ELSA, SU GATOLAGARTO Y SU CAJA DE CUENTOS

La Caja Fuerte Hipocampo Editores 2008 de Elsa de la cruz, es un libro encantador desde la portada (gracias al buen gusto de Alex Sifuentes) y más encantador en su propuesta narrativa. El adjetivo encantador funciona como un abrelatas que nos permite destapar la inusual madurez de una joven narradora quien en su primer libro de cuentos no sorprende con 6 breves cuentos (La caja fuerte, La Señorita de Portugal, El cuento de la fotografía, ¿Por qué miras tanto al lagarto?, Pandora, Zarpazos a la luna) en sus 53 páginas. Percibimos en Caja Fuerte por momentos el desenfado discursivo para hilvanar historias con cierto malditismo: “ Media hora duró mi tortura. Supe que había acabado cuando me limpio la sangre con papel higiénico untado con desinfectante y me puso un plástico encima. Tienes una hermosa espalda, sentí su voz en mi oído…(p.21) o el lado oscuro de la existencia anodina en una ciudad tan sucia y callejera. O el juego de la contemplación al lado del discurrir vital: Todos aquí parecen dormir, sólo una pareja que está sentada en lo asiento de atrás está despierta. Hacen el amor silenciosamente con los dientes apretado.. ( P23) o la exageración animal. ¿ Qué harás ahora niño? Verdaderamente eres un estúpido, lo devolviste al zoológico….) quieres verme morir y convertir en piedra (p 42) Caja fuerte libro de fibra. Libro de rutas para otros registros a futuro. Leer por ejemplo: zarpazos a la luna que mezcla ternura, soledad, animalidad y muerte. Elsa de la Cruz Lima1982) joven narradora egresada de la lejana Cantuta donde ganó como estudiante los Juegos Florales Manuel Moreno Jimeno. Hoy nos sorprende con este libro que motivará a no dudarlo otros comentarios. Gracias Elsa.

INDIOS DIOS RUNAS Y POESIA

Andes Books, una pujante y joven editorial ha iniciado con buen pie la Biblioteca Yanatìn dirigida por: Dante Gonzalez y jorge Teràn Morveli. Que ya tiene dos importantes tìtulos. Hoy quiero dar a conocer la primera entrega. Se trata del libro: Efraín Miranda Indio dios runa (antología poética del profeta del fuego) que lleva un agudo y esclarecedor estudio de Gonzalo Espino Relucé sobre la obra y trascendencia poética del poeta Efraín Miranda vinculado a la generación del 50, a quien se le rindió un merecido homenaje con una serie de ponencias sobre su obra entre el 20 al 24 de octubre en Puno, Arequipa y Lima. Gonzalo Espino en este bello libro ha seleccionado 49 poemas de los cuatro poemarios que ha publicado a la fecha el poeta Miranda (Muerte cercana (1954) Choza ( 1978) Vida (1980) Padre Sol (1998) El libro es una buena selección de la poesía mirandiana. Los lectores de la buena poesía estarán de fiesta. Hay que recordar que esta poesía es una de las más sólidas escritas desde tierra adentro

PERCY RAMIREZ Y SUS PENATES

Percy Ramírez (Lima, 1976 ) fundador del grupo poético Artesanos y de la revista de creación literaria Poentos (2 números a la fecha) acaba de publicar Penates poemario de 15 poemas dividido en dos secciones: Brotando en cremación y con los Huesos Remangados. Libro auspiciado por las plumas de Marco Martos y y Miguel Det. Penates se nos presenta como un texto cargado de simbolismo donde la palabra poética se tiñe de un hermetismo discursivo. Poesía que visiona la construcción de un línea barroca tan presente en el discurso poético de la nueva poesía peruana. Existe un intento desmesurado por buscar el cincelamiento de la palabra así hallamos versos como: Con sus harapos de niebla sin cuerpo para desgarrar /Aquí/ nos incuba insomnia. (p.11)Inventando un postigo/ingresas sigiloso fantasma/y están dormidos los garfios de Io/ para coger tu fluir. (p.18) En distopía, orco nido, /lento remiendo el cerebro/ del genio que había sido. (p.31) versos parecidos en el tratamiento verbal pueden hallarse a lo largo del poemario. Libro que debe ser leído con morosidad por ese oscuramiento versal. Penates se presenta como la búsqueda de una voz original. Libro lleno de referencias míticas Ramírez con Penates logra poetizar la existencia humana con ecos universalistas. La intertextualidad es un elemento importante en esta poesía que por novedosa merece un espacio y un lugar en la lectura de la poesía actual peruana en una de sus líneas que es el neobarroquismo.

LIBRO HOMENAJE A MANUEL SCORZA

Gracias al trabajo silencioso y fructífero de Mauro Mamani Macedo y Juan González Soto (Editores) hoy tenemos un hermoso texto homenaje dedicado a la obra de Manuel Scorza. La obra de Scorza es asediada desde distintas perspectivas. Encontramos trabajos de Tomas G. Encajadillo, Antonio Cornejo Polar, Gonzalo Espino Relucé, Dorían Espezua Salmón, Jean-Marie Lassus, Anna-Marie Aldaz, Lina Arao, Mauro Mamani, Suely Reis Pinheiro, Eduardo Huarag Alvarez, María Aparecida Schimitt, Juan Gonzales Soto, Clàudia Luna, Daniele Di Stefano, Sebastián Poy Alegrey, Adrian Churampi Ramìrez, Mitzar Brown Abrisqueta, Roland Forgues, Abel Posse, Claude Couffon , Ricardo Bada, Carlos Meneses, Ofelia Huamanchumo de la Cuba, Teódulo López Meléndez; Esther Andradi, José Luis Ayala. Cada uno de ellos se detiene y reflexiona sobre un tópico de la obra de Scorza así vemos un asedio a la utopía en Redoble por Rancas, el mundo polifónico de Garabombo el invisible, la imaginación y humor en la guerra silenciosa, las cenizas y el fuego en la Danza Inmóvil,, la significación de la cronivela, La poesía social y lirismo mágico en la poesía de Scorza, etc. Por otro lado, existe un buen número de artículos escritos desde el latido de la amistad. Artículos que muestran el lado humano de Scorza el trazo vivo de un hombre integro en su pasión por la literatura y por la justicia.
Manuel Scorza (Homenaje y Recuerdos) libro editado por Andes Books, sello editorial dirigido por Dante Gonzalez Rosales con el auspicio del Fondo Editorial de la facultad de Letras de la UNMSM, forma parte de la Biblioteca Yanantìn un ambicioso proyecto cultural que va mostrando el otro lado de los estudios culturales en nuestro país.

NARRATIVA CANTUTEÑA

Raúl Jurado Párraga

En esta sección tratarè en lo posible de dar noticias sobre la destacada labor de los maestros, alumnos que han laborado en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle. Iniciamos esta sección con la obra de Wilde Torres Carraso; nacido en la lejana Huancavelica, quien publicó junto a Guillermo Serpa G. y Víctor Serpa el libro : “Cuentos Huancavelicanos”, para dejar luego un intenso y breve libro: “Tierra de Gavilanes” Se sabe que había escrito una valiosa novela que el tituló: “Soy cantuto.. y qué”. De cuya historia se ha tejido un mito cuyo secreto sólo saben los amigos más cercanos que tuvo este estimado profesor. Rastreando lo que consideramos parte de su obra que fue el sabroso, lúdico, irónico y crítico documento de aparición cotidiana en el campus universitario PROBOSCIDIO que noticiaba el quehacer académico-administrativo que sin temor a equivocarme forma parte de la otra historia de la UNE hallamos un fragmento de la novela que había escrito y lo damos a conocer a nuestros lectores para que aprecien su estilo. Una pena que nadie haya guardado el ejemplar completo de la novela y se la hubiera habrìa que tratar de editarlo.

CANTUTA, FLOR DE BARRANCO

WILDE TORRRES CARRASCO

“ Es la cantuta –según dicen- una flor de leyenda, espectáculo de color, forma y aroma, mimada antiguamente en ritos prodigiosos con presencia del Inca todopoderoso, señor de ríos, valles y bellas recogidas de lo más apartado del Imperio vasto? Flor abarrancada por matojos para soliviantar lanzones de guerra, eternamente cosechadores de gloria y grandeza? Flor para lucimiento de cabelleras trenzadas con esmero, útiles para enardecer lances de amores furtivos?
Puede que sí. Puede que no. Puede ser un río de mentiras o un mar de verdades. Quién sabe.
Pero allá está hoy, ¡mírenla!, diluvio de campánulas en rojo bermellón. Larga, muy larga trompeta de fuego, amarillita flor, rojiblanca, bandera peruana; ya naranja ribete lila y ya es azulenca, ya casi ceniza, ya casi rosa rosada y ya casi me canso tanto nombrar su cambiante faz.
De esa flor de leyenda, hoy queda poco ya de su grandeza. Hoy sólo es flor de barranco, lejos del ceibo y de la amapola, más allá del crisantemo, de la azucena y el gladiolo, la rosa, el pensamiento y el dondiego. Menos que el tulipán y la violeta; ni la mira la aguileña, ni el clavel le sonríe; siemprevivas, alhelíes, más narcisos y camelias y es nada entre azaleas, dalias y magnolias; las pasionarias, el lirio y hasta el mismísimo irupé –huraña flor de fango- la miran de soslayo.
La cantuta flor, arbusto de hojas raleadas, revienta con broche incierto a la vera de los caminos pedregosos batida por vientos pendencieros. Es flor trompeta de fuego, huraña flor de altura, flor de barranco, llamarada, grito ‘grito de libertad guarecida en la montaña’ –como diría un maestro cantuteño-. Arrojada de los altares como ornamento y expulsada de las casas señoriales, no es más la luciente coquetería en el ondulante andar de las bellas. Flor degradada, minusválida, herida de muerte en la historia presente…
Pero entonces qué hace como extasiado broche prendida en el frontis de un escudo universitario, hacedora de maestros, en singular contienda con el sol del incario y llameando su roja galanura con lenguetazos de fuego, simbolizadoras de pasiones y heroicidad? Quién la concibió? Educador, poeta, diestro pintor, cura soñador… Quién la dejó así, pinturera, filosofia en ristre con frase tan contundente cincelada en lengua antigua?
Quien haya sido su gestor, tendría alma de liberto, rasgo de pintor, loco soñador, visionario de la historia pasada. Por eso el Sol del Tahuantinsuyo, y de allí el fuego apasionado, y esa señorita flor rescatada de los páramos ripiosos. Señor de otra armadura tal vez hubiera elegido la rosa delicada, la luna en romántico reposo –y en vez del fuego- el oro vil amado por barbudos invasores.”

ARQUITECTURA DE LA ROSA

Para : Martín Adán a los cien en poesía

La insolencia de tu lengua
fue la espada de las tardes que cortaba
el silencio imperturbable de las palabras.
Fue tu palabra el cuchillo cortando
El paraíso de Mitón o el Dante
la eterna y breve luz de la ceguera de Homero
fue sabiduría terrenal del poeta
o la frágil ternura
de un loba Ginsberiana que loquísima
había visto destrozar las cabelleras
más brillantes de su tiempo
en la lejana New York.
Tú, fuiste la mentira de la palabra Rosa
La enrojecida que por ser la misma rosa
destroza y roza
La estrechez de tu cuerpo de cuervo
La grandeza de tu saco tejida con cenizas
Y noches turbias.
Martín, las preguntas sobre tu vida
fueron tus zapatos
cayendo al mar
como insalvables botes
después de días de pesca
cuando tu vida quedó escrita
“la vida no se elige, la vida se padece”
fue la regla para no dormir
con el sol sobre el sombrero

aquel volcán
donde habían anidado los ángeles y
la niebla barroca barranquina
de tus `pensamientos.
Hoy cantan los pájaros asustados.
Martín hoy tu casa se ha poblado
de fulgurantes poetas relojeros
allá ellos con sus grandezas.
Martín, tu voz, acaso fue el arco iris
que abrazó tercamente el edificio
frágil de la noche
por eso aún los ciervos
son de seda.
Martín, quién más que tú
para dominar la soledad
la noche y el día
de vasos y palabras
de sueños y sabiduría.
Ahora Martín, eres la luz
que espanta la arquitectura de la rosa
la lengua y la razón que encandila.
Eres la misma calle ebria
neurótica por donde la poesía ladra
posándose en los hombros del mar
o impregnándose en la propia rosa
como escarcha de música
sobre la espalda de los gorriones
que rompen la puerta
de tu poesía
de tu casa de amores sucios.
Martín tu eres la arquitectura
del espanto ebrio
Eres el rojo del latido
Eres la arquitectura dibujada
En la locura
que nos asusta
nos alimenta
Eres el que seguirá
Tejiendo en el mar azul de la noche
la interminable fiesta eterna
de la poesía.


*** una primera versión de este poema fue publicada en la Revista de poesía la Tortuga Ecuestre (dirigida por el poeta Gustavo Armijos) el año 1999.

CHOSICA

El tren y sus ruidos de colores

a las seis de la mañana.

El río y su canto furioso

sucio, turbio, muerto

a las seis de la tarde.

Son quince campanadas de grillo

y mil cerros hablando

desde mi ventana

mientras te rezo

con un colibrì en la mano.

Mientras olvido tu piel

y aplasto tu coazòn

con mis dedos

mientras apuñalo tu corazòn

con una orquidia

esta tarde en Chosica.

ALGUNOS VERSOS DE CHOZA DE EFRAIN MIRANDA

Efraìn Miranda Lujan poeta de estirpe andina a quien se le rendirà un merecido homenaje nos regala en Choza (1978) algunos versos que trascribo de manera arbitraria para conocer en parte su propuesta poètica :

¿Cuàntas elecciones polìticas han habido?

En ningun proceso hemos sufragado.

¿El que es analfabeto no existe?, habemos

(hipotèticamente?

¿y; los que saben leer y escribir , existen?

P. 123

Cuando leyeron sus libros, mis hijos,

se les desprendieron las bayetas del cuerpo.

El que lee y escribe està en la corriente del progreso.

Compraràn camiones, casas, negocios....

p.125

El buho es una catedral volando,

cada cèlula de sus tejidos vuelve a encenderse

y repiten el fuego detenido en las proteìnas,

en las aguas, los peces, son basìlicas nadando,

se construyen asì mismas,-

p. 203

Libro rico en propuestas de afirmaciòn de la cultura vinculada a la madretierra. Acciòn irònica frente a lo ajeno. Filosofìa andina, poesìa construida desde adentro. Repito con el poeta:

hai que tener ideas/ para crear producciòn/ hai que crear producciòn / para tener ideas./ hai que idear creaciòn/ para tener producciòn/ hai que tener producciòn/ para idear creaciòn. /hai que tener ceaciòn /para producir ideas/ hai que producir ceaciòn / para tener ideas./hai que tener ideas / para crear... etc.

COLOQUIO INTERNACIONAL DE POESIA EFRAIN MIRANDA

Del 20 al 24 de octubre 2008.Puno - Arequipa - Lima
Puno - Arequipa - LimaDel 20 al 24 de octubre

LUNES 20 DE OCTUBRE:PUNO

10 a.m. El poeta y el Hombre:

Efraín Miranda.Guissela Gonzales, Mauro Mamani y Gonzalo Espino.

Local: Auditorio Facultad de Educación, Universidad Nacional del Altiplano.

7 p.m.Mesa Redonda sobre la poesía de Efraín Miranda:

Feliciano Padilla: "Efraín Miranda: pasión e ironía poética en defensa del indio".

Boris Espezúa: "Justicia poética y racionalidad andina en Choza de Efraín

Recital poético y homenaje:Luis Pacho, José Luis Velásquez, Gulio Cruz, Jóspani, Víctor Villegas

Elogio al poeta Efraín Miranda por el Mg. Mauro Mamani (Comisión Organizadora).

Local: Club Kúntur, Puno.Moderan: José Paniagua Núñez y Eleonor Vizcarra
Coordinación: Universidad Nacional de Altiplano, Facultad de Educación.

MARTES 21 DE OCTUBRE:AREQUIPA

7 p.m.Homenaje al Poeta Efraín Miranda.

Tito Cáceres, "Arequipa y la generación del 50"

Gregorio Torres, "Acercamientos a la poesía de Efraín Miranda"

José Valdivia, "Efraín Miranda: un cronista moderno de las indias ultrandinas"

Guissela Gonzáles, "El poeta Efraín Miranda y su autobiografía"

Acto de homenaje al poeta Efraín Miranda Luján Elogio al poeta Efraín Miranda por Gonzalo Espino Relucé.Modera: Willard Díaz.

Lugar: Complejo Cultural Chaves de la Rosa - Festival del Libro. Arequipa 2008.Universidad Nacional de San Agustín
Coordinación: Festival del Libro. Arequipa 2008.



PUNO

7 p.m.Mesa Redonda sobre la poesía de Efraín Miranda: Jorge Flórez-Áybar: "Ideología y crítica en torno a la poesía de Efraín Miranda".

José Luis Velásquez Garambel: "Hombres y Dioses en la poesía de Miranda ".

Wálter Paz Quispe: "La obra poética de Efraín Miranda

Recital poético. Homenaje a Efraín Miranda: Boris Espezúa, Percy Zaga, Bladimir Centeno, Jorge Flórez-Áybar, Jovin Valdez,Moderan José Paniagua Núñez y Eleonor Vizcarra
Local: Klub Kúntur, Puno.

MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE:
LIMA
Sede: Instituto Raúl Porras Barrenechea (UNMSM)
(Calle Colina 398. Miraflores.)
Coordinación: Comisión Organizadora.

9 h. Inauguración.
Palabras del presidente de la Comisión Organizadora, Mg. Mauro Mamani Macedo.

10.30 h. Mesa 1: Resistencia y racionalidad andina

Dimas Arrieta Espinoza, "Resistencia y protesta andina en Choza de Efraín Miranda"

Boris Espezúa Salmón, "Racionalidad andina y justicia poética"

Dante Gonzalez, "La construcción del mundo: Marcas andinas en Choza de Efraín Miranda"

12. h. Conferencia magistral:Gonzalo Espino Relucé, "Estrategias poética en la poesía de Efraín Miranda"

15 h. Exposición Bibliográfica.Richard Cacchione, "Presentación bibliográfica de Efraín Miranda"

17 h. Mesa 2: Recepción y vigencia del indigenismo:

Jacobo Alva Mendo. "Choza, su tiempo y el mío. La lectura de Efraín Miranda en Trujillo".

Edith Pérez Orozco, "¿Proyecto multicultural o intercultural? Choza de Efraín Miranda Lujan"

Manuel Valladares, "La permanencia del indio. A propósito de la poesía de Efraín Miranda"

19 h. Mesa testimonial: Oswaldo Reynoso y Aníbal Portacarrero:
"A propósito de la generación del 50, Arequipa y el grupo Abenur".

JUEVES 23 DE OCTUBRE:

9 h. Mesa 4: La voz, la palabra y el trazo en la Poesía de Efraín Miranda

Raúl Jurado Párraga, "Mapa inicial de los personajes poéticos en Choza de Efraín Miranda"

Nécker Salazar Mejía, "La voz y la marginalidad en la poesía de Efraín Miranda"

Jorge Terán Morveli, "'Epifanía del Indio': ¿una lectura fundadora?".

10.30 h. Mesa 5: Vertientes poética andinas

Gissela Gonzales, "El sujeto femenino en la poesía de Efraín Miranda"

Giuliano Terrones, "El tiempo cíclico en Choza de Efraín Miranda y sus manifestaciones discursivas".

Mauro Mamani Macedo, "Efraín Miranda: la poética de lo telúrico"

12. h. Conferencia magistral:Aymará de Llano, "El estar y el ser en Efraín Miranda"

15 h. Mesa 6: Representación del sujeto subalterno

Tania Agüero Dejo, "Análisis textual de "A Filo de Hacha" de Graciela Huinao. Una aproximación a la representación femenina y cosmovisión mapuche en la poesía"

Daniel Mathews, "Discepolo y el peronismo"

Milagros Carazas, "El canto del tordo. La tradición decimista y sus cultores afroperuanos"

17 h. Mesa 7: El discurso subalterno y la representación verdadera

Antonio González Montes, "Algunos conflictos lingüístico-literarios en el poema 'F' "

Zenón de Paz. "Ontología y poética en Efraín Miranda"
Dorian Espezúa Salmón, "Subalternidad y representación en Choza"

19 h. Mesa 8: El discurso descolonizador

José Luis Ayala, "Redefinición y conflicto en la poesía de Efraín Miranda"

Hildebrando Pérez Grande, "Raíces indígenas, trasplantes extranjeros: un aullido del altiplano"

VIERNES 24 DE OCTUBRE

9 h. Mesa 9: Los orígenes y el discurso migrante

Elton Honores, "Muerte cercana (1954) de Efraín Miranda: una genealogía poética"

Paul Guillén Delgado, "Hacia el Waytapallana: discurso quechua migrante en Eduardo Ninamango Mallqui y Dida Aguirre García"

10.30 h. Mesa 10: Tensión y conflicto en la identidad

Edmundo de la Sota Díaz, "La marca de una identidad antitética: una interpretación de los títulos de Choza de Efraín Miranda

Gregorio Torres Santillana, "Desgajando la espiga: hacia la poética de Efraín Miranda"
12. h. Conferencia magistral:Manuel Burga, "Discurso en los Andes: originalidad y repetición".

15 h. Mesa 11: Poesía y autocentramiento lingüístico

Yolanda Julca Estrada, "Perfil lingüístico en la poesía de Efraín Miranda"

Omar Aramayo, "Efraín Miranda: el poeta que venció a la soledad"

17 h. Conferencia Magistral:Marco Martos, "De Garcilaso a Efraín Miranda".

18 h. Recital poético. Homenaje al poeta Efraín MirandaTaller de Poesía UNMSM - Gremio de Escritores del Perú
Primer recital:Leoncio Bueno, Juan Cristóbal, José Luis Ayala y Dalmacia Ruiz Rosas

Segundo recital:Néstor Espinoza, Rocío Castro, Jorge Horna y Bernardo Álvarez

Tercer recital:Dante Gonzalez, Gonzalo Espino y Eduardo Ninamango Mallqui.

Cuarto recital: Omar Aramayo, Julio Nelson, Armando Arteaga y Elvira Ordónez.
Quinto recital: Marco Martos, Hildebrando Pérez y Rosina Valcárcel

Coordinación: Gremio de Escritores del PerúConducción: Viviana Gómez

21 h. Clausura del coloquio VINO DE HONOR

Organizan: Presidente: Mauro Mamani Macedo (UNMSM), Secretaria Ejecutiva: Guissela Gonzales (UNMSM). Miembros: Gonzalo Espino (UNMSM), Jorge Valenzuela (IIH-UNMSM), Wíllard Díaz (UNSA), Feliciano Padilla (UNAL), Dante Gonzalez (Andesbook editores), Jacobo Alva, Jair Pérez B., Jorge Luis Roncal (Arteidea Editores) y Pez de oro.
Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Vicerrectorado de Investigación / Arteideas Editores/ Universidad Nacional de Altiplano / Festival del Libro – Arequipa 2008/ Arteidea editores/ Andesbooks Editores/ Pez de Oro / Gremio de Escritores del Perú.
Auspician:
Centro Cultural España.
Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar.Comisión Académica:
Dr. Porfirio Mamani Macedo (Universidad Sorbonne Nouvelle-París III)
Dra. Yanna Hadatty (Universidad Nacional Autónoma de México)
Dra. Aymará de Llano (Universidad Nacional de Mar de Plata)
Mg. Dorian Espezúa (UNMSM- Universidad Nacional Federico Villarreal)
Dr. Gonzalo Espino Relucé (Universidad Nacional Mayor de San Marcos).
Comisión de apoyo:María del Rosario Acuña Loayza (IIH-SM), César Ernesto Arenas Ulloa, José Cardenas Jara, José Carlos Benavides Cervantes, Juan Omar Lizarbe Pacheco, Carlos Alberto Paguada Tavares.
Inscripciones:
coloquioefrainmiranda

EL ULTIMO NOBEL DE LITERATURA

Todos los años uno espera ver un escritor peruano recibiendo el ansiado premio nobel. Quizás el único con cierto chance por el momento para este premio siga siendo el eterno aspirante Mario Vargas Llosa. La Academia nos sorprende con un escritor cuya obra habrá que leerla y enterarnos de su valía. Total han existido tantos nobel que hoy sus obras se han convertido en un eslabón más del MUSEO DE LA NOVELISTICA UNIVERSAL leídos por la novedad y olvidados por el tiempo. Para no desentonar aquí unos datos concentrados tomados de la misma red.
Jean-Marie Gustave Le Clézio (Niza, Francia, 13 de abril de 1940), normalmente abreviado como J.M.G. Le Clézio, es un escritor francés de origen anglo-bretón, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2008 y de otros reconocimientos, como el Premio Renaudot en 1963, el Premio Paul Morand en 1980 y elegido en 1994 por los lectores de la revista francesa Lire como el mejor escritor francés vivo.[11963 : Le Procès-verbal (El atestad 1965 : La Fièvre (La fiebre) 1966 : Le Déluge (El diluvio) 1967 : L'Extase matérielle 1967 : Terra Amata 1969 : Le Livre des fuites (El libro de las huidas) 1970 : La Guerre 1970 : Lullaby 1971 : Haï 1973 : Mydriase 1973 : Les Géants 1975 : Voyages de l'autre côté 1976 : Les Prophéties du Chilam Balam (Las profecías de Chilam Balam) 1978 : Vers les icebergs (Ensayo sobre Henri Michaux) 1978 : Mondo et autres histoires 1978 : L'Inconnu sur la Terre 1980 : Désert (Desierto) 1980 : Trois villes saintes La Ronde et autres faits divers Relation de Michoacán 1985 : Le Chercheur d'Or Diego et Frida Voyage à Rodrigues Le Rêve mexicain ou la pensée interrompue (El sueño mexicano o el pensamiento interrumpido) Printemps et autres saisons Onitsha Étoile errante Pawana La Quarantaine Le Poisson d'or Gens des nuages La Fête chantée Hasard (seguido de Angoli Mala) Cœur Brûle et autres romances Révolutions 2004 : L'Africain (El africano)

PULPO EN SU TINTA

La mar es tan mágico que siempre miraré
lo más enigmático de su cuerpo
de hembramacho en las tardes
con mis ojos de pelicano

tejiendo su corazòn azulverdoso en el muelle.
Los pescadores llegan con sus cargas de
Peces, rayas, cangrejos, calamares y pulpos
las manos astillan en

relàmpagos de arena en la canasta.
El pulpo escribe su historia al compás del limón
sus brazos son cortados en mil y una historia
un plato sobrio con su olor a mar profundo
nos espera en los huariques
bajo las palmeras fantasmales de las palabras

tengo el pecho abierto

y al medio de mis ojos se han clavado

el sol y el silencio.

LOS LIBROS DEL TRAPERO

Yzquierdo Duclos, poeta de estirpe popular. Andante de las calles limeñas. Poeta y buscador de libros desde su negocio en pleno corazòn de la Av. Aviaciòn. El poeta que puede conseguir un libro raro (una primera ediciòn , un incunable etc) Hoy se lanza a las calles de la ediciòn y lanza bajo su sello TRAPERO EDITORES ALBATROS dos plaquetas de poesia publicados sobre material reciclable. Aventura en la lìnea de la tan promocionada serie de Sarita Cartonera. Yzquierdo pone corazòn y gusto por su trabajo va por la plaquette n.- 7 . Lo maravilloso es ver como la poesìa juega un papel principal. Asì el mismo Poeta editor nos dice: Los niños de la calle/ son un enjambre de palomas/ revoloteando/ en el pavimento de la vida.../ tono urbano que se ve en varios poemas pero el poeta va màs allà en relaciòn al amor y dice: ahora/ tù// !màs hembra màs mujer màs triste/ sueles venir a verme/ y/ regalarme una sonrisa/! A mis años/ tu presencia intermitente .../ garùa/ que en mis sueños/ se/ condensa/ Yzquierdo Duclos se levanta en olor a poesìa sencilla. La otra plaquette esta dedicada al poeta piurano Josè Marìa Gahona excelente poeta de un libro hermoso que es Transparencias. Hoy nos entrega poemas de dos libros inèditos : Cuaderno de pàjaros y Sol sol girasol, de la cual transcribo este poema como muestra de una poesìa que nace de la sencilez y la ternura:

MUJER

Pronto serè un hombre nocturno

aquì estàn todas mis monedas de oro solar

Desgàstame el alma

Ròbame todos los besos que me quedan

Bèbete el rocìo

que columpia de las ramas de mis ojos

Nunca diràs que no te amè nunca

En un trozo de mi canto

te escribì muchas cartas de amor

bajo la lluvìa o sobre las madrugadas

cuando tù me hablabas sobre tus penas color violeta

y yo te ofrecìa un rojo geranio de ternura.

Con este poema mucha suerte Trapero Editores. Adelante la poesìa ilumine tus pasos.

ESTUARDO NUÑEZ Y LA HISTORIA DE LA LITERATURA PERUANA

Con su figura venerable y sus sabias arrugas que lo acompañan don Estuardo Nuñez Hague (Lima -1908) es leyenda viva de los estudios culturales en nuestro país a sus cien años. Este escritor inició sus estudios en el Colegio Alemán (1917-1926) años más tarde estudió en la UNMSM en su Facultad de Letras donde optó el grado de Doctor en letras hacia (1932) con una tesis sobre La poesía de Eguren. También estudió Derecho (1936) donde graduó con una tesis sobre La influencia alemana en el Derecho Peruano.
Trabajó como docente universitario en la Facultad de Letras (1946), donde dictó las cátedras de Introducción a la Literatura, Teoría Literaria y Literatura Comparada. Fue Incorporado a la Academia Peruana de la Lengua (1965) donde llegó a ser director entre 1988-1991. Hasta aquí parte de la avasallante carrera profesional de don Esturado quien esta cumpliendo 100 años de vida. Evento signado a pocas personas que llegan a esa emblemática edad con una lucidez envidiable como el caso de don Estuardo Nuñez. De su inmensa producción bibliográfica citamos las siguientes obras: La poesía de Eguren (1932) La influencia alemana en el Derecho peruano (1937) Panorama actual de la poesía peruana (1938) Autores germanos en el Perú (1953) y Nuevos estudios germanos (1957) Autores ingleses y norteamericanos en el Perú (1956) Nuevos estudios ingleses (1958) Viajeros de tierra adentro (1960); José María Eguren: vida y obra, antología, bibliografía (Nueva York, 1961) Don José Joaquín de Mora en el Perú (1961) Biografías de Alejandro de Humboldt, Enrique Meiggs y José Joaquín de Mora (1966); La literatura peruana en el s. XX, 1900-1965 (1968) Las letras de Italia en el Perú (1968) El nuevo Olavide (1970) Viajes y viajeros extranjeros por el Perú (1989). También ha publicado Ricardo Palma, escritor continental (1990 Obras narrativas desconocidas (1971) y Obras dramáticas desconocidas (1971) del ilustrado limeño Pablo de Olavide, Poesías completas, de Juan de Arona (2 vols., 1975-1976); fragmentos antológicos de cuatro Viajeros alemanes al Perú (1969) Bosquejo sobre el estado político, moral y literario del Perú en sus tres grandes épocas (1971) y Viaje del Cuzco a Belén en el Gran Pará (1971), por José Manuel Valdez y Palacios; La imagen del mundo en la literatura peruana (1971 y 1989); Relaciones de viajeros (4 vols., 1971-1973), compilación incluida en la Colección Documental de la Independencia del Perú; Paseos en Londres, por Flora Tristán (1972); Tradiciones desconocidas (1974), debidas a Manuel Atanasio Fuentes, Marco A. de la Fuente y Aureliano Villarán; Bolívar, Ayacucho y los tradicionistas peruanos (1974); El Perú visto por viajeros brasileños (1980) y Brasil visto por viajeros peruanos (1981); y una documentada exposición sobre Viajes y viajeros extranjeros por el Perú (1989) y Antología de viajeros (1955). Como se habrá notado es caudalosa su obra. Llama la atención su trabajo como estudioso de la literatura peruana con libros que van desde rescates de libros que han esbozado el tema. Hasta textos imprescindibles para valorar y estudiar nuestra literatura peruana. Personalmente como profesor mi gratitud don Estuardo por haberlo encontrado en sus libros conocimientos que me sirven mucho para mis clases de literatura peruana.

POETICA INTEGRAL DE HORA ZERO

Entropía y radicalización de la poesía conversacional peruana. Agenda para una historia de hora zero

Universidad Nacional de Educación
Raúl Jurado Párraga


“.. Cada generación que ha de legitimarse, borra y rescribe la biografía del mundo y se ufana en crearse su propia mitología . Y sus propios laberintos”

Carlos Aranibar

La aparición estruendosa que tuvo el movimiento cultural Hora Zero, entre los años 69- 70 fue sin duda, el inicio de una nueva forma de hacer poesía en nuestro país. El surgimiento, de Hora Zero colectivo estruendoso, parricida y posero nació anulando toda la tradición poética anterior. Este hecho agresivo y genésico venia a configurar un acto fundacional que motivó una recepción inicial fallida que generó una polémica y enfrentamientos entre “Los Nuevos” antologados por Leonidas Cevallos y “Los novísimos” de Estos trece de José Miguel Oviedo. A la que se sumaron los excluidos en ambas antologías. Y cuando no, los pontífices de la crítica literaria peruana. Acaso, aquella recepción sirvió para poner en discusión diversos campos que iban desde la lucha por la construcción de un nuevo canon, la ruptura de lo hegemónico, para dar paso a la subalternidad mezclándose con otros ingredientes como: el posicionamiento político, la lucha racial, los rural y lo urbano, lo puro y lo social, lo poético frente a lo no poético, lo prosaico conversacional desaliñado frente a la buena poesía, el centro frente a la periferia, el limeñismo frente lo provinciano, lo racial etc. Hechos que nos hacen recordar al actual debate literario entre los narradores peruanos. Recepción crítica que creo no ha variado a la fecha sino que ha ido gestando ampliaciones polémicas cada vez más irresolvibles e indefinidas. Incluso a la fecha un despistado escritor de la inolvidable y grosera novela titulada Mamotreto actualizando a Hora Zero dice : “.. Hora Zero se sube a cualquier carro con tal de insultar y buscar un poco de flash. Ya lo he dicho: los poetas odian peor que los peluqueros de señoras” ( Ampuero, Fernando 2/8/05 : Perú 21) sin comentarios.
Pero que ha pasado para que Hora Zero 35 años después siga motivando éste tipo de recepción. O que se haya convertido en parte importante de la historia literaria que algunos les cuesta aceptar. Hora Zero se ha consolidado como un colectivo importante de nuestra poesía a pesar de sus detractores por un lado y de otros que pretenden (mos) trazar agendas para un discusión seria de la poesía peruana.
Hora Zero a partir de los enunciados vertidos en el manifiesto “palabras urgentes ” programa poético-político no sólo proclamó el parricidio a la vasta tradición literaria antecesora sino, que la vez provocó el desmoronamiento del canon poético establecido. Sólo se salvaron las figuras de Cesar Vallejo, Javier Heraud y Edgardo Tello convertidos en íconos de su acción y obra. Todos los demás poetas formaban según estos melenudos poetas parte del panteón de la poesía peruana. Algunos con nichos eternos de los cuales aún no han podido salir. En este manifiesto inicial se realizó una crítica a los poetas de generaciones anteriores 50-60 que ellos llamaban furibundamente poetas ahistóricos aquellos que realizaban un inútil esfuerzo repetitivo de una poética caduca para el momento que se estaba viviendo. Y frente a ellos se mostraban agresivos y soberbios en acción poética y programas estéticos. Casual o intencionada acción que cumplió su rol para ampliar el canon poético peruano.

Hora Zero iniciaba una nueva forma de hacer poesía no sólo con manifiestos furibundos sino con su propuesta poética que conceptualizaron como poesía integral. Hora Zero invadía temáticamente nuevos predios, los referentes adquirían nuevos ritmos a partir de esa poética agresiva que algunos han llamado prosaica, desaliñada, espontánea, imitativa y nada poética. El lenguaje en la poesía peruana necesitaba una renovación y esta actuaba como un misil de voces frente a la poesía incipiente, débil o arcaica de las generaciones antecesoras. Y es ahí, donde este colectivo propone una entropía semántica importante que resulta una especie de energetización de la palabra para capturar el rumor de las calles, la jerga, los bares, los mercados, los individuos, la intimidad del sentimiento de los burdeles y el ruido ideológico. Para algunos críticos quizás este hecho no sea novedoso por que hallan y de hecho pueden hallar que nada es nuevo bajo el sol. Pueden afirmar la existencia de precursores en la tradición poética para desvirtuar la propuesta horaceriana. Pero acaso, no se puede contar la historia mil veces y esta no ser la misma. Estoy pensando por ejemplo en colectivos como Colonida, Norte, Orkopata, Penta Ultra, Kloaca, etc, etc.

Un rastreo importante y agudo sobre este hecho la da Miguel Angel Huamán en su artículo: La rebelión del margen: poesía peruana de los setentas (Revista de Crítica literaria latinoamericana: #39, 1994: pp.267-291) En todo caso, si no hay nada auténtico o fundacional en literatura lo que existió con Hora Zero fueron fenómenos de radicalización del habla poética, búsqueda y hallazgo de nuevas formaciones textuales. Negar la poesía de Hora Zero o el conjunto de la poesía de otros poetas de los años 70 es negar lo que no se pude negar. En todo caso, hay que volver a leer los poemarios sin apasionamientos o sin sesgos críticos miopes. La poesía de los años 70 existe y es vigorosa a pesar que muchos como el ya citado Miguel A. Huamán lo tildó como parte de una “poética desaliñada y prosáica” moviéndose en los marcos de un determinismo sociológico reduccionista. Seguirá pensando igual Miguel A. Huamán ahora que tenemos para la lectura los libros mayores de Tulio Mora, Jorge Pimentel, Enrique Verástegui, Juan Ramírez Ruiz. Y otros poetas de la llamada generación del 70 como José Watanabe, Cesáreo Martínez, Abelardo Sánchez león, Vladimir Herrera, etc.

Lo que ha quedado de los horacerianos es esa forma simbólica de radicalización del lenguaje poético en propuesta de poesía dialógica, rumorosa, balbuciente, callejera hasta provocar el paroxismo del lenguaje poético para desarrollar una poesía conversacional, que a veces se hace descriptiva, jerga, rumor, plural, diegética etc. Poesía conversacional en el sentido del tono informal, la actitud cuestionadora, la ironía, o en el plano de las temáticas la referencialidad histórica entre las que sobresalen una crítica a la realidad pregonando el cambio. No, en ese sentido no. Ni menos en lo que caracteriza a la poesía de Ernesto Cardenal o la poesía de Nicanor Parra. Sino, en una poética que se sostiene en otros rasgos de traducibilidad de la conversación a partir de los llamados deíticos que actúan orientados a un lector plural. Sabemos que la llamada poesía conversacional no reproduce conversaciones reales sino que actúa en el fondo como una posibilidad de traducir escenas de la conversación diaria a través de una diégesis narrativa en el discurso. Una definición exacta de este tipo de poética que podemos emparentarla a Hora Zero lo hallamos es lo que señala Raúl Bueno: “... la poesía conversacional es un tipo de discurso que le impone a su lector una lectura no meramente lingüística, sino más bien semiótica una lectura que trasciende el marco del texto poético y acoge la significación de los discursos no poéticos y no lingüísticos incorporados o referidos para este tipo de poesía.”
Los de Hora Zero al hacer suyos algunos “hallazgos” anteriores de poetas que forman parte de su tradición (para citar los trabajos de Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, Luis Hernández, Jorge E. Eielson, Pablo Guevara, Etc.) No son sino como colectivo el fluir de la tradición y la modernidad. A la vez, que lograron “inaugurar” una nueva poética con un nuevo giro en sus discursos donde se filtran como un collage datos históricos, propagandas, voces, mitologías, conversaciones, descripciones, etc, que llaman poesía integral. Concepto que es definido por Juan Ramírez Ruíz como: “.una totalización , donde se amalgame el todo individual como el todo universal”. (Juan Ramírez Ruiz : 1971, p.p. 110-118) o como la ampliación del concepto que da Tulio Mora sobre la poética del poema integral: “..formalmente en ella cabía todo como en una caja de sastre, la prosa, el verso, el ensayo, el lenguaje de las mass media” ( Tulio Mora, 2000. pp.7-14).
Si bien, es cierto que los del 70 intentaron por todos los medios parecerse a ellos mismos no podemos dejar de mencionar que poseían referencias antecesoras de poetas de otras generaciones (que van hasta César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat, Jorge E. Eielson, Pablo Guevara, Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza) para mencionar algunos nombres en forma arbitraria que nos pueden dar ejemplos de un continum poético.

Para entender algunas características de la poesía de 1970 concretamente la presencia de Hora Zero. Diremos que antes de la gestación de este grupo se genera el trabajo individual de algunos poetas, como el de Manuel Morales con su libro “poemas de entrecasa”, quien dio pautas para desarrollar nuevos temas en poesía, utilizar el lenguaje con un nuevo orden lingüístico y lo más importante con la presencia de un coloquialismo temático entre otros aspectos que serán radicalizados más tarde por varios poetas de Hora Zero. Manuel Morales presenta versos donde se nota lo que hemos mencionado así dice: si tienes un amigo que toca el tambor cuídalo, es mas que un consejo, cuídalo.(.....) pero no lo dejes con tu mujer, recuerda que es tu mujer y no la de tu amigo. Si sigues este consejo, vivirás mucho tiempo, y tendrás tu mujer y un amigo que toca el tambor. (si tienes un amigo que toca el tambor). Y el doctor Freud violaba a las mujeres /los sueños lo acusaban de su canallada/(....)¡ya lo conocen! Sus complejos/le impiden acostarse con una prostituta......(ah Segismundo Freud). Este tiempo asqueroso que me ha tocado vivir lo tengo mal distribuido hablo demasiado y no construyo mas castillos en el aire; (......) pero a veces yo me escapo de esa rutina y frío menos en sartén de palo; (la mala distribución de mi tiempo) dijo ser napolitano poseer dos queridas y un reloj. Y un apodo (por supuesto) pero reconocía al callao como su más cruel amigo Disparó media docena de cebadas y puso discos. Luego hablo de hembras calientes y recito un soneto. (....) que su padre fue campeón mundial de la cama. Las 83 mujeres que tuvo así lo confirman. Esta yo pedí una docena y cigarrillos y puso discos (......) (al amigo napolitano entre botellas van y botellas vienen)

Manuel Morales se convierte en un puente transicional entre la generación del 60 y la del 70 ya que su poesía iniciaba un nuevo orden poético. Los del 70 profundizan e incluso “radicalizan ” los hallazgos de Manuel Morales. Mencionamos a otros poetas con cercanía de trabajo de los horacerianos como: Vladimir Herrera con su libro “Mate de cedrón”, Juan Ojeda con “Arte de navegar”, Abelardo Sánchez León, etc. Por otro lado, no podemos dejar de mencionar el trabajo que realizaron los poetas agrupados en: “Estación Reunida” (1967-1968) grupo nacido en los claustros de San Marcos figurando como animadores a: Oscar Málaga, Tulio Mora, Elqui Burgos, José Rosas Ribeyro, Patrick Rosas, etc. Existieron también grupos post- Hora Zero como “el movimiento de los poetas mágicos del Perú” siendo sus principales animadores: Omar Aramayo, César Toro Montalvo, Carlos Zúñiga, etc. Otro grupo es “Cirle” (1975), aparecido en la Universidad Católica, estando en ella; Ricardo Gonzáles Vigil, Nicolás Yerovi, Luis La Hoz, etc. Otro grupo es el llamado: “La sagrada familia” también dentro de la Católica, en este grupo destacan: Edgard O’hara, Guillermo Niño de Guzmán, Enrique Sánchez Hernani, Luis Alberto Castillo, Roger Santivañez, etc. Todas estas presencias grupales y a la vez individuales nos permite apuntar una primera característica de la poesía del 70 general y esta es la “ heterogeneidad poética” que caracteriza la poesía de esa década.
Mostrar los rasgos y/o características de la poesía hecha por los integrantes de Hora Zero es tan complejo por la diversidad de voces y estilos que estos desarrollaron; por ejemplo tratar de buscar rasgos comunes en obras como “Kenacort y Valium 10” de Jorge Pimentel con “Un par de vueltas por la realidad” de Juan Ramírez Ruiz, En los extramuros del mundo de Enrique Verástegui o Cementerio General de Tulio Mora, o los trabajos de Feliciano Mejía , Jorge Najar, Javier Dávila, Ricardo Oré, Fernando Cañola, Rubén Urbizagástegui, César Gamarra para citar algunos nombres se convierte en una tarea que aún no se ha iniciado sistemáticamente.
En Hora Zero la influencia sajona que había tenido una marca profunda en la generación anterior vía Ezra Pound, T.S. Elliot se amplia. Por otro lado, se toma en cuenta la presencia de la obra de Bertold Brecht en el tono de relación con el sujeto a quien se dirige dicho arte. Pero a la vez, se da la influencia del poeta norteamericano Charles Olsón autor de “poemas máximos”que había llevado a cabo un proyecto poético importante que fue el “Black Mountain Collegue” una especie de taller poético donde se trabajó la teoría del “verso proyectivo” que sirvió como referente importante a los poetas de Hora Zero. Tampoco podemos dejar de mencionar la presencia de la generación beat norteamericana Allen Gimsberg, Jack Kerouac, Gregory Corso y otros de quienes no sólo tomarán la influencia de sus obras, sino también el aspecto de vida que estos desarrollaron. Hay que apuntar además la línea vanguardista del Surrealismo, del futurismo europeo. Lugar aparte merece la alusión a Alberto Hidalgo y el Simplismo, A Valdelomar y Colónida, etc. Otra influencia en la poesía de Hora Zero básica fue la lectura del marxismo-leninismo.

Edgar O'hara señaló al respecto: “...es indudable que cuando se dice “el lenguaje del 70” persiste una asociación con el discurso grupal de Hora Zero y los poetas de su periferia. En pocas palabras: un discurso coloquial y directo, de referencias culturales y geográficas, de largo aliento y contextualizado en zonas delimitadas de la ciudad dentro del conocimiento (o desconocimiento) intelectual de los lectores. En un margen. “Poemas de entrecasa” (1969) Manuel Morales, con su temática de barrio y noche joven, “juerguera y jerguera; y en la otra, “Contra natura” (1971) de Rodolfo Hinostroza, con sus apotegmas contra el poder y el desfile de los años 60 europeos con los clochards bajo los puentes de París cifrando acertijos del viejo Ez. De estos dos polos, más una dosis beatnik, nace la más importante retórica que abarca buena parte de los 70.
La poesía de los 70 se hace plural el mismo O’hara es quien enmarca en forma precisa el lenguaje de los 70 en tres bloques por un lado: el lenguaje grupal de Hora Zero y sus alrededores, luego el lenguaje bajo el cual se identifican los impulsores de la revista “Creación y Crítica” y en otro plano los de la revista “Mabú”; finalmente los lenguajes particulares – mayoría de la voces poéticas desde 1975- para adelante. Al margen de estas divisiones del lenguaje de la poesía del 70 esta nos permite comprender y a la vez aceptar que el lenguaje adquiere una frescura por mostrar la cotidaneidad dentro de los discursos poéticos “un discurso coloquial directo que intenta la masificación de la poesía pero también la dispersa y aísla” como señala Miguel A. Huamán. Esto nos permite sostener que Hora Zero práctica un lenguaje reflexivo en torno a un momento histórico concreto (el gobierno reformista –revolucionario de Velasco) pero a la vez, es la expresión de autenticidad de que algo nuevo se había empezado a edificar.
Los jóvenes de Hora Zero y otros que no conformaron este movimiento a decir de Verástegui “... también aportan el lenguaje de la subversión, es decir el lenguaje pasional, explosión de las emociones reprimidas largamente en nuestra historia literaria, el afloramiento de los mundos subconscientes, las flores carnívoras del sueño, es decir el revés de la historia, reverso que nadie conoce y que nadie habla, las historias cotidianas como respuestas a las epopeyas heroicas ...”. Un hecho importante en esta construcción colectiva es la presencia de un bloque de poetas venidos de provincias que provocan que el lenguaje de cada discurso poético se cargue de oralidad y se conviertan en algo novedoso frente a lo que se había venido realizando (salvo tímidas excepciones) de ahí, que Mirko Lauer reconozca incluso que los poetas de la generación del 70 son también ejemplares en la construcción de un nuevo lenguaje coloquial. Este es un punto de vista para estudiar a la poesía no solo como oposición entre poesía social y pura sino también como la poesía de lenguaje poético y de lenguaje coloquial. Querramos o no la poesía de Hora Zero utiliza un lenguaje radicalizado frente a las generaciones anteriores por ese tono que linda en lo hosco, lo jerguero, lo irónico y mediante el cual se refleja la realidad desde otra visión. En esta poesía se puede ver lo “vedado” se puede poetizar de los bares, los burdeles, las mesas, los anuncios de neón, del individuo en su soledad y en su diario transcurrir, de la asfixiante sociedad que va deteriorando a los individuos, en traumas, locuras, neurosis, etc. Y no es ajeno encontrar por eso en las obras poéticas de los integrantes de Hora Zero palabras que actúan como marcas dentro del poema que nos remiten a algo tan cercano a nosotros como es la rutina de vivir en una sociedad centralista. Algunos palabras usadas en los textos de estos poetas que estarían mostrando un rasgo de ruptura llegando incluso a un uso croprolálico son las siguientes: por ejemplo en los poemas de Verástegui encontramos: neurosis, claxons, avisos de neón, marihuana, limpiarme el culo, manicomios, locura, jodienda, teléfono, taxi, sexo caliente, orina, axilas, burdeles, ella quería su pedazo, etc. En Juan Ramírez Ruiz hallamos: máquinas sumadoras, alambre, fumar cigarro, teléfono, focos encendidos, menstruo de fin de mes, la medio puta, neurosis, intestinos, defecaban, perfecta cagada, mis testículos, baba, gonorrea menstruación la medio puta, rincón barato etc. En Jorge Pimentel; sudoroso, orines, te dopan, chinganea, vagabundos, gallinazo de basurales, bares, cafés, avisos luminosos, los chanchos que volaron, se lo tiran, chaira, etc. Podemos continuar buscando más constantes en los objetos referidos, en partes relacionadas al cuerpo, en torno al desarrollo vital de hombres en forma diaria, desde el levantarse de la cama hasta entrar a un burdel o un bar a fumar y tomarse unas cervezas. Pero lo más importante no es la forma aislada de entenderlas tal como lo estoy haciendo sino leerlas en el contexto de la estructura poética y dentro de los parámetros de la poesía integral que ellos propugnaban. En este proceso “la radicalización del lenguaje” dentro del discurso, no existen palabras aisladas sino estas forman parte de un discurso mayor y deben ser entendidas dentro del macrodiscurso en la que se convierte la poesía del grupo Hora Zero en esa voz colectiva que aún suena en los oídos.

En Hora Zero el desenfado, lo antipoético se convierte en testimonio de una época. Como diría O'hara: “el poema lírico deja paso a patadas y gritos a la euforia épica del canto nocturno” pudiendo agregar que no solo asistimos a la épica del canto nocturno sino también a la épica de lo diurno, cada texto es un himno a la vida jubilosa. Este hecho no creo sea una imitación, ni descubrimiento sino una forma de plantear la poesía. Aquella que reflejaba la movilidad de la época como signo de migración, de expansión de la ciudad y de los nuevos limeños. Aquellos sus sujetos marginales que de la periferia ingresaban al centro para crear nuevos centros en lo que llamaron bases poéticas democráticas. Asistíamos a la descentralización de la poesía en la propia urbe y en las provincias.

Otra acción de la poesía de Hora Zero es el ahondamiento en el verso libre que llega a mostrarnos poemas extensos en donde fácilmente podemos confundir prosa y verso por la presencia gravitante de la descripción a través de los discursos poéticos moviéndose en un sentido semionarrativo, una referencialidad a testimoniar la épica cotidiana.
El ritmo también sufre un gran cambio pudiendo señalar que esta se da con un tono áspero que nos hace recordar la música estridente del rock and roll e incluso la presencia de otras expresiones musicales que podamos equipararla como la salsa o la tan promocionada música latinoamericana.

Parte del texto leído en el : SEMINARIO POESIA PERUANA DEL 70 MARGINALIDAD–ORALIDAD- NUEVOS SUJETOS MIGRANTES DESCENTRADOS realizado el 11,12, y 13 de agosto de 2005 en la UNMSM.

MANUEL SCORZA Y LOS POPULIBROS

Deben ser ochenta años los que cumpliría Manuel Scorza. (Lima 1928- Madrid 1983) y como no recordar por esta fecha sus principales trabajos literarios: Las Imprecaciones (1955) , Los adioses (1959) , Desengaños del mago (1961) Poesía amorosa (1963) Redoble por Rancas (1970) El vals de los reptiles (1970) Poesía incompleta (1970) Historia de Garabombo el Invisible, , Garabombo, el invisible (1972) El Jinete Insomne (1977) Cantar de Agapito Robles (1977) La Tumba del Relámpago (1979) La danza inmóvil (1983. Pero fuera de este aporte magistral a la literatura peruana. Hoy quisiera recordar el gran trabajo de extensión cultural a favor de la lectura en nuestro país que realiz`po este ppoeta y narrador peruana. Recuerdo con nitidez como llegaba un vendedor de libros a mi colegio con su inmensa maleta trayendo unos libros pequeños de llamtivas caràtulas en paquetes de 4 libros por diez soles. El vendedor daba una breve charla sobre los tìtulos y autores `luego iba sacando de su inmensa maleta un paquete de libros con sus empaques plastificados. Algunos levantábamos las manos y se nos entregaba los libros y nos comprometiamos a pagar en 2 cuotas con nuestras propinas que eran magras pero la idea era tener los libros y endeudarse por esa època nos volvìa un locos por la lectura. Lo bueno era que no había mucha presión por el cobro. Cada quince días juntábamos 5 soles y a la otra quincena los otros 5 soles y los libros ya eran nuestros. Muchos años después ya en la universidad me enteré que el gestor de esta odisea por la lectura en nuestro paìs era Manuel Scorza. Después supe el maltrato que había sufrido por parte de muchos “intelectuales” y de los otros por ese accionar comercial con los libros. Se decia tantas cosas negativas. Pero para mi y otros amigos del colegio tuvimos la oportunidad para ller por primera vez libros a un precio que nos parecia accesibles. El sueño de Scorza se extendió por todo Amèrica con sus famosas series. Actitud valiosa la de Scorza que para muchos como yo presumo nos permitiò iniciar un viaje inicial por la lectura con los enblemàticos Populibros que aùn se puede hallar en algùn puesto de libros de Lima.

JOSE MARIA ARGUEDAS ESCRITOR Y DOCENTE

Raúl Jurado Párraga




José María Arguedas es el gran escritor y a la vez, un docente innovador de la práctica educativa. Para Arguedas la relación de la educación con la etnoliteratura es un signo de rescate permanente del imaginario cultural andino. Acaso, Arguedas sea sólo un sujeto que posibilita la “traducibilidad” del espacio andino en todas sus manifestaciones así como también en la aplicabilidad de las diversas categorías que estas poseen. Para ello Arguedas incide en su experiencia docente y monitorea a sus discípulos hasta lograr con ellos un registro no sólo de creaciones individuales sino del rescate de la memoria cultural de los pueblos andinos (léase por ejemplo el folleto” Pumacahua”, 1940 que es un documento de esa práctica de acopio y creatividad de sus alumnos; resaltan en sus 32 páginas canciones populares, cuentos, poemas, fiestas y costumbres del Cusco. No hay que olvidar que esta experiencia fue realizada en el Colegio Nacional Mateo Pumacahua de Sicuani, donde laboró Arguedas). Y lo que llama la atención es como, el propio Arguedas organiza, desarrolla y muestra un trabajo final utilizando una didáctica centrada en la construcción de un conocimiento de “la intimidad espiritual del pueblo” no sólo es un despertar de una creatividad de los alumnos sino una identificación con el contexto en la cual se gesta este documento. Una prueba mucho mayor y a nivel personal se puede leer en diversos trabajos realizados por Arguedas como por ejemplo en: Canto Keshwa, 1938 (21 canciones folklóricas de la zona de Ayacucho) en Canciones y cuentos del pueblo quechua, 1949 (28 canciones, 9 cantos de trilla y 9 cuentos hermosos en donde resalta: El torito de la piel brillante, la amante de la culebra, el joven que subió al cielo, el jefe del pueblo y el demonio, la amante del cóndor, el negociante de harina, Isicha Puytu. O en el libro colectivo editado junto a Francisco Izquierdo Ríos bajo el título de Mitos, leyendas y cuentos peruanos, 1947, 1970 (contiene 2 mitos, 51 leyendas y 10 cuentos de la sierra, 16 leyendas y 22 cuentos de la selva y 20 leyendas de la costa. Un trabajo de recopilación de la vasta tradición oral realizada por alumnos en su mayoría del Colegio Miguel Grau de Magdalena. Etc. En estos trabajos no sólo hallamos la intención de un etnólogo que recopila diversas expresiones literarias sino otras que reciben el nombre genérico de folklore.

Arguedas pone en acción una práctica profesional desde su postura de antropólogo que lo vincula a un accionar educativo haciendo que los discursos recopilados sirvan como registros de una cultura importante que debe mantenerse ampliando su canon de oralidad a través del uso de la escritura. Arguedas ensaya una práctica importante dentro de la etnoliteratura registrar todo lo reconocible como estatuto quechua- andino, y con ello lograr un sentido hermeneútico que debe conducir a un saber apoyado en lo que Arguedas llamó el método cultural. Validar el idioma y dentro de ella expresar la intimidad de nuestra cultura hoy mestiza e hirviente.

POEMAS DE ENTRECASA, MANUEL MORALES Y LA CANTUTA

Raùl Jurado Pàrraga

El 16 de junio de 1969 La Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán Y Valle más conocida como la Cantuta publicó en sus talleres gráficos el único poemario orgánico del poeta Manuel Morales en la serie: Flor de la Cantuta, que fue publicada junto a otros textos entre las que cito a: Parábolas de Demetrio Quiroz- Malca, Espejos paralelos de Augusto Lunel. Textos que forman parte de una serie de publicaciones que por esa época editaba entusiastamente el poeta Manuel Velázquez Rojas con el apoyo de uno de los mejores rectores que ha tenido la Cantuta que fue el Doctor e historiador Juan José Vega. Con el libro en mención Manuel Morales había obtenido el primer puesto en los Juegos Florales “Cantuta de Oro 1967” organizado por esta casa de estudios. El libro cuya carátula acompaña a esta nota salió en una edición de 500 ejemplares con dibujos de Manuel Velázquez y hoy se estaba esbozando un proyecto de de reedición cuando nos enteramos por noticia dada por el poeta Tulio Mora de su trágico deceso. Los poetas del 70 se están yendo tras esa bella y odiosa dama llamada muerte Cesàreo Martínez, José Watanabe, Juan Ramírez Ruiz, y hoy Manuel Morales. Poemas de entrecasa, poemario de 34 poemas, se vincula a la plaquette “Peicen Bool” y otros poemas desperdigados en las revistas Gleba y la mítica revista Harawi del recordado poeta Francisco Carrillo. Poemas de Entrecasa es un texto que conjuga la brevedad del verso, la sentencia hecha filosofía, el humor y la frescura del discurso de la calle. Creo sin temor a equivocarme que Morales inaugura una poética que será radicalizada por los poetas horazerianos.. Como no recodar su texto más citado:
SI TIENES UN AMIGO QUE TOCA TAMBOR
Si tienes un amigo que tica tambor
Cuídalo, es más que un consejo, cuídalo.
Porque ahora ya nadie toca tambor,
Más aún, ya nadie tiene un amigo.
Cuídalo, entonces,
Que ese amigo guardará tu casa.
Pero no lo dejes con tu mujer, recuerda
Que es tu mujer y no la de tu amigo.
Si sigues este consejo, vivirás
Mucho tiempo. Y tendrás tu mujer
Y un amigo que toca tambor.
Poema emblemático, que junto a otros demuestran la fuerza de la pureza del verso hilvanado en la fragilidad del aforismo tal como puede leerse en poemas como: Fuego artificial, Compromiso, En busca del tiempo perdido, No busquen una patria, etc. A las que agregarles el tono de narratividad y descripción de textos como: Shock, la mala distribución de mi tiempo, Al amigo napolitano entre botellas van y botellas vienen, El detalle olvidado por Peicen Bool el marino, etc. Ojala podamos cristalizar el sueño de reeditar este texto como un homenaje al poeta que en un verso dijo: He saludado a todos, disculpen, ¡malas noches! En verdad malas para la cultura literaria de un país que esta haciendo de la necrofilia discursiva homenajes fuera de tiempo. Acaso ese sea nuestro signo en las lágrimas del recuerdo. Termino con otro hermoso poema:
NO BUSQUEN UNA PATRIA

Que contenga rosas. Hoy
Ya no existen las rosas. Sólo existe
Una patria en la palma del pecho
Y otra
en el centro del ojos.
Sigan buscando rosas. Encontrarán
Un balazo en el pecho
Y otro
En el centro del ojo.

OTRO LIBRO DE HISTORIA

De un tiempo a esta parte en la Universidad Nacional de Educaciòn Enrique Guzmàn y Valle màs conocida como La Cantuta se esta iniciando un despegue editorial importante. De ahì, que damos a conocer un nuevo libro editado por esta casa de estudios. Esta vez ligado a la historia. Destacan diversos ensayos entre los que destacan los trabajos de: Waldemar Espinoza, Heraclio Bonilla, Gloria Cristina Flores, Humberto Rodrìguez Pastor, David Aguilar Berrospi, Ruth Borja Santa Cruz, Jorge Duràn Araujo entre otras personas. Libro compacto que polemiza temas de nuestra historia con mirada crìtica y reflexiva. Esfuerzo loable que muestra que en la Cantuta tambièn se internaliza temas de historia como parte de nuestra heterogenea cultura.

LA LECTURA EN EL PERU

La UNE _ cantuta ha editado un libro sobre el tema de lectura en los talleres gràficos de la Editorial Universitaria. Libro que desarrolla desde el enfoque cognitivo un acercamiento al espinoso tema de la lectura. El trabajo se ha realizado en la zona del Cercado -Callao y Ventanilla. Se aplican una serie de pruebas para determinar las dificultades de recepcciòn de lectura en los receptores. Recomendamos su lectura.

POETAS MALDITOS Y/O EXPULSADOS

ESCRITO POR: CESAR HILDEBRANT


Acabo de leer un magnífico artículo de Pablo Macera sobre Alfredo Torero en la revista cultural que, felizmente, sigue publicando la Biblioteca Nacional del Perú.

Y leyendo ese artículo compruebo que la cultura oficial –la que domina los periódicos, la que acampa en las ferias librescas, la que se cree albacea de la historia- poco o nada tiene que ver con figuras como la de Torero o la de la arqueóloga peruana Rosa Fung.

Esa separación entre una seudoaristocracia intelectual y el trabajo de algunos de los verdaderos protagonistas de la cultura peruana se me hizo risible hace unos días leyendo a Abelardo Oquendo, el amargo de angostura del viejo cóctel de la cultura peruviana vista desde el hotel Maury.

Contaba el señor Oquendo en su muy leída columna –y no había sino placer en sus palabras- a cuántos poetas peruanos se había salteado José Miguel Oviedo –el otrora brillante y libre crítico literario- en los cuatro tomos de su aparente “Historia de la literatura hispanoamericana”.

Oquendo gozaba comentando a qué pocos poetas había dejado entrar en su castillo de Alianza Editorial el señor Oviedo y a quiénes se les había permitido el ingreso a pesar de “graves reparos”. Como si Oviedo fuera el destino y Oquendo un jubiloso enterrador auxiliado magistralmente por la bilis. Era para morirse de la risa.

Y bien, ¿quiénes estaban entre los excluidos del parnaso ovetense? O sea, ¿a cuántos había matado el gusto temible y decisivo, decisivo y temible, de don José Miguel Oviedo?

Bueno, digamos que el cementerio propio de este doctor Procopio salido de Biondi era como el Presbítero Maestro. Así de grande era la mortandad provocada por este crítico convertido en epidemia. Y en la primera tumba estaba el pobre Mariano Melgar, con Silvia y todo. Chocano se había salvado con las justas del paredón pero, eso sí, allí estaban (por no estar), es decir allí brillaban por su ausencia los excluidos de Oviedo, los que no aprobaron su feroz examen de admisión.

¿Quiénes, aparte de Melgar?

Pues los hermanos Felipe y José Pardo Aliaga, el muy romántico Carlos Augusto Salaverry, el brillante José Eufemio Lora y Lora, que murió de Metro de París a los 23 años de edad. Eso para empezar.

¿Y José Gálvez? Negado. ¿Y Alberto Ureta? Omitido. ¿Y César Atahualpa Rodríguez? Puenteado. ¿Y Juan Parra del Riego? Ninguneado. ¿Y Ricardo Peña? Tarjeta roja. ¿Y Alberto Hidalgo? ¡Brinca la tablita!

Así este sarraceno del “buen gusto” va entrando a la república de la poesía y va separando cuerpos de cabezas y regando de sangre las solapas y las contratapas.

A Luis Fabio Xammar, por ejemplo, lo ignora. Quizá porque su poesía es “muy social”, un criterio que parece estar detrás de esta masacre antológica. Esa mirada aduanera debe estar detrás también de la exclusión, en la corriente del nativismo, de un poeta como Mario Florián.

Menos explicables aún son las expulsiones de Luis Nieto y Juan Ríos y del todo imperdonable la de Xavier Abril. Desde su tumba, dolido por tan trágico suceso, Abril podría haber escrito por segunda vez su hermoso “Xavier Abril ha muerto”. Que así de letal es don José Miguel con su escogencia de crítico implacable. (Y ya no hablemos de Vicente Azar, que ni siquiera por su apócrifo apellido estuvo entre los señalados).

Pero es en relación a la poesía reciente que el señor Oviedo despliega con mayor brío su furia de arma blanca (bueno, casi blanca).

Allí están, para demostrarlo, amontonados, los cadáveres más notorios. ¡Y de qué esqueletos hablamos!

Por supuesto, muerto por exclusión está Gustavo Valcárcel, un poeta combatiente y para remate comunista. Sin embargo, habría que apelar a la memoria para recrear el pasado de sonetista romántico y hasta barroco de Valcárcel (factor que el señor Oviedo pudo tener en cuenta para no expulsarlo de su paraíso y dedicarle, aunque fuese, una línea). ¿O es que no valen versos como estos?

“Si pájaro de amor de amor moría,/ era

su amor el ala que volaba,/ geografía amorosa le surcaba,/ aérea remembranza le envolvía./ Su pico temporal se estremecía,/ al recuerdo de rama que anidaba,/ dulce aroma en la noche que cavaba/ en pos del cuello, amor que amanecía./ El cielo en su plumaje desplegado,/ el viento en lejanía gemebundo,/ a pluma de nostalgia desterrado./ Sola moría el ave bajo el mundo,/ y la estrella en su pico iluminado/ era trino de amor ya moribundo”.

¿Y Manuel Scorza? Tampoco, tampoco. Ese sí que debe estar entre los malditos más indignos del gusto de don José Miguel, crítico que, con el tiempo, ha adquirido algunas de las manías de don Clemente Palma. Para señalar una causa de su mortal exclusión basta recordar de Scorza el comienzo de su poema “Pueblos amados” del libro “Las imprecaciones”: “Pueblos amados,/ poetas fulgurantes,/ padres remotos,/ amigos queridos,/ dais asco./ Me voy./ ¡Que conste!/ ¡No me complico!/ A mí no me vengan con la patria espuma./ La patria hiede,/ desgraciadamente la patria vomita buitres./ A mí no me digan: hay visitas...”

Más adelante, tampoco están -¿es necesario decirlo?- ni Marco Martos ni Manuel Morales ni Cecilia Bustamante ni Juan Cristóbal ni Arturo Corcuera ni Jorge Pimentel ni muchísimos otros y otras de todos los sexos y todos los timbres. Sí está, en cambio (y bien merecido que lo tiene) Abelardo Sánchez León.

Y, por último, otro que no fue escogido por este Chemo del Solar de la poesía peruana, este matador señor Oviedo, es nada menos que don Juan Gonzalo Rose.

¿Le importará al difunto Juan Gonzalo no estar entre los políticamente correctos según los cánones del señor Oviedo? ¿Puede importarle este desaire de connotaciones casi condecorativas a alguien que escribió poesía pura, poesía manchada de rabia, poesía más dura que las antologías mentecatas y los críticos que se creen porteros del futuro?

Yo creo que Juan Gonzalo, desde la tumba, mirará al señor Oviedo, beberá un sorbo de cerveza, bajará la cabeza, volverá a mirar, pegará otro sorbo, eructará discretamente y brindará con sus amigos. Al fin y al cabo, Juan Gonzalo escribió:

“¿Quién es el Rey? ¿quién es el Rey?
preguntan.
El Rey es lo que queda
después de los incendios.
El Rey sólo es el Tiempo.
Y esto, Guamán,
Y el rey no lo sabia”.

FIESTAS PATRIAS Y CIRCO DE PALABRAS

Se puede celebrar las fiestas patrias con emoción patriótica. Se puede colocar una bandera en la azotea de la casa. Nos podemos colocar una escarapela en el pecho. Podemos acompañar a nuestros hijos al desfile escolar y aplaudir sus pasos marciales. Se puede mirar con respeto a los héroes y sentir como se nos hincha el corazón de emoción. Puede llegar 28 de julio y nuevamente mirar parihuanas de plumaje rojo y blanco en el aire y sentir que repetimos el sueño del generalísimo Don San Martín. Estamos en el mes de la patria y el himno nos llena el cuerpo. Y la madre patria nos arropa con patriótico abrazo. A todo esto lo que no podemos aceptar en estas fechas son los discursos huecos que nos dicen que estamos en un país cuya economía esta en azul o simplemente nos digan que estamos en el paraíso del gran cambio. Mejor llevemos a los nuestros a un circo de verdad para olvidar los discursos grandilocuentes y sosos. Felices fiestas patrias compatriotas. Apaguen el televisor dejen descansar sus oídos… zzzzzzzzzzzzzzz que pasada las fiestas la vida continua en nuestro trabajo que es lo más importante. Por que el Perú aún sigue siendo lo que lo que señaló Alberto Hidalgo en este poema:
El Perú desangrado por la historia/ El Perú roto por la geografía/ el Perú millonario de catástrofes/ el Perú socio de las peripecias/ el Perú amado por los cataclismos/ el Perú preferido por los riesgos / el Perú expuesto a precipicios/ el Perú abastecido de percances/ el Perú usado por los hechos/ el Perú traicionado por el bien/ Perú abusado por el mal/ Perú acaparador de despedidas/ Perú suscrito a todos los conflictos/ Perú del que los sismos se enamoran / Pero acechado por azotes/ Perú favorecido de peligros/ Perú poblado de hecatombes/ Perú diezmado por los años/ Perú provisto de tribulaciones/ Perú blindado de fatalidades / Toda la adversidad quede a sus espalada.



( De Historia peruana Verdadera. Librera Editorial Juan Mejía Baca, 1961)

SOL DE CIEGOS DE CHACHO MARTINEZ

Sol de Ciegos es para nuestro gusto el libro esencial de Chacho, en la medida en que roza un tema medular para la poesía -la muerte- pero vinculada a -la vida- esa otra cara de la vida del hombre, y en medio de ella una reflexión sobre la poesía. Chacho es consciente de esa búsqueda certera que es la muerte pero es ahí, donde aparece la resistencia de la palabra. Desde el texto Inicial (Entrada) aparece la luz como elemento temporal que permite borrar las tinieblas (la ignorancia, el olvido, la muerte, soledad, sueño) Luz que se convierte en Sol, iluminación, pureza, origen, sabiduría, poesía, floración ) Existe la conciencia de la validez de la palabra así dice: “.. Que el universo de mi mente o la mente del universo se me ofrezca en su elemental, límpida desnudez. Que todo lo que existe y no existe palpite en la (in) quietud y el origen” ( p.33) ese juego dicotómico entre lo que se es y lo que no se quiere ser esa la filosofía de la poesía que inunda el poemario. De ahí que el hablante lírico de este libro encuentra un interlocutor en Dios a quien incluso reclamará su papel así dice: “.. Hemos fracasado, señor, tú y yo, reconozcámoslo. Tú por haber creado tanta belleza y yo por haber concebido tanta vileza. Pero que quede claro que yo acudo al mar a semejanza del pez, y regreso de la noche en cuanto monte en cuento fiera. Que no se confundan nuestros roles, pues ya sabemos de quien son los errores y quien permite los horrores en esta triste y al extremo estoica tierra.” La densidad de algunos textos obliga a hallar al ser que habla en el texto y lo vemos construyéndose en varios poemas como la imagen de esa bestia que bufa, de ese único habitante de la aldea, de esa ave del paraíso, de ese torpe animal que parpadea, del ciego enamorado, de ese reluciente animal de infinitas alas, garras que impiden el ingreso al paraíso, de ese morador nocturno que mira el puente , el río y la noche en Chosica, de ese hombre virtuoso de la ciudad, de ese niño que espera la vuelta de papá, de ese ser solitario y lúcido que contempla la noche desde el ojo furioso , del ojo dichoso, de ese ojo-prodigioso-oído que pretende ordenar el mundo. Ese hablante lírico dice: “.. Ellos han nacido para dormir y la noche esta ocurriendo sólo para ti. Ojo y pestaña, hígado y pasión. Tienes que captar el horizonte nocturno, en un sólo segundo, máximo en dos, abolir la fugacidad del instante.” (p.59) son esos instantes descritos por el poeta los que configuran los mejores poemas donde la imagen del sol deja paso al ojo, al oído, es decir a la contemplación y el sonido que configuran la poesía que inunda el poemario así dice: “… Tú que has preguntado a los mortales dónde escribo, cómo escribo, para que escribo esto que te hurto impunemente, clava de una vez el puñal, y báñate en este poema, que es tu propia sangre. “ (p83) E se es el gran poema que existe el poema que es construido desde el caos, desde la noche, desde el desgarro de la soledad del que quiere hablar por teléfono con alguien y no halla sino su sombra. Ahí esta el que dice: Hoy esta siendo sábado casi todo el día/ Mas pudo haber sido martes, jueves, abril/ o cualquier otra zanja/ Pero hoy es más sábado sólo en este instante/ Tengo un pie firme sobre el puente y el otro/ baila en la claridad/ Si hubiera estado tendido en la cama/ Si filmando la curva caída de las rocas/ en la plaza solariega/ Si catando a las muchachas en el mercado/ O terco , ciego, luchando con los imposibles/ tal vez no habría sido sábado total/ Pero estoy mirando cómo corren las aguas/ y cómo suenan este aire/ Comunico a todos que es rico vivir/ Un sábado 28 de febrero a las 5:5 p.m. ( p 92)
Sol de Ciegos es un texto cuyo abordaje se puede realizar desde varias entradas desde vincularlos con otros textos en claro diálogo intertextual por ejemplo es notoria la influencia de Traviesa de Extramares de Martín Adán, por esa alusión permanente a la rosa, al sol, a ojo ciego, a la ceguedad. Revísese por ejemplo la seconda ripresa y quarta ripresa o el poema Sol o en Escrito a ciegas (Carta a Cecilia Pashero). Puede también leerse con relación a la poesía de Juan Ojeda en su Elogio a los navegantes. En su densidad filosofía-poesía. Pero quizás mucho más en relación a la poesía de otro extraordinario poeta recientemente fallecido: Alejandro Romualdo quien en su poemario: El Cuerpo que tu iluminas ( 1970) dice: Por que eres como el sol de los ciegos, poesía/ profunda y terrible luz que adoro diariamente:/ Mis ojos se queman como los ojos de las estatuas/ mi corazón padece como un vaso de vino en un armario. ( P. 47) poeta que ha trabajado el tema del sol en diversos poemas léase por ejemplo ( A fuerza de sol, Dios material, Estreno de lujo, Blando sol de alegrías, joyería al sol, etc. Pero Chacho en su libro le ha dado otra naturaleza poética en la que circulan las voces de otros poetas como Jorge E. Eielsòn, T.S Elliot, Emilio A. Westphalen, Octavio Paz, Pablo Neruda entre otros poetas.
Para terminar debo señalar que Cesáreo Martínez con este esplendoroso libro no ha hecho sino darnos a nosotros sus lectores la oportunidad de decir algo sobre su poesía utilizando palabras chuecas, chancadas, chamuscadas que espero hayan alcanzado formas mínimas para explicar en algo el inmenso rayo azul que se despliega de su poesía y que nos ha convocado esta noche. Mil gracias amigo Chacho.

Noche de julio del 2008 en Lima la ciega

• Texto leído en El Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Marcos en la presentación del poemario Sol de Ciegos de Cesáreo Martínez.

BREVEDAD DEL SILENCIO

IV
Cristal de arroz
ojo de viento azul
garzas volando



VI
Mariposa luz
hierba que gira
reloj de viento



XI
Vestida de hielo
Música de ángeles
pajarita niña


XXV
Salta un caballo
tu cuerpo vibra ahora
la hierba mojada



XXVI
Sonido de metal
ave abre el pico
el grillo reza.