupa su lugar en la buena narrativa desde Chimbote para el mundo.

RIBEYRO EN LA FERIA

INDAGACIONES HETEROGÉNEAS (ESTUDIOS SOBRE LITERATURA Y CULTURA) DE CARLOS GARCÍA-BEDOYA

El  impulso batallador y constante de Dante Rosales y el equipo de Pakarina Editores, nos sigue impresionando con cada edición de libros que tenemos la oportunidad de leer y disfrutar cada vez, que accedemos a ellas. Un extraordinario y documentado libro que deseamos comentar es: Indagaciones Heterogeneas (Estudios sobre literatura y cultura)  Pakarina Editores, 2012 de  Carlos García-Bedoya que con rigurosidad y afirmada reflexión epistémica indaga varios  campos de la cultura literaria. Libro que exige una lectura meditada y sostenida de cada “ensayo”. El libro  está dividido en cuatro partes a saber: I Indagaciones teóricas (3 ensayos), II Indagaciones Latinoamericanas (seis ensayos), III Indagaciones Peruanas (8 ensayos), IV Otras indagaciones (2 ensayos) En conjunto  Indagaciones es un libro provocador para la reflexión, cuyo contenido es todo un reto para cualquier “académico” o para el simple lector que desea estar informado sobre los estudios culturales, ciencias sociales y ciencias humanas desde el campo de la literatura. Reflexiones epistémicas, debates y posturas sobre las categorías latinoamericanas en el contexto de la mundialización intercultural. Espacios de dialogía entre humanismo y ciencia. Discusión y postura epistémica  sobre el pensamiento colonial y decolonial. Un libro que sustenta una forma de reflexión magistral: “Los cambios trascendentales no pueden ser sólo políticos y económicos, tiene que ser también cambios culturales..” (Pág. 19)  libro que interpreta, que enjuicia con certeza bibliográfica y que forma opinión teórica. Pero el libro no solo presenta esa línea sino que se enriquece con la revisión sobre los discursos creativos latinoamericanos. Así pasa revista al fenómeno del Vanguardismo, del Boom y la nueva narrativa hispanoamericana  analizando  el trabajo de Miguel A. Asturias, Alejo Carpentier. Lee la obra de Clarice Lispector desde la postura de la posmodernidad.  Pasando a otras indagaciones teóricas García- Bedoya  reflexiona con amplitud sobre la literatura peruana revisando la problemática del canon literario peruano su conformación, sus fisuras y  las diversas lecturas que se han propuesto sobre las mismas.  Por otro lado, trabaja sobre el discurso criollo y el discurso andino en la literatura peruana colonial. Se tiene en el estudio histórico de las élites andinas, la utopía andina a partir del renacimiento inca.  Estudio los pasados imaginados a partir de dos obras dramáticas coloniales. Ya con mayor contemporaneidad revisa la novela La ciudad de los Reyes de Pedro Dávalos y Lisson. Más adelante revisa la obra de Ciro Alegría así como traza la trayectoria  del vanguardismo peruano para culminar con un ensayo polémico sobre la aplicación de la categoría de “generación” y su aplicación a la literatura peruana del siglo XX.

Indagaciones es un libro importante no sólo por ese “provocador e informado epísteme” que lo sustenta sino por es un texto “imprescindible y recomendado” para lectores “informados y atrevidos”.