FRANCISCO IZQUIERDO RIOS HOMENAJE 26 y 27 de agosto

Centro Cultural la Casona de la UNMSM

Sumillas de ponencias

JUEVES 26 DE AGOSTO

MESA 1: REPRESENTACIONES DE LA SELVA EN LA NARRATIVA DE FRANCISCO IZQUIERDO RÍOS

-Antonio González Montes (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

“Análisis de tres cuentos de Francisco Izquierdo Ríos”.

Nos proponemos analizar tres cuentos del gran escritor peruano Francisco Izquierdo Ríos. Cada uno de ellos está ambientado en una región representativa de la realidad peruana: “Yermo” tiene como escenario un paraje del altiplano puneño y la historia desarrollada presenta a personajes en situaciones conflictivas que el relato resuelve de modo original. “El último puñete” recrea una anécdota que ocurre en un poblado ubicado en el límite entre la Costa y la Sierra y muestra la habilidad del narrador para interesar al lector en las peripecias que vive un personaje femenino en un contexto rural. El relato “Tito y el caimán”, uno de los clásicos de Izquierdo Ríos, tiene como protagonista a Tito, un personaje entrañable y ejemplar, que vive en el vasto y peligroso espacio de la Selva, en el cual muestra su valentía y entereza.

-Milciades Hidalgo Cabrera (Universidad Ricardo Palma)

“Francisco Izquierdo Ríos y su obra narrativa”.

En la presente ponencia abordo los cuentos infantiles de Francisco Izquierdo Ríos. Centro la atención en la explicación del cuento como expresión de un universo cultural, que abarca los mitos, leyendas, la tradición oral de la cosmovisión amazónica y su relación con la cosmovisión andina; también explico la literatura infantil como mediadora de la interculturalidad que favorece el diálogo entre las diversas culturas y regiones del país.

-Marcos Yauri Montero (Universidad Ricardo Palma)

“Francisco Izquierdo Ríos: un narrador amazónico”.

El apego del narrador a la tierra y al paisaje generó un regionalismo de variada gama que involucró a las comunidades nativas, a pueblos y aldeas de existencia marginal, a diversos paisajes así como a la violencia. A esta corriente que a veces se cargó de una romántica emotividad pertenecieron las voces de Armando Peláez Bazán, Porfirio Meneses, José Diez Canseco, María Rosa Macedo, Manuel Robles Alarcón, Fernando Romero y Francisco Izquierdo Ríos. La obra de Francisco Izquierdo Ríos se inscribe dentro del contexto de esta tendencia. Su desgarradora novela Mateo Paiva, el maestro da cuenta de esa odisea, en sus páginas cargadas de paisajes, se percibe un universo de conflictos entre la dominación y el sometimiento, la relación desigual entre la costa y la sierra, los avatares sociales y políticos, que la convierten en un mural polifónico. Desde la perspectiva de: ¿Quién escribe las obras y para quién?, la producción total de Francisco Izquierdo Ríos merece, a esta altura del tiempo, una relectura para comprender su importancia.

MESA 2: FRANCISCO IZQUIERDO RÍOS Y LA CRÍTICA LITERARIA

-Ricardo Virhuez Villafane (Revista Peruana de Literatura)

“La literatura amazónica desde dos libros críticos: De shamiro decidores, de Manuel Marticorena; y Reflexiones sobre literatura peruana y amazónica, de Ángel Gómez Landeo".

La constante preocupación por los estudios de literatura amazónica, que van desde los iniciales trabajos de Luis Hernán Ramírez hasta las impresiones críticas de Róger Rumrrill, han confluido en un aparato de consulta bibliográfica obligatoria y resumen de tendencias literarias en el libro De shamiro decidores, proceso de la literatura amazónica peruana (de 1542 a 2009), que desde Iquitos nos trae Manuel Marticorena Quintanilla, así como un estudio que marca la preocupación por la periodificación ya no solo de la literatura amazónica, sino de la literatura peruana en general, en el libro Reflexiones sobre literatura peruana y amazónica, de Ángel Gómez Landeo, de Pucallpa. Lo interesante de estas miradas críticas sobre el proceso de la literatura amazónica es su carácter periférico, apartadas no solo de los centros de producción crítica en Lima, sino también de las propuestas académicas actualmente en boga.

-Javier Morales Mena (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

“Imágenes de la literatura infantil en el discurso crítico de Francisco Izquierdo Ríos”.

Uno de los textos pioneros que contribuyó a repensar sistemáticamente algunos problemas de la literatura infantil en el Perú lo escribió Francisco Izquierdo Ríos. La literatura infantil en el Perú (1969). Los investigadores que hurgan en los primeros documentos críticos a propósito de los problemas del texto infantil señalan que en aquel trabajo su autor responde algunas interrogantes directamente relacionadas con la literatura infantil. ¿Cuál es la característica de los argumentos para aquellas interrogantes? Todas engarzan el discurso literario infantil con la esfera social, cultural y pedagógica. Es decir, el argumento que la dilucida no se encierra en problemas únicamente disciplinarios, sino que integra lo social, cultural y pedagógico. Pienso que esta lógica de argumentación no ha sido lo suficientemente explicada por aquellos que vuelven al texto de Izquierdo Ríos. Lo que se ha realizado es el recurrente empleo acrítico de los argumentos que plantea. Este modo lineal de enfocar los aportes de su autor, esa repetición indiscriminada de lo mismo, ha propiciado que las ideas se transparenten tanto hasta o casi la borradura y el ocultamiento. En tal sentido, mi intervención pretende, a través de la explicación y ampliación de los argumentos, contribuir a sistematizar los aportes de uno de los autores más importantes y originales de la tradición literaria peruana.

-Pedro Lobatón Sarco (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

"Testimonio y vida"

La literatura de Francisco Izquierdo Ríos fue transparente, sencilla y comprometida como lo fue él, en vida. Íntegro, coherente, bastante informado y luchador, constructor de un mundo mejor. Su amor por los niños era como querer las semillas para “mañana”. Estar vinculado a Pancho Izquierdo era mostrarle amistad como lo hacía él con uno, a pecho abierto. Conocer a Pancho como persona era alimentarse del gran espíritu de sus obras, de modo que, ahora, al releerlo encontramos al escritor en su real dimensión: Hombre y obra, juntos. Hablaremos de Pancho como cuando lo hacíamos estando con él, libre de prejuicios y con la frente alta. La fuerza de Pancho es como el “muyuna” de sus ríos, que nos llega dejando huellas.

MESA 3: PARA PENSAR LA TRADICIÓN ORAL AMAZÓNICA

-Manuel Cornejo Chaparro (Centro Amazónico de Antropología y Aplicación Práctica: CAAAP).

“El universo oral amazónico: un bosque de palabras”.

En la tradición oral amazónica confluyen elementos indígenas y mestizos. Los árboles y animales tienen dueños, algunos sitios tienen el nombre de conquistadores españoles como Lope de Aguirre, el tunchi se expande desde el mundo indígena y los pishtacos y Pachacamaite son la presencia del mundo andino. La Amazonía es un espacio heterogéneo y Francisco Izquierdo Ríos tuvo la maestría de transitar entre estos mundos, orales y escribales, constituyéndose en un escritor de pensamiento fronterizo -en palabras de Mignolo- que supo articular y enunciar la riqueza oral amazónica. Esta ponencia trata de abordar cómo es este diálogo entre el pensamiento indígena y mestizo y la obra del célebre escritor moyobambino.

-César Toro Montalvo (Universidad Inca Garcilaso de la Vega)

“Francisco Izquierdo Ríos desde la interculturalidad, santería y magia de la tradición oral amazónica”.

La ponencia desentraña el sentido de la etnoliteratura amazónica. Explica el realismo mágico de la narrativa de la oralidad amazónica y, a la vez, se indaga por el universo de la magia y cosmovisión de las diversas etnias de la Amazonía.

-Gonzalo Espino Relucé (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

“Francisco Izquierdo Ríos: Rutas sobre el folklore y la literatura de la Selva”.

Esta comunicación es una lectura inicial de los trabajos de Francisco Izquierdo Ríos sobre lo que denominó folklore de la Selva. Propongo que su importancia radica, precisamente, en la forma como va construyendo una imagen de la Selva. Lo hace a partir de una distinción inicial, la de un ribereño que observa y diferencia dos espacios (Selva Alta, Selva Baja) y emerge de su escritura creativa y de sus notas sobre la cultura tradicional de la Selva. En su trazo estos espacios aparecen tensionados: por eso el folklore de la selva estará definido por la presencia de los ribereños, o en palabras de nuestro autor, como los mestizos, y su representación tiene que ver con lo popular y lo que rodea a este espacio. Asunto que se puede revisar desde sus primeros escritos Ande y Selva (1939) a Pueblo y Bosque (1975), compilación de sus reflexiones, impresiones y artículos sobre la Selva que la crítica sospechosamente ha silenciado. De esta suerte, cuando exploremos la idea de folklore amazónico lo tendremos que hacer sobre un tensión entre la noción Selva / Amazonía.

CONFERENCIA MAGISTRAL

-Ana Pizarro (Universidad Santiago de Chile)

“Experiencia de una nación de ríos”

La Amazonía, con los 8 países que la integran, se define a partir de los discursos que históricamente se han hecho sobre ella. Varios discursos la definen desde el exterior: el del conquistador, el de los viajeros científicos, el del período del caucho. A partir de allí estos discursos se pluralizan y hoy tenemos muchas voces que la definen. Unas son de carácter estético, otras no lo son. Unas pertenecen a escritores, otras a personas del área, definidas a partir de su inserción social. Esta pluralidad de discursos permite hablar de diferentes mecanismos de construcción cultural.

VIERNES 27 DE AGOSTO

MESA 4: FRANCISCO IZQUIERDO, MAESTRO Y VALLEJISTA

- José Edgardo Vásquez Arbildo (Moyobamba)

“Francisco Izquierdo Ríos: sumario sintético de su vida”.

La exposición recorre la vida y la obra de Francisco Izquierdo Ríos. Su rol de maestro, investigador y promotor de la cultura amazónica, y como intelectual comprometido con los problemas de su entorno social. Con esto pretendemos difundir el conocimiento de la vida y la obra de Francisco Izquierdo Ríos.

-Danilo Sánchez Lihón (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

“Francisco Izquierdo Ríos, querer y asumir ser maestro”.

Francisco Izquierdo Ríos fue maestro por antonomasia. Se desempeñó durante 40 años en el magisterio nacional. 20 años como Director del Colegio Nocturno José Sabogal de Bellavista en el Callao y toda su obra está inspirada en la actitud de ser y sentirse maestro, hecho importante si se toma en cuenta que hay quienes desestiman desde el campo del arte la relación de la literatura infantil con la educación. Empero, la obra de Francisco Izquierdo Ríos controvierte y es un desmentido a esta posición, y demuestra lo contrario. En ella se reivindica, defiende y consagra la relación fecunda entre la literatura y la vida escolar. Aún siendo así, hay cuentos de don Francisco Izquierdo Ríos que son clásicos de nuestra literatura, como "Ladislao, el flautista" donde se pone el dedo en la llaga de la exclusión de la escuela y el contrapunto entre educación y cultura.

-Raúl Jurado Párraga (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle)

“Pedagogía y literatura en la novelística de Francisco Izquierdo Ríos. Una lectura de Mateo Paiva el maestro”.

La novelística de Francisco Izquierdo Ríos por la simpleza discursiva que la sustenta es quizás el mejor ejemplo de representación del nativismo selvático. En Mateo Paiva el maestro, Izquierdo Ríos da muestras de una destreza de escritura “simple como crece la hierba” para organizar un universo representado de crudo realismo narrado desde una “auto representación biográfica”. La novela sustenta un espacio literario que a veces se deja fagocitar por el discurso educativo, por la marca realista de la denuncia y el comentario crítico social realista. Una novela que conjuga la historia del “maestro Paiva” quien desde el heroísmo quijotesco se enfrenta a las instituciones omnívoras y castradoras de la “razón” (llámese: Iglesia, congreso, escuela, etc.). Mateo Paiva es la novela que muestra la gran metáfora de la lucha de hombre razonable contra el absurdo “poder político” quien es caricaturizado en la imagen del diputado Hilario Ronquillo. Novela y educación, pedagogía y creación literaria unidas por un cordón realista que no ha perdido frescura porque muchos problemas novelados a partir del referente educativo de los años 30-50 no han cambiado en nada hoy. Por el contrario, se muestra agudizado y caotizado porque como dice un ingenioso viejito de esta novela: “En el Perú todo anda de cabeza. ¡Cómo!, ¿no sabías que en el Perú todo anda de cabeza?” (pág. 131). Una novela que merece leerse por la vigencia de su mensaje a los maestros de hoy.

-Bernardo Massoia Peralta (Universidad de Córdova. Argentina.)

"Izquierdo Ríos lector crítico de Vallejo: el valor del documento vivo".

Nuestra exposición aborda dos aspectos fundamentales del libro de Francisco Izquierdo Ríos, César Vallejo y su tierra (1971): por una parte, las intenciones germinales de su autor respecto de una incipiente apreciación de la obra vallejiana, de la confección del archivo Vallejo -comenzando a delimitar su obra escrita- y de esbozos de su biografía; por otra, teniendo en cuenta la cercanía de las fechas en que Izquierdo comienza su trabajo (1946) y la muerte de Vallejo (1938), la propuesta de investigación que intenta aprovechar el documento vivo, entrevistas a familiares y allegados del poeta, registros fotográficos e impresiones santiaguinas in situ, antes de que se deterioren o se diluyan definitivamente. En tal sentido, postulamos que mediante esta labor, Izquierdo Ríos sienta las bases de una línea crítica no demasiado estimulada en el ámbito de los estudios vallejianos: aquella que bajo una metodología similar a la del antropólogo hace dialogar la poética del autor con elementos geográficos, lingüísticos, musicales, narraciones orales y mitos autóctonos, todos ellos constitutivos del imaginario cultural de la comunidad más importante en la vida de Vallejo. Tal como actuara a la par de José María Arguedas, recopilando mitos y leyendas de las tres regiones del Perú, Izquierdo antepone el trabajo de documentación a la teoría y no a la inversa, como suele operar a distancia la crítica académica con Vallejo y con otros autores.

MESA 5: LITERATURA AMAZÓNICA: DESDE FRANCISCO IZQUIERDO RÍOS HASTA LA ACTUALIDAD

-Abel Orlando Hoyos Salazar (Moyobamba)

“Francisco Izquierdo Ríos y la originalidad vital de la región amazónica”.

Francisco Izquierdo Ríos es un genuino intérprete de la originalidad vital de la región amazónica, como autor compenetrado profundamente con el pueblo y habiendo transcurrido su infancia en un medio marcadamente rural con las características propias de la zona de ceja de selva sanmartinense, de naturaleza variada y exótica, rica en ecosistemas; a la vez siendo un excepcional testigo de la lucha tenaz del habitante selvícola dominando a la naturaleza hostil, como de los bogas y bravíos balseros navegando por temibles estrechos de ríos voraces que cortan peñascos. También inmerso en las costumbres, creencias y tradiciones de esos pueblos. Todo lo cual conforma una bullente realidad que inspira su creación literaria, convirtiéndose en el más fecundo escritor de nuestra amazonía y en un reconocido exponente del movimiento literario regional.

-Manuel Marticorena Quintanilla (Universidad Científica del Perú)

"La revista Trocha y Francisco Izquierdo Ríos en la Literatura Amazónica".

Francisco Izquierdo Ríos llega a Iquitos en 1939 en calidad de Inspector de Educación y al ver la falta de textos para la enseñanza, en setiembre de 1941, publica el primer número de la revista Trocha con su respectivo suplemento infantil. El último número es publicado en julio de 1942. En la revista publicó 46 poemas que en su conjunto es un poemario de tema regional para el conocimiento y estudio de las plantas y animales de la región, también publicó 8 cuentos que son el germen de sus futuros libros de cuentos, una obra teatral para niños, 13 breves estudios críticos sobre la literatura amazónica y se encuentra la recopilación de creaciones literarias amazónicas de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. En su conjunto se valora su labor de investigador, pedagogo, cuentista y poeta excepcional que llegó a comprometer a los intelectuales y padres de familia de su época en su labor educativa y de creación literaria.

-Hildebrando Pérez Grande (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

“Los ríos que hablan, poesía de la Amazonía”.

La poesía de nuestra amazonía ha sido ignorada y postergada. La mirada del otro tan sólo ha sabido ver de manera estereotipada los productos culturales desde una óptica prejuiciosa guiada por los paradigmas y canon vigentes. Más allá de las vuvuzelas o manguarés, existe un discurso estimulante y formas discursivas que entretejen lo tradicional con lo moderno.

MESA 6: FRANCISCO IZQUIERDO RÍOS, UN HITO EN LA LITERATURA INFANTIL PERUANA

-Roberto Rosario Vidal (Presidente de la Academia Peruana de Literatura Infantil y Juvenil)

“Francisco Izquierdo Ríos: pionero de la literatura infantil en el Perú”.

Francisco Izquierdo Ríos no fue propiamente el pionero de la literatura infantil, tampoco Carlota Carvallo de Núñez, pero ambos fueron quienes lideraron el proceso de consolidación de la literatura infantil en el Perú. En esta etapa (1940-1950), los escritores inician contactos con otros colegas y se integran en asociaciones existentes. Escriben ensayos y artículos que cimientan la literatura infantil. Aquí encontramos en primera línea a Francisco Izquierdo Ríos, a Carlota Carvallo de Núñez, a Catalina Recavarren de Zizold y al educador y poeta chancayano Jorge Ortiz Dueñas. Dentro de este proceso, Francisco Izquierdo Ríos, brega en la llanura y Carlota Carvallo en el acantilado, por el desarrollo de la literatura infantil. Difícil decir quién hizo más o menos: ambos trabajaron la poesía, la narración y dejaron claros testimonios de su pensamiento sobre el rol de esta categoría literaria, todavía tomada a menos, por algunos críticos que no tienen capacidad de avisorar el futuro. Se asfixian en obvios debates sobre literatura andina, dudan en ocuparse de la literatura infantil, ignoran la narrativa minera, en un país minero. Porque se puso de moda, retroceden en el tiempo hasta la saciedad para referirse a la literatura de la violencia de los noventa y se auto amordazan frente a la violencia del sistema actual, cosa que jamás hizo Pancho Izquierdo. Gran maestro, excelente escritor, valiente luchador, trochero de rutas que no acabamos de admirar.

-Jesús Cabel Moscoso (Universidad San Luis Gonzaga de Ica)

“El árbol blanco de Francisco Izquierdo Ríos”.

La ponencia subraya la importancia del libro El árbol blanco / cuentos para niños, que apareció en 1962 y obtuvo una segunda edición al año siguiente, con dos cuentos adicionales y dieciocho ilustraciones firmadas por Francisco Izquierdo López. Se trata sin duda de cuentos que aparecen con destinatarios claves: los niños del país que en aquella época apenas si existían para la literatura. Izquierdo Ríos cuya experiencia como docente de escuela lo condujo a recorrer el país durante varias décadas, aprehende del entorno natural de la selva y de su contexto social, la problemática que de ella emerge, como un acto singular, único e intransferible pero cargada de esa voz profunda que viene desde el pueblo y la trasmite en el lenguaje, con sus costumbres y modismos. Los cuentos que conforman este libro que mereció el Premio Nacional de Fomento de la Cultura Ricardo Palma, 1963, constituyen una auténtica joya de la literatura infantil del Perú.

-Óscar Colchado Lucio (Prestigioso novelista)

“Las muyunas en la vida y obra de Francisco Izquierdo Ríos”.

Este texto procura sondear el estilo y la técnica de narrar de Francisco Izquierdo Ríos, tomando como base los relatos contenidos en su obra Muyuna/Pequeñas novelas. Pretende explicar, asimismo, por qué estas breves narraciones tienen esa denominación y no se llaman propiamente cuentos. Por otro lado, se analizan tres narraciones del libro, parangonando una de ellas con textos similares de Enrique López Albújar y Julio Ramón Ribeyro.

CONFERENCIA MAGISTRAL

-Róger Rumrill (Investigador de la Amazonía)

"El mundo amazónico en el universo literario de Francisco Izquierdo Ríos".

Francisco Izquierdo Ríos fue un escritor absolutamente fiel a su tiempo, a su historia, a su realidad. Los personajes de su universo literario son como la propia autobiografía del escritor en su premiosa e intensa aventura existencial en el mundo amazónico que le tocó vivir. Desde el bagrecico, que es una metáfora de su peripecia vital, hasta el rebelde Mateo Paiva, el maestro sublevado ante las injusticias y los abusos del poder. Todos, realmente todos sus personajes, marginales, humildes, cálidamente humanos e indoblegables contestatarios, están anclados y enraizados en la realidad amazónica de su tiempo. Pero siendo pueblerinos, sencillos habitantes rurales o urbanos, son también universales porque son arquetípicos de la condición humana. Así, el mundo amazónico de Francisco Izquierdo Ríos fue la poderosa matriz de donde emergieron, de la mano del gran escritor, las criaturas que pueblan uno de los más originales universos creativos de la literatura peruana.

TEOFILO GUTIERREZ Y SU COLINA CRUZ EN TIEMPOS DE LETRA

“Al comenzar la noche no se oyó ningún balazo y no hubo alboroto de perros, pero sí un endemoniado croar de sapos en la orilla del río cercano a la casa de los Ruiz.” Así, de sugerente se presentan las primeras líneas del cuento Pincelada que integra el breve libro: Colina cruz (Hipocampo Editores, 2009) de Teófilo Gutiérrez Jímenez. La construcción oracional muestra el escenario de la historia a desarrollarse. Nos pica la curiosidad por saber que le sucede a los Ruiz y el narrador va configurando el espacio dialógico entre Pablo Ruíz y su mujer: “-¡hombre apaga la luz! / El giró los ojos hacia el umbral de la puerta del dormitorio, donde estaba la mata de sábila colgada y amarrada a un clavo oxidado por una cinta de tela roja. Una hoja se estaba secando./ -¡malagüero- le dijo ella/ -¡tonterías – dijo él. Se seca porque las hojas también mueren alguna ve. Nacerán otras, y así , sucesivamente.“ La tensión del fatalismo y la muerte se muestran como máscaras de la soledad, la superstición, el olvido, el recuerdo. Teófilo Gutiérrez con “oficio de narrador” y con una prosa minimalista va estructurando la memoria de los moradores de “Guarangillo” un olvidado lugar ubicado en Jaén. Colina cruz no es un libro de cuentos más, es un libro de cuentos bien escritos. En el cuento: la mujer de Antonio Claros la historia recrea desde la escritura “la oralización de esos personajes”: “no que decían que la mujer tenía las piernas como patas de saltamontes”, •”como que tenía cola de mono y pezuña en lugar de un pie” Coloquio y chisme una mirada de censura y de “mal-decir” colectivo que tensiona la actitud de hombre que se aleja y esconde su “felicidad” fuera de ese enjambre de “enjuiciamientos” . Colina Cruz en los diez cuentos que la conforman nos es un libro más sino un libro que confirma la destreza narrativa de Gutiérrez quien ya el año de 1995 había editado su libro: “Tiempo de Colambo” con siete cuentos admirables, por el tratamiento minimalista del relato.
Volviendo a Colina Cruz en este libro no hay ornamentación innecesaria sino, por el contario se da paso al ensayo de la brevedad y la pincelada exacta para graficar historias que tematizan la memoria colectiva de los habitantes de Guarangillo donde se hace presente la superstición, la soledad, la muerte, el juego, lo mágico, lo infernal, lo popular, la venganza, la envidia, el amor. Un cuento que recrea la memoria colectiva con belleza y picardía es el “diablo en el arroyuelo” que a partir de la imagen tierna de la niñez nos traza la derrota del viejo Satán con admirable ludismo. Por otro lado, señalo dos textos ejemplares de esa manía por contar bien; “noche de perro”, “un brujo, un colambo y una piedra muy rara”. Aunque en su totalidad cada cuento muestra su valía. Otro rasgo que llama la atención en Colina Cruz es señalar el salto cualitativo que ha seguido Gutiérrez desde sus primer libro hasta este segundo libro. Gutiérrez es un “orfebre hábil en el difícil “arte de contar bien una historia”. En Colina Cruz hay un buen uso de la coma retórica, el encantamiento de la oralización en boca de los personajes, la simpleza enumerativa para desarrollar la tensionalidad de la fábula, el recurso de lo cotidiano que depara sorpresas e historias en Guaranguillo, prosa fotográfica como instantáneas coloridas. Colina Cruz en su brevedad es un libro que marca con fuego los ojos del lector. Colina Cruz no es un libro para ser tragado, ni digerido sino para ser cosido en la mente diríamos parafraseando al viejo Bacón. Es un libro de “cuentos deleitables“ dice en la contratapa Miguel Gutiérrez. Yo agregaría que es un libro de cuentos finamente cincelados con oficio y paciencia narrativa.

(clik para ampliar el afiche)

Un merecido homenaje a Francisco Izquierdo Ríos se llevará a cabo el 26 y 27 de agosto en el Centro Cultural de la UNMSM. Desde aquí una invitación a todos los amantes de la prosa singular del autor de uno de los memorables cuentos infantiles me refiero al "Bagrecico" y de novelas como: El árbol blanco, Mateo Paiva el maestro etc. Una buena ocasión para revalorar su trabajo silenciado durante mucho tiempo. Ingreso libre

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LIVIO GOMEZ POESIA DESDE TACNA

Desde Tacna nos llega un libro del poeta Livio Gómez gracias a la gentileza de Jesús Cabel bajo el título: Selección arbitraria (Selección y presentación de Gustavo Armijos) Caja Municipal Tacna S.A, 2009. Un poemario que muestra el trabajo “delicado y cincelado de la palabra”. Livio Gómez, Poeta de la generación del cincuenta a quien recordamos por sus poemas epigramáticos de condesada imaginería. Hoy nos regala esta selección arbitraria de poemas en donde llama la atención la clara orientación de lo laudatorio. Hay poemas “dedicados” y “sentidos” a figuras emblemáticas de nuestra cultura (Juan Gonzalo Rose, Martín Adán, Carlos Oquendo de Amat, José María Eguren, Jorge Basadre, José Carlos Mariátegui, Hudson Valdivia etc.) Los años han hecho que su palabra no pierda el brillo de su poética así en el poema que abre el libro nos dice: la literatura ilumina/ lo bueno y lo malo/ de este mundo,/ de una manera tal/ que lo bueno parce más bueno;/ y lo malo, más malo./Y para ello utiliza/una sola lámpara:/ La palabra. Y esa verdad hace de la poesía de Livio Gómez un ejercicio de calmada experiencia. Un poeta, un libro, una poesía desde la frontera de Tacna que hoy leemos: O el mismo / emocionado respira/ a través de un verdadero poema”.

BOMBARDEANDO AL BOMBARDERO CESAR G.

Sobre Bombardero de César Gutiérrez la "crítica" ha sido "generosa y abundante en salamerias. ¿Vale tanto ese libro? ¿O somos propensos a erigir un monumento al papel entintado que rinda homenaje a la nueva narrativa peruana?. No tengo respuesta al momento sólo diré que su lectura me resultó placentera. Hoy espero la opinión de mi hijo de catorce años que está leyendo dicha novela pues tuve la oportunidad de adquirirla en la FIL a 20 soles los dos tomos editados por Norma. Pero hoy, en este blog posteo la opinión de un joven universitario para leer una "impresión de su contenido".

BOMBARDERO: UNA AYUDITA PARA CONVERTIRSE EN KAMIKASE

Por: Yared Medina Huamán

Debo admitir que antes de leer bombardero, tuve miedo, preguntas como “¿y si no entiendo de qué va?” eran frecuentes mientras juntaba mis luquitas para comprarlo. Además casi todos  los comentarios, reseñas, posts y artículos que habían salido hasta ese momento la calificaban de “novedosa e inabordable”. Pero tampoco tenía ganas de estudiar a un Vargas Llosa o cualquier otra variante mutante por ahí.

Así que cuando saqué los billetes para pagarle a la señora de Quilca, me dije “será pes” y empecé a leerlo en serio y a llenarlo de post-it para no perderme tanto. Apenas pasé algunas páginas en las que obviamente no entendía bien “qué iba sucediendo” igual y no boté el libro al suelo, había “algo”, ese “no sé qué que qué sé yo” que me impedía tirar el libro; quiero hablar de eso (y aquí empieza mi “disque” ensayo), sobre cómo la musicalidad puede llegar a superar lo argumental en un libro de este tipo –porque creo que no se puede aplicar a cualquier libro, ¿o sí?

***

La tan manoseada[1] etiqueta de “novela del lenguaje” (en la que el lenguaje es protagónico y no la trama, ni los personajes) se le ha atribuido a Bombardero en un artículo en el comercio hace ya un par de años.[2] Y si bien al señor Faverón esta clasificación no le parece clara en la literatura, creo que por el momento, al menos como aproximación, está bien; porque de verdad que no se me ocurre otra forma de llamar a este tipo de libros.

Efectivamente, mientras vas leyendo Bombardero te das cuenta que aunque por ratos no entiendas de qué carajos te habla Guiterrez, sabes que lo dice bonito pe. Incluso las bromas de este libro dependen mucho de qué tan abierto estés a los sonidos, por ejemplo cuando habla sobre la combustión espontánea de la forma más, por decirlo de alguna manera, solemne y termina el párrafo con “y eso es todo lo que te espera, a ti, que te crees muy vivo” a uno se le hace inevitable reírse por esa ruptura brutal de la musicalidad de un texto pseudo-científico con la musicalidad de una voz coloquial.[3] [Además de éste, hay otros ejemplos como en el que figura Porky o ¿por qué Osama no usa la nueva Shick?]

Cuando caí en la cuenta de que lo que me mantenía pegado al libro no era lo que me decía en sí, sino cómo me lo decía, puse a prueba esto y cogí un párrafo al azar de una página equis de “Ground zero” y comprobé que era verdad: estaba atrapado por los sonidos de Bombardero en su totalidad. Necesitaba leer con voracidad cada una de sus páginas, no para saber qué pasa o  qué quiere decir “el seguro servidor a prueba de balas”, sino porque necesitaba sentir sus palabras tapando mis ojos y orejas como si se tratase de yogurt fresco. Sí, orejas, porque ya no era suficiente con leerlo en silencio, era también necesario pronunciar y saborear cada palabra.

Obviamente César es consciente de esto, él sabe lo que tiene y nos pone a prueba a partir de Borracho seco (p107) hasta el final de Volaré (en la noventa y seis) y se hace aburrido. Te invade el síndrome de abstinencia, si no te inyectas sonidos puedes llegar a sudar frío. Pero como buen dealer que es, se divierte viéndote metido en la adicción, es su negocio, nada personal; así que te dará más, siempre y cuando estés dispuesto a pagar el precio.

“Tenemos que pensar, lo que se llama pensar, es decir sentir” leí en Rayuela[4], uno de esos libros que hace que no puedas ver con los mismo ojos al resto de libros, de igual forma puedo decir que después de leer Bombardero no se puede volver a leer a un libro así nomás, de alguna manera uno terminará diciendo: “El pata es bueno, pero como que el ‘estilo’ no me convence”. Y es cierto, aunque no todos los autores “consagrados” tienen como fuerte el ritmo (ni están obligados ¿no? (okay, no puedo escribir esa pregunta retórica sin sonreír maliciosamente [nota personal: si tuviera un emoticón con cara de diablito lo colocaría aquí])) igual y tienen cosas qué decir, no los desechemos tan pronto.

Por cierto, no estoy diciendo que no haya entendido Bombardero, porque al final pude captar “de qué iba el libro”, ni estoy haciendo una apología en pro de solo balbucear sin entender,[5] o a favor de los que buscan palabras bonitas en el diccionario para sentirse poetas(¡Ja!),  porque me estaría tirando por tierra grandes libros como “Abaddón, el exterminador”; a lo que voy es a que debemos estar abiertos a la lectura de libros experimentales, que debemos perderle el miedo a los llamados libros “novedosos e inabordables”, no hay por qué subestimarnos y mucho menos leer a autores que nos subestimen.

Además, agregar que, si bien estas “novelas del lenguaje” (de verdad que se me hace graciosa la redundancia) dicen no darle demasiada importancia a la trama y los personajes, y creo que aquí está la confusión a la que el término nos lleva; serían geniales si además de un buen manejo del lenguaje, hubiera la misma destreza en el manejo de la trama y los personajes. Rayuela es uno de estos libros, por nombrar uno.

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[1] Novela del lenguaje, sobre un concepto demasiado laxo, Gustavo Faverón, Puente aéreo.

[2] 5 de octubre de 2008; Una gran explosión literaria.

[3] Slow burn, p87

[4] Capítulo 93.

[5] Y mucho menos que Bombardero sea un libro completamente vano, más allá del ritmo.

POESÍA Y DOCENCIA

Poesía espontánea la del joven profesor Miguel Ángel Fuentes Vásquez. Chincha Alta-Ica (1970) quien estudió en el Instituto Superior Pedagógico Chincha y en la Universidad Nacional Federico Villarreal, a quien tuve la oportunidad de tratarlo en un curso en La UNE ( sección Posgrado) actualmente labora en la I.E. 7093-“República de Francia”-VES. Aquí posteamos un par de poemas como una forma de incentivar su trabajo creativo. Pueden escribirle a la siguiente dirección. Egypto09@hot mail.com. Un abrazo, Miguel adelante siga corrigiendo sus textos.

IMAGEN

Dibujada…

Está tu figura;

Suelta, suave,

Volátil, seductora;

Rompiendo el silencio,

Quebrantando la armonía

Rítmica y palpitante

De mi músculo vital;

Que borbotando incalculables

Y desenfrenados glóbulos;

Esparce torrentes

Sanguíneos de emociones.

En este cubo;

Sólo tu imagen

Ilustrada en mis células,

Compaginan una a una

Nuestros sueños.

Entonces solo ello,

Cual adrenalina inyectada

En mi anatomía

Revitaliza;

Mis fuerzas,

Mis sentidos,

Mis ideales…

Mi fe.

A LA VIDA

Quiero sentir y no siento;

Quiero soñar y duermo,

Soñar sintiendo…

Sentir,

Soñando…

Abrir mi corazón;

Exhumar mi alma,

Romper el silencio

En el espacio infinito

De tu latente existencia.

Fuera de disfrutar el llanto,

Dolor, lamento implícito;

Sin la angustia eterna

De no ser vida…

En vida…

POESIA QUECHUA: MUNAKUWAPTIYKIQA DE GLORIA CÁCERES

“La otra poesía peruana” aquella que se edita y circula sin ruido muestra una expresividad natural que a veces la presencia de un “libro“ con esas características no se le considera como tal. Aquella poesía utiliza para mostrarse otro idioma (quechua, aymara u otro idioma) para su representación con la que es vista a ocupar “el margen de lo no visible en el marco de la poesía culta o metropolitana” Son los propios creadores quienes se inventan en “cofradías poéticas”, “en representaciones metropolitanas de poesía “oficialista” o seudocanónica” y la poesía de tradición popular o la que prolonga el sentir de lo “aborigen” , “autóctono”, “nativo”, “indigenista” , “andino”, “migrante” simplemente se convierte en “rumor de la letra”. No niego que se sepa la existencia de estas formas poéticas pero el interés por conocerlas es casi nulo.
Revisando la tradición de nuestra plural poesía de tradición popular citamos algunos nombres de esta otra cara de la poesía peruana: Inocencio Mamani, Kilku Waraka (Andrés Alencastre), Eustaquio Aweranka, José María Arguedas, Porfirio Meneses, Lily Flores, Kusi paucar ( César Guardia Mayorga) Isidro Condori, Eduardo Nimango, Dida Aguirre, Odi Gonzales, William Hurtado de Mendoza, José Luis Ayala, Faustino Espinoza, Edmundo Delgado, Macedonio Villafán, Nicanor Jara etc. Posiblemente hayan otros nombres que aún necesitan ser “rescatados” y leídos. En esta línea de la poesía escrita en quechua nos alegra haber leído el libro de Gloria Cáceres Vargas poeta y maestra universitaria quien nos entrega su libro. MUNAKUWAPTIYKIQA ( Si tú mi quisieras) Lima, Punto&grafía SAC, 2009. Quien a partir de la sencillez y la sonoridad del quechua, idioma que maneja a la perfección nos entrega poemas donde se hermanan la fragilidad del amor y la ternura a través de la sonoridad del runa simi. El peruanista César Itier desde su admiración al universo de la andinidad que recorre las páginas de este poemario dice: “ Por su profundidad y sus autenticidad estos poemas marcarán probablemente un hito importante en la constitución de una literatura escrita en quechua” Poesía sencilla y natural que muestra el fervor en nuestra cultura. Aquí un pequeño fragmento de la poesía de Gloria Cáceres: Munakuwaptiykiqa/ ch’ uya wiqiywan/ t’impuq sunquykita/ tasnuykuyman. ( Si tú me quisieras/ con mis cristalinas lágrimas/ apagaría/ el fuego de tu corazón)

LA COMUNICACIÓN ENUNCIATIVA EN LA NOVELA ROSA CUCHILLO DE ÓSCAR COLCHADO LUCIO

Los críticos literarios son personas que actúan como intermediarios entre un autor y un libro. Son los “encargados” de desentrañar los valiosos aportes que tiene un texto. Muchas veces se confunde al “reseñista” de periódico con un crítico literario. La verdad es que el verdadero crítico tiene un oficio a veces no valorado y se le ataca con la imagen de un sujeto fracasado como “escritor” ya como poeta o como narrador. Lo cierto es que sin críticos y “académicos” (estos últimos trabajando en la docencia o generando trabajos de investigación de manera sostenida) no habría posibilidad de “leer” lo que se produce en nuestra literatura peruana. De ahí, que los críticos sean sujetos necesarios para “leer “ o “ayudar a leer” a otros lectores. Este hecho viene al cuento por que siempre lo que más circula en “librerías” son los textos de poetas y narradores (la literatura como producción) y lo que falta o escasea son los textos de “interpretación”, de “estudio” (el texto como crítica o recepción de lectura) A veces, muchos textos no “hallan” ni una breve “reseña”, “nota” , “artículo” , “ensayo” o “tesis” y se pierden en el laberinto babélico de los “demasiados libros” según Gabriel Zaid.

El comentario anterior viene a propósito del libro: La comunicación enunciativa en la novela Rosa Cuchillo de Oscar Colchado Lucio. Arequipa. Editorial UNSA, 2009, de Nadja Osorio Mendoza que originalmente fue un trabajo académico (tesis de licenciatura presentada por la autora en la Universidad Nacional de San Agustín en el 2002) Nadja Osorio quien a partir de un manejo de la teorética semiótico-estructural “interpreta” la novela Rosa Cuchillo de Oscar Colchado Lucio poniendo énfasis en sus tres niveles textuales: enunciado, enunciación discursiva, y enunciación del hacer total. Por otro lado, problematiza la comunicación que se teje en la diégesis discursiva contenida en los ciento diecinueve apartados que tiene la novela a la vez, que centra sus análisis en los tres sub-relatos que conforman la estructura narrativa. Una propuesta sugerente que pone sobre el tapete el “ejercicio crítico” para leer una de las emblemáticas novelas peruanas que tematiza la mítica peruana, el discurso de la violencia y lo que algunos han llamado el proceso de “andinidad” en la narrativa peruana. Felicitaciones a Najda a la distancia por su breve y sustancioso libro.

ALFREDO DE LA CRUZ OTRO POETA CANTUTEÑO ESPERANDO A IVONNE QUE NO QUIERE ESTAR SOLA

En el camino uno va dejando amigos. Algunos se pierden para siempre y otros de vez, en cuando asoman su humanidad por esta ciudad. Lo cierto es que cuando uno se entera que alguno de esos amigos aún siguen “haciendo literatura” se nos alegra el espíritu: Alfredo de la Cruz Martínez es uno de esos amigos poetas y narradores que estudió lengua y literatura en la Cantuta. Hoy sé por el fugaz encuentro y conversa que tuvimos en la Av. San Felipe que trabaja como profesor en un colegio nacional así mismo ejerce magisterio en diversas academias. Pero además, no ha dejado el “vicio de escribir” poesía y narrativa. A la fecha a publicado los siguientes poemarios: Origen del silencio, Cenizas en tu vientre, morada del dezencanto y en narrativa a la fecha ha publicado: La última noche de José cruz y Ivonne no quiere estar sola (libro que concentra una serie de cuentos y una breve novela: En el filo del tiempo) Alfredo de la cruz es de esos escritores que no se preocupa demasiado por el “autobombo” sino que con silenciosa manía escribe bien. En algún momento, cuando alguien se anime a leer a los “periféricos” sin duda al menos tomará en cuenta un poema o tal vez, un cuento de Alfredo para elaborar un nuevo mapa de la literatura peruana.

MAESTROS, PROFESORES, PRECEPTORES, COLEGAS, INSTRUCTORES, FACILITADORES , DIRECTORES, FUNCIONARIOS , MINISTROS FELIZ DIA

Foto: Dos grandes maestros cantuteños : Dr. Walter Peñaloza Ramella y el poeta Manuel Moreno Jimeno

Hay una gran diferencia entre un maestro y un hombre que cree serlo mientras duerme. Hay una distancia insalvable entre un profesor que habla y habla con otro que reflexiona y expresa lo necesario. Se es Maestro cotidianamente, más que simple profesor de ocho horas pedagógicas. Antes preceptor, nunca instructor, ni menos facilitador. En un maestro nada se da con sencillez sino con la complejidad que da la sabiduría de los años cuando se piensa y actúa como un verdadero guía. La educación no se resuelve con carpetas pedagógicas, ni con decretos, ni menos con la mano férrea de un funcionario del ramo. La educación verdadera se construye desde la lectura de un libro, con la formación continua, con la rapacidad de la lectura, con la apropiación del conocimiento. La educación se construye con un maestro bien pagado, con una economía apropiada para lograr una educación de calidad. Un maestro verdadero entiende que sabe más y que cada día conoce menos. Un maestro aquilata el valor de la experiencia y el conocimiento que logra acumularse en sus canas desde su brillante juventud. A un maestro no le importa andar con el mismo terno, o con un vestido modesto. Lo más importante es que el verdadero maestro es doctor en grandezas sin serlo. Un maestro jamás actúa desde posturas de “soy doctor” o “soy magister” él sabe la verdad desde su pupitre y de sus lápices. Un maestro siembra corazones que después se vuelven rayos. Un maestro te enseña a equivocarte y a cometer errores porque sabe que de ahí, nace el saber torrentoso del futuro. Se es “Profe” a veces en la confianza, se es amigo en la noche cuando se muestra las vocales y los números de la vida. Se es Maestro de clases memorables cuando se muestra el cerebro de los libros leídos. Se es maestro de voz que se gasta en las paredes de un aula. Maestro de ojos miopes, de manos de alfarero, de pies de caminante, Maestro musical en la seducción de las palabras que se escriben en el cuaderno azul de la vida. Maestro de infantes, niños, púberes, jóvenes, adultos que aún respira en la orejas de las carpetas. Maestro sí, enemigo de él mismo jamás. Otros son los que controlan y molestan la libertad del maestro. A él le basta ser libre en sus clases. Maestro con ética, con honestidad mejor que infinitos corruptos de cuello duro sentados en fangos de dorada vergüenza. Maestro de aves, de delfines, de hombres justos. Maestro siempre con luz, con antorcha, con maletín de estrellas. Quien no sabe como es un verdadero maestro no sabe que se esconde en el ojo de Dios. Quien no sabe el verdadero valor de ese hombre que enseña con sus vísceras a sus alumnos quizás nunca sepa salir de si mismo. Maestro sí, profesor a veces. Feliz día del maestro a todos los colegas del Magisterio Nacional.

CAUTIVERIO DE LA BUENA GENTE; ÚLTIMA NARRATIVA ANCASHINA

En cada región de nuestro país es posible y necesario iniciar un estudio de la producción literaria que en ella se produce. Muchas veces esta forma de conocer la literatura es una forma de "saber" que se esta produciendo en esos “núcleos regionales de literatura”. A veces tenemos la oportunidad de agenciarnos de algunas publicaciones, otras veces, nos llegan estas por generosos amigos que saben de nuestro interés por "leer" algunos libros de “tierra adentro”, Una vez, con el texto leemos con intereses y curiosidad que se esta escribiendo en Huaraz, Arequipa, Cuzco, Huánuco, Huancayo, Iquitos, Piura, Cajamarca, etc. Otras veces, tenemos la oportunidad de viajar y nos traemos un “quipe” de libros de la zona para ser revisados en esta nuestra vieja y ciudad nubegris horrible llamada “ciudad de los Reyes, Quispes, Rengifos, Timanas, Brescias”. En esta urgencia de lectura nos llamó la atención un breve libro de narrativa ancashina última que lleva el sugerente título: Cautiverio de la buena gente. Pakarina Editores, 2010. Nos gusto la prosa de Edgar Norabuena Figueroa y su cuento de antología: Eugenita, linda flor. No se queda atrás Eber Zorrilla Lizardo y su cuento San Gonzalito (una parodia y pastiche que alude el accionar de sendero en un pueblito huaracino), Macedonio Villafán y su relato: El enviado del Dios Pachacamac, Edgar Cáceres Flor y su extenso cuento: muerto en Vida, Cierra el volumen Daniel González Rosales quien ensaya un cuento más “cosmopolita” en su Galileo acaba de iniciar sesión. Cautiverio de la buena gente es un libro plural que nos muestra la otra cara de nuestra importante narrativa peruana esa que no tiene nada que envidiar a la que se produce en LIMA.

VOLCAN DE VIENTO DE ROBERTO ROSARIO

Volcán del viento, Editorial San Marcos, 2006 de Roberto Rosario Vidal, es una novela que incrementa el segmento de la novela de referente minero que se ha escrito en nuestro país. Al respecto esta novela se vincula temáticamente a novelas como: El Tungsteno de César Vallejo, El retoño de Julián Huanay, Extraño caso de amor de Esteban Pavletich, Madre Cerreña de Ricardo Jurado Castro, Cinco días en la vida de Lucrecia Parker de Felipe de Lucio Pezet, El socavón Compactado de Noé salvador Zuñiga, Plata Purpura de Mariano Patiño, En la noche infinita de Miguel de la Mata Beraún novelas que presentan diversas perspectivas sobre la actividad minera, la penuria de los “obreros” que ingresan a las entrañas de los “apus” y a través de sus voces nos muestran la dureza de su vida en los asientos mineros. Estas novelas a la vez ponen en discusión un espacio no entendido aún a cabalidad. David Elí Salazar señalaba con pesar que estos discursos del socavón presentan una modernidad y aportes que no ha sido tomado en cuenta en el estudio de las diversas líneas discursivas que forman parte de nuestra múltiple y frondosa narrativa peruana. Reclamo que compartimos.
Hay que recordar, que “la narrativa minera” que tematiza el universo de los hombres dedicados a esta actividad es un espacio que permite “comprender” a estos seres topos en la extensión de sus desgracias y utopías. La novela minera es un campo aún por ser estudiado no desde una visión naturalista sino como la metáfora del discurso del socavón, como la historia de la lava oscura de la vida en los socavones, en los campamentos, en la mirada de los ingenieros y capataces. Es en esta línea que Volcán de Viento, va desarrollando su diégesis narrativa a partir de la extraña muerte de dos trabajadores en una antigua mina que motiva que los demás obreros organicen una paralización de las actividades en los socavones. El malestar se generaliza por que no se halla respuesta a estas “misteriosas muertes” y es a partir de este nudo que se nombra una comisión para llegar a descubrir las causas de ese nefasto hecho. Pero la solución tarda en llegar y al contrario la historia principal va dando lugar a historias menores que permiten mostrarnos un cuadro donde se mezclan la huelga, la traición de un grupo de obreros, la creencias mágicas sobre el “muqui” o wamanis de los apus. El abuso y el doble discurso de los “ingenieros” en complicidad con las “autoridades”, la lucha de las viudas, la manipulación de los abogados de la empresa, las borracheras y llantos de los obreros, la soledad y el frío del campamento minero, el amor y el engaño. Llama la atención además de estas ramificaciones narrativas la alusión a que la muerte de los dos obreros se habría debido a un venganza política. Ahí, aparece la alusión a un ataque senderista. Volcán de viento muestra una lacerante realidad de la minería. Hay mucho de ficción teñida con “realidades naturalistas” en esta novela que reclama ser leída como una muestra de la novela del discurso del socavón y más aún leída como un vigoroso cuadro de nuestra realidad para entender la realidad de esos hombres que son devorados todos los días por el engañoso metal que arrancan en jornadas muchas veces inhumanas y que nosotros los ”limeñísimos habitantes” no conocemos o tenemos apenas un pálido conocimiento.

JOSE SARAMAGO !SALUD!

"Jesús muere, muere, y ya va dejando la vida, cuando de pronto se abre el el cielo de par en par por encima de su cabeza" José saramago vive, vive, y va dejado la muerte, cuando de pronto se abre el cielo de sus lectores. Y ya no hay más ceguera sino una luz enorme que taladra el corazón de pena. Viva José el escritor, poeta y caligrafista. aquí en Lima un poeta joven Pepé Galindo caminante de los 90 abre sus brazos y alza vuelo. No hay tristeza. El sol brilla es día del padre. Un flor, una gota de pena en la tumba de mi padre. La poesía está de luto. El televisor zumba, el árbol se queda mudo. A lo lejos, " En lo alto de un árbol de (olivo para decirlo) hay un pájaro. Un pardillo. Abajo, con un tirador en las manos moviéndose lentamente un chiquillo". Es día del padre un vaso de vino nos inunda los ojos. Salud pepes.

PATRIA VERDE DE RODOLFO ROJAS

Aquí un poema del "poeta agrícola" Rodolfo Rojas joven inquieto que paseo su sombra por el campus de la UNE aquí nos envia un sentido texto por el EL DIA MUNDIAL DEL MEDIO AMBIENTE que gustoso lo damos a conocer.

PATRIA VERDE

Defiendo la tierra, el agua y el aire
defiendo de los estropajos,
de los aceites quemados,
de las vacas locas,
de las negras esponjas,
de las agrias bocinas
y de los cadáveres transgénicos.

Defiendo el medio ambiente
y como un espantapájaros
espanto a los hombres que vienen
vestido de pájaros hambrientos
que se lo devoran todo,
totalmente todo:
el árbol, el trigo, la vida, la naturaleza.

Defiendo el aire del humo
del cigarrillo y el de la Oroya.
Del cuetecillo que revienta en navidad
y le vuela un dedo al niño
venido de lejos…

Defiendo el agua de la tristeza
y de la lluvia ácida que provocan
las industria poco industriales.
Defiendo que al agua no se vende
al pobre que camina bajo el sol.
En fin, defiendo la madre tierra
de las epidemias y de los desastres,
de las endemias y de las lágrimas
no me importa que me digan
te odio o no quiero verte.
También le defiendo a aquél que lo dijo.
¿Y tú, mi hermano, qué defiendes?

Rodolfo Rojas Villanueva. Nació en San Miguel de Cuchis, distrito de Vilcabamba, Región Pasco, Perú. Hizo sus estudios superiores en la Universidad “La Cantuta” y en la UNMSM. Así como lengua francesa (l´Alliance Française) y lengua inglesa (ICPNA). Es fundador y presidente de Patria Verde, Movimiento de Acción Ecológica y Social. Con el cual labora en defensa del medio ambiente. Inició su labor social el año pasado, invocando a las autoridades en la ciudad de Lima y del interior del Perú a la no quema del 31 de diciembre, una vieja costumbre que contamina el ambiente y daña la salud

LA LITERATURA ORAL O LA LITERATURA DE TRADICION ORAL DE GONZALO ESPINO

Espino Relucé, Gonzalo. La literatura oral o la literatura dela tradición oral. Lima, Pakarina Ediciones, 2010. Un libro reinvicatorio del espacio del sistema de la literatura oral. Espino Relucé con sapiencia problematiza y da luces sobre las diversas connotaciones teóricas sobre la llamada literatura oral. El autor no se limita a hablar desde “la choza” y desde la postura de un “cuentero” sino que muestra discrepancias conceptuales polémicas con las que se producen desde con la postura letrada que se organiza desde “el solar”. El estudioso desbroza la maleza canónica de la ciudad letrada y muestra la validez del folklore, de la historia, de la lengua. Por otro lado, nos muestra la validez de tres libros claves en este proceso de lectura de la tradición de la literatura oral. Los libros que aluden son: Tarma pacha Huaray/ Azucenas Quechuas (1905) de Adolfo Vienrich, Nuestra comunidad Indígena ( 1925) de Hildebrando Castro, Le musique des Incas et survivances (1925) ( 1990 edición en Castellano) de los esposos D’ Harcourt. Aquí, se muestra la rigurosidad académica de Espino para enjuiciar críticamente el discurso disturbiante y fragmentario del estudio de los D´Harcourt. Espino Relucé con este libro editado por el nuevo sello editorial Pakarina Ediciones en su edición para el Perú (sabemos que la primera edición de este sabroso libro fue realizada por Abya Yala en Ecuador en 1999) nos muestra un texto de recomendada lectura para entender la pluralidad y riqueza de nuestra literatura peruana en su “otro borde”.

INSTANTANEAS

El reloj es un ojo que se cierra
Y abre con el latido del corazón

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El lapicero escribe su historia
En la noche y nacen hormigas
En la boca de las horas.

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Las orejas de la luna caen al lago
Y un gladiolo nace
En el ombligo de la noche.

FELIX HUAMAN PROFESOR EMÉRITO DE LA UNE

LA SONRISA DEL CORAZÓN O LA FIESTA POÉTICA DE FÉLIX HUAMÁN CABRERA.
(Un homenaje a la literatura) *


“... A estas alturas lo andino ya no requiere tantos discursos, lo andino, por su propia fuerza está penetrando en la cultura del país. Lo andino se está difundiendo en todas las ciudades, tal vez, con alguna excepción en algunos lugares tradicionales, cosmopolitas.” (Manuel Baquerizo)

Muchas veces el silencio y el olvido son dos persistentes maneras de no reconocer la valía de las personas. Un país como el nuestro acostumbrado a reconocer tardíamente a sus escritores, sus poetas, y a sus maestros verdaderos debería hacerlo en el momento oportuno y en la plenitud de vida de estos y no acostumbrase a rendir homenajes necrofílicos ni “reconocimientos” a destiempo. Es por ello, que hoy deseo que mis palabras cumplan la función de "leer" hasta donde me sea posible la imagen de Félix Huamán Cabrera cuyo trabajo y constancia de vida en favor de la literatura es para muchos de los que hemos tenido la suerte de ser sus alumnos haber aprendido a ser fieles y amorosos con la literatura. Hemos aprendido a desarrollar ese amor comprometido y sin claudicaciones en torno a la literatura que es la vida misma.
Tenerlo como profesor fue una suerte que me permitió “aprender lo que significa la amistad franca y sincera”. Aprender la importancia de lo que es leer un buen libro de cuentos, una voluminosa novela, o poemas de diversos registros. Hoy lo recuerdo fabulando en cada clase con su peculiar estilo, con esa forma conversacional, llena de sonrisa corazonada que caracterizaba sus clases. Hoy lo veo con su mirada serena tras esos vidrios azules regalándonos el universo verbal de la literatura.
Hoy deseo rendir un tributo personal como muestra de aprecio y amistad sincera a quien ha traducido en su escritura aquello que Gonzalo Portocarrrero define como “... un “tejido simbólico” o “red de significaciones” que crean un cosmos, un sentido; allí donde de otra manera reinaría el caos y el absurdo. Conocer la cultura del otro hace posible comprender su racionalidad. Y también lo arbitrario y contingente de nuestro propio punto de vista.” Es decir, la literatura, el mundo de las letras, el espacio de los poetas, narradores y dramaturgos. Es de ese concepto que Félix Huamán forma su literatura, su espacio narrativo y poético. Huamán siempre inculcaba la idea de que un hombre se hace culto libre y moralmente con la lectura. Una lección que hsta hoy no olvido ni olvidaré. Por que, hay que entender que sin cultura cualquier esfuerzo del hombre es inexistente para gobernar y ser gobernados: Por que sin cultura, sin letra no seremos capaces de formar un hombre pleno que deje a un lado el egoismo, el cinismo y otras lacras que dañan su alma: Por que sin arte, sin ciencia no hay hombre libre. Por eso se hace urgente entender que la cultura no puede ser la última rueda del coche y menos en una institución universitaria. De ahí la apuesta en la permanencia de los libros y su necesaria lectura que recomendaba, recomienda y recomendará Félix.
Esta es una idea que aprendí de la amistad con Félix y por que no también aprendí a buscar utopías como es la de buscar con urgencia la mejora en la educación y la cultura para hacer de nuestra patria un territorio lleno de esperanzas y posibilidades en el futuro sin odios, ni violencia.

Hoy quiero relatar brevemente que leí por primera vez un libro de cuentos de Félix Huamán Cabrera (Canta, 1943) el año 81 cuando iniciaba mi carrera universitaria, el libro llevaba un título mágico Agomayo: Río de Arena que agoté de punta a punta y realmente quede impresionado por lo que ahí se contaba ya que el universo mostrado me resultaba familiar por ser yo también de esos que algunos llamaban despectivamente serranos. En fin, mula de candela, el toro que se perdió bajo la lluvia, plumas de otro ser, agomayo eran cuentos que me resultaron familiares porque se convertían el la prolongación de mis recuerdos provincianos. Me llamó la atención que no era el único sorprendido por esos cuentos ya que Claudio, Julio, Manuel, Lucho también estaban eufóricos tanto así, que esa tarde con dos cervezas bien heladas pusimos en juego nuestras incipientes armas como “críticos literarios” ante ese libro que habíamos leído. Recuerdo que me llamó la atención unos relatos donde se relataba el proceso de la migración esos cuentos eran: De Carhua nos venimos, mi Huaros querido, relatos donde se contaba el éxodo de los provincianos por llegar con todas sus ilusiones a Lima la Horrible y pelear dentro de ese inmenso muladar por un pedazo de tierra y labrarse un futuro. A mi criterio aquí hallaba un escritor que no se contentaba con mostrar la vida dura de los migrantes sino mostraba desde la escritura la lucha cotidiana que éstos debe emprender para hacerse de un patria y un sueño como nuevos limeños. Más adelante, pude leer sus libros: Agua encanta,Por la nieve habían venido, Candela Quema Luceros, Noche de relámpagos, Caballo verde en copa de oro, Pájaro sin alas, el Pedregal de Yanamé, y en la espigas de Junio, Sierpe de acero y soles de oro, Qantu flor y tormenta. Pasaban los años y nuestra formación universitaria culminaba el año 87. Nuestro trabajo en la docencia comenzaba en Nueva Esperanza y Villa María del Triunfo. Pero lo curioso es que nunca me desvinculaba de la universidad a la que regresaba de vez en cuando. Una vez ahí, visitaba al maestro Félix quien cordialmente seguía con la misma sencillez de la amistad fraterna. Será años más tarde, cuando asistí a la ANEA en el jirón Puno del Cercado de Lima que volví a ver al amigo profesor y en una inusitada charla me invitó a trabajar en condición de profesor contratado en el ciclo de verano de la Cantuta. De ahí, mi agradecimiento infinito al profesor Félix por ese gesto que me permitió años más tarde ingresar mediante concurso de cátedra a esta Casa de Estudios.

Pero volviendo al hilo de mi narración diré que pasado el asombro inicial de lectura de Agomayo continuamos nuestra formación en nuestra especialidad que era literatura. Con los amigos del H1 literatura que hoy deben andar dispersos por Colegios, universidades ya en el Perú o en el extranjero convertimos nuestra aula en un taller de lectura permanente y fueron llegando otros autores que contaban las cosas de manera tan familiar que para algunos de nosotros se convertía en retos que hasta hoy nos persigue así llegaban: José María Arguedas, Manuel Scorza, Eleodoro Vargas Vicuña, Carlos E. Zavaleta, Porfirio Meneses, Marco Yauri Montero, Edgardo Rivera Martínez, Oscar Colchado y otros autores de otra vertiente pero tan familiares como: Oswaldo Reynoso, Miguel Gutiérrez, Mario Vargas Llosa, Gregorio Martínez, Antonio Gálvez Ronceros, José Antonio Bravo, Julio Ramón Ribeyro.

A partir de ese descubrimiento inicial junto a la lectura que nos inculcaba desde su magisterio de escritor fue también apareciendo leer al otro Félix Huamán aquel vinculado a su labor pedagógica, no sólo en la cátedra sino en sus propuestas educativas. Así tuve la oportunidad de consultar : La composición poética (métodos y técnicas de su aprendizaje en educación primaria y secundaria), Pautas metodológicas para la enseñanza- aprendizaje de la literatura peruana (dos ensayos), la enseñanza- aprendizaje de la redacción (el método de la función sintáctica en la composición) La composición narrativa ( métodos y técnicas en de su aprendizaje en educación primaria y secundaria)Valle corazón azul, Junín y sus lecturas, Wuankamayo, Textos caracterizados por su didactismo, trabajados como lecturas de fácil aplicabilidad en el nivel educativo. Textos que van desde relatos orales, poemas, crónicas, artículos de costumbre, artículos de historia regional, técnicas literarias de composición y creatividad, propuestas metodológicas para la enseñanza de lengua literatura, etc.
Por otro lado también descubríamos otro filón importante en el trabajo de Félix Huamán esta vez orientado a la difusión y conocimiento de la literatura peruana (como propuesta didáctica) ahí esta la edición de once pequeños tomos que muestran el origen y desarrollo de la literatura peruana, pasando por la identificación y actualidad de la literatura peruana hasta la literatura peruana última. Textos complementarios a los textos del nivel secundario que también ha publicado para todos los grados de secundaria.
Un hecho singular ocupa la vertiente que lo vincula a la literatura llamada infantil y juvenil donde el autor ha escrito: El toro que se perdió en la lluvia, Silbido en el maizal, Los niños de barro, Becerra encantada y la pasña del puquial, Altamar, Ciro Jilguero e incluso algunos relatos de su libro caballo verde en copa de oro, de pájaro sin alas. Y como olvidar su pequeño y hermoso libro de poesía: Del amor y sus días. Se que tiene dos libros de poesía inéditos. Es decir, nuestra admiración crecía como el torrentoso Agomayo que se duplicaba en fuerzas que nos arrastraban a leer la producción de Félix Huamán.

Hoy Félix Huamán Cabrera es un autor en cuya piel se ha pegado la tierra. Se ha cicatrizado la forma de mirar y sentir lo andino. En la totalidad de sus libros se da la afirmación de una escritura auténtica, una voz que viene de la tierra y se hunde hasta la médula de su raíz y de ahí, de esa pakarina es donde nace sus palabras como metáforas de una vigorosa identidad terrígena que circula como poesía pura en sus libros. Félix Huamán es la clara muestra de una lección permanente que cesa de pintar con ternura y la pasión la vida y la literatura que aún nos onubila. De ahí, que con emocionada escritura adolescente, he querido tejer en estas páginas recuerdos, risas sueños, viajes de mi etapa universitaria como alumno y mezclarlas con el rumor de las clases de literatura de Félix Huamán, con su amistad honesta que me ha brindado y que hoy me ha permitido cultivar su amistad como una extraña flor de arco iris.

* Texto leído en la ceremonia de entrega del título honorífico de Profesor Emérito al escritor Félix Huamán cabrera. (27 de mayo UNE - La Cantuta)

JESÚS CABEL Y SU MURAL DE POESIA PERUANA

Mural bibliográfico de la poesía peruana siglo XX, (Lima, Edición de la Asamblea Nacional de Rectores, 2009. 447 pp.), de Jesús Cabel Moscoso es una invalorable contribución a los trabajos de registro bibliográfico que se han elaborado en nuestro país. La importancia de dicho material resulta de consulta imprescindible y de obligatoriedad académica para quienes desean estudiar de manera “seria y objetiva” obras, autores, épocas, revistas o cualquier manifestación literario-cultural por la que discurre nuestra heterogénea literatura peruana y dentro de ella la poesía.
Los registros bibliográficos, guías, diccionarios crítico-bibliográficos, índices o bibliografías temáticas resultan una herramienta básica para la investigación literaria para los “estudiosos, críticos literarios, docentes de literatura, creadores” y porque no, para toda persona que quiera interesarse en los asuntos de literatura. No se podría iniciar ningún juicio “sugerente y decoroso” sobre un autor y su obra, o sobre una periodo literario a nivel de ensayo o de una tesis de grado si no se cuenta al menos con un “indicio” inicial sobre la bibliografía sobre el autor de quien se desea escribir, aunque esta afirmación es relativa cuando sólo se desea “reseñar” a nivel informativo o realizar una apreciación didáctica “en los lineamientos de una seudocrítica complaciente” a la que nos tiene acostumbrados algunos pontífices literarios.
Ya en el plano de la relevancia de las guías bibliográficas me atrevo a señalar que estas pueden dividirse en seis grandes tipos a saber:
a) Guías bibliográficas de conjunto o de concepción totalizadora, textos que se inclinan por organizar las entradas bibliográficas atendiendo una mirada global a las expresiones literarias de un continente o de un país por ejemplo: El repertorio bibliográfico de la literatura latinoamericana dirigido por Luis A. Sánchez y encargada por la Universidad de Chile hacia 1953, trabajo proyectado en 5 partes con un total 17 tomos que comprendería historia y crítica generales, antologías, historia y crítica nacionales, antologías nacionales, individuales, novelas, ensayos, poesías, cuentos, teatro, temas generales (por Ejemplo: el mar, la sierra. El indio, el negro) traducciones de idiomas extranjeros al castellano por americanos, traducciones de obras americanas a idiomas extranjeros. Otro ejemplo es la bibliografía fundamental sobre literatura Española de Francisco Muñoz Marquina (2003).
b) Guías bibliográficas específicas que atienden una mirada de conjunto a las expresiones literarias de una país por ejemplo: Bibliografía peruana de literatura 1931-1958 de Alberto Tauro (1959), Contribución a la bibliografía de la literatura peruana por Yolanda Rodríguez de Westphalen, Willy Pinto Gamboa, Víctor E, Díaz Guzmán y Rodolfo Cerrón Palomino (dirigido por LAS, 1969) El Perú y su literatura de Miguel Ángel Rodríguez Rea (1982) Guía bibliográfica de la literatura peruana de Jorge Puccinelli (1954) A tentative biblography of peruvian literatura de Sturgis E. Leavitt (1932) aquí también, se podría considerar a bibliografías específicas sobre una determinada época literaria por ejemplo: Poesía peruana del siglo XX (I 1901-1920) de Miguel A. Rodríguez Rea, A Bibliography of Spanish American literatura de Alfred, Coester, Contribución a la bibliografía de la poesía peruana (1915-1950) de Luis Monguio (1954)
c) Guías bibliográficas especializadas que atienden una mirada de conjunto a las expresiones literarias a partir de los géneros (poesía, novela, cuento, ensayo etc.) aquí ubicamos los siguientes trabajos: Bibliografía de la poesía peruana (1965-1979) Bibliografía de la poesía peruana (1980-1984) de Jesús Cabel, Bibliografía de la novela peruana de Elsa Villanueva de Puccinelli (1969) Mural bibliográfico de la poesía peruana siglo XX de Jesús Cabel (2009) Bio-bibliografías peruanas. Nómina provisional de Enrique Carrión Ordoñez (1970).
d) Guías bibliográficas que asumen un valor de diccionario bibliográfico como por ejemplo: El diccionario Manual de literatura peruana y materias afines de Emilia Romero del Valle (1966) Diccionario crítico bibliográfico de la literatura peruana de Miguel Ángel Rodríguez Rea (2008)
e) Guías bibliográficas de revistas por ejemplo: Índice de la revista Letras (1929-1954) de Daniel Valcárcel, Índice del Mercurio Peruano (1918-1978) de César Pacheco Vélez (1988), Índice acumulativo de la revista Amauta de Violeta de Guerra-García, Guía de la revista Cantuta (1968-1988) de Gabriel Lostanau Rubio (1990) Índice de la Revista de Crítica Literaria latinoamericana (1975-1999) de Ricardo Kaliman (2003)
f) Guía bibliográficas sobre el autor y su obra por ejemplo: Introducción bibliográfica de César Vallejo de David Sobrevilla (1995) Bibliografía analítica y anotada de y sobre Martín Adán (1927-1974) de Hubert P. Weller (1975) aproximaciones a la bibliografía de Blanca Varela de Patricia Colchado Lucio (2002) bibliografía de y sobre Manuel Scorza de Friedhelm Schimidt (1991) Bibliografía de y sobre José María Arguedas de Carmen Alemany Bay (1992)
g) Las guías hemerográficas una de las menos trabajadas en nuestro país aquí encontramos como referencia el texto: Tradición oral peruana (hemerografía 1896-1976) de Irma Chonati, José cerna Bazán, Santiago López Maguiña, Miguel A. Rodríguez Rea (1978)

Volviendo al importante trabajo de Jesús Cabel quien transita el campo de la investigación con solvencia admirable desde sus importantes trabajos en el campo de la literatura infantil, su labor de antologador y difusor de nuestra literatura en diversas revistas internacionales, su trabajo de ensayista especialmente en su libro Fiesta Prohibida (apuntes para una interpretación de la nueva poesía peruana 60/80, sus hallazgos en torno a César Vallejo, Abraham Valdelomar, su labor poética en sus libros: Cruzando el infierno, Crónicas de condenado, Arca de Papel, ácido. Y un trabajo de compilador agudo y puntilloso en sus trabajos de bibliografía de libros de poesía peruana ya en sus ediciones del año 80 y del 86. Trabajos fundacionales que ponían atención en la variopinta publicación de libros de poesía que se realizaba no sólo en Lima, sino también en las diversas ciudades del interior de nuestro país. Se sabe que un poeta al iniciar la edición de su primer libro a veces sólo edita 500 ejemplares y muchas veces su circulación es nula por lo que muchas veces no se tiene lectura, noticia, ni registro del mismo. Es quizás, en ese vacío que surge el trabajo del bibliógrafo quien se toma el trabajo de realizar el asiento bibliográfico con la cual queda registrado “el dato” para iniciar la “investigación si fuera el caso”. Cabel en esa perspectiva ha ampliado sus trabajos iniciales para darnos un ambicioso trabajo que titula: Mural Bibliográfico de la poesía peruana (siglo XX) revisado el texto esta nos entrega 4014 entradas bibliográficas centradas en darnos a conocer libros y autores que mostrarían en sus trabajos el “mural heterogéneo de la poesía peruana” llama la atención el pluralismo en el registro bibliográfico. Producto de la labor de investigación de Cabel quien a no dudarlo debe poseer la mayor y más rica bibliografía información sobre libros de poesía peruana a la que hoy podemos acceder a través de este libro. Por otro lado, nos entrega 300 asientos bibliográficos sobre antologías literarias con la cual se acrecienta el valor del texto que estamos comentando. Mención aparte es el índice onomástico de autores que facilita la búsqueda de la ficha bibliográfica. Y como para graficar mejor su trabajo Cabel nos entrega un importante álbum de fotos de algunos autores emblemáticos de nuestra poesía peruana. Sin lugar a dudas el mural bibliográfico de Cabel será un material de consulta obligada para poetas que quieran conocer su tradición poética, para investigadores y críticos que deseen enjuiciar y comprender mejor la poesía peruana, para profesores de literatura que desean estar bien informados. El Mural de poesía los espera en su multiplicidad rica y orgánica.

CARLOS GARCIA MIRANDA Y UTOPIA NEGRA

Leyendo los diarios de circulación masiva que a veces no traen más que noticias de asquerosa corrupción donde se pierden expedientes, se borran archivos electrónicos, o nos muestran los rostros leprosos y cotidianos del cinismo de los políticos comprometidos en “aceitadas” y “faenones” imposible no buscar algo que nos lleve al sosiego de la cultura literaria. Así me entero que el Fondo Editorial de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos acaba de editar UTOPÍA NEGRA (2010) un estudio sobre la obra narrativa de Antonio Gálvez Ronceros, escrito por Carlos García Miranda. Libro que forma parte de una serie breve y solvente en la que se han publicado los trabajos ensayísticos de: Camilo Fernández Cozmán (La soledad de la página en Blanco, 2005) Miguel Ángel Huamán ( Siete estudios de interpretación de la literatura peruana, 2005) Porfirio Mamani Macedo (La sociedad peruana en la obra de José María Arguedas, El Zorro de arriba y el Zorro de abajo, 2007) y realmente la noticia de que hay un nuevo libro que estudia la narrativa de Gálvez Ronceros me motiva buscar el libro para leerlo y visualizar la lectura que aporta García Miranda. Habrá que visitar el patio de letras o ubicar al “buen Carlitos” hay mucho interés en leer este libro y usted estimado alumno que a veces me lee y le toca investigar este autor ya sabe a buscar este libro.