miércoles, junio 30, 2010

CAUTIVERIO DE LA BUENA GENTE; ÚLTIMA NARRATIVA ANCASHINA


En cada región de nuestro país es posible y necesario iniciar un estudio de la producción literaria que en ella se produce. Muchas veces esta forma de conocer la literatura es una forma de "saber" que se esta produciendo en esos “núcleos regionales de literatura”. A veces tenemos la oportunidad de agenciarnos de algunas publicaciones, otras veces, nos llegan estas por generosos amigos que saben de nuestro interés por "leer" algunos libros de “tierra adentro”, Una vez, con el texto leemos con intereses y curiosidad que se esta escribiendo en Huaraz, Arequipa, Cuzco, Huánuco, Huancayo, Iquitos, Piura, Cajamarca, etc. Otras veces, tenemos la oportunidad de viajar y nos traemos un “quipe” de libros de la zona para ser revisados en esta nuestra vieja y ciudad nubegris horrible llamada “ciudad de los Reyes, Quispes, Rengifos, Timanas, Brescias”. En esta urgencia de lectura nos llamó la atención un breve libro de narrativa ancashina última que lleva el sugerente título: Cautiverio de la buena gente. Pakarina Editores, 2010. Nos gusto la prosa de Edgar Norabuena Figueroa y su cuento de antología: Eugenita, linda flor. No se queda atrás Eber Zorrilla Lizardo y su cuento San Gonzalito (una parodia y pastiche que alude el accionar de sendero en un pueblito huaracino), Macedonio Villafán y su relato: El enviado del Dios Pachacamac, Edgar Cáceres Flor y su extenso cuento: muerto en Vida, Cierra el volumen Daniel González Rosales quien ensaya un cuento más “cosmopolita” en su Galileo acaba de iniciar sesión. Cautiverio de la buena gente es un libro plural que nos muestra la otra cara de nuestra importante narrativa peruana esa que no tiene nada que envidiar a la que se produce en LIMA.

VOLCAN DE VIENTO DE ROBERTO ROSARIO


Volcán del viento, Editorial San Marcos, 2006 de Roberto Rosario Vidal, es una novela que incrementa el segmento de la novela de referente minero que se ha escrito en nuestro país. Al respecto esta novela se vincula temáticamente a novelas como: El Tungsteno de César Vallejo, El retoño de Julián Huanay, Extraño caso de amor de Esteban Pavletich, Madre Cerreña de Ricardo Jurado Castro, Cinco días en la vida de Lucrecia Parker de Felipe de Lucio Pezet, El socavón Compactado de Noé salvador Zuñiga, Plata Purpura de Mariano Patiño, En la noche infinita de Miguel de la Mata Beraún novelas que presentan diversas perspectivas sobre la actividad minera, la penuria de los “obreros” que ingresan a las entrañas de los “apus” y a través de sus voces nos muestran la dureza de su vida en los asientos mineros. Estas novelas a la vez ponen en discusión un espacio no entendido aún a cabalidad. David Elí Salazar señalaba con pesar que estos discursos del socavón presentan una modernidad y aportes que no ha sido tomado en cuenta en el estudio de las diversas líneas discursivas que forman parte de nuestra múltiple y frondosa narrativa peruana. Reclamo que compartimos.
Hay que recordar, que “la narrativa minera” que tematiza el universo de los hombres dedicados a esta actividad es un espacio que permite “comprender” a estos seres topos en la extensión de sus desgracias y utopías. La novela minera es un campo aún por ser estudiado no desde una visión naturalista sino como la metáfora del discurso del socavón, como la historia de la lava oscura de la vida en los socavones, en los campamentos, en la mirada de los ingenieros y capataces. Es en esta línea que Volcán de Viento, va desarrollando su diégesis narrativa a partir de la extraña muerte de dos trabajadores en una antigua mina que motiva que los demás obreros organicen una paralización de las actividades en los socavones. El malestar se generaliza por que no se halla respuesta a estas “misteriosas muertes” y es a partir de este nudo que se nombra una comisión para llegar a descubrir las causas de ese nefasto hecho. Pero la solución tarda en llegar y al contrario la historia principal va dando lugar a historias menores que permiten mostrarnos un cuadro donde se mezclan la huelga, la traición de un grupo de obreros, la creencias mágicas sobre el “muqui” o wamanis de los apus. El abuso y el doble discurso de los “ingenieros” en complicidad con las “autoridades”, la lucha de las viudas, la manipulación de los abogados de la empresa, las borracheras y llantos de los obreros, la soledad y el frío del campamento minero, el amor y el engaño. Llama la atención además de estas ramificaciones narrativas la alusión a que la muerte de los dos obreros se habría debido a un venganza política. Ahí, aparece la alusión a un ataque senderista. Volcán de viento muestra una lacerante realidad de la minería. Hay mucho de ficción teñida con “realidades naturalistas” en esta novela que reclama ser leída como una muestra de la novela del discurso del socavón y más aún leída como un vigoroso cuadro de nuestra realidad para entender la realidad de esos hombres que son devorados todos los días por el engañoso metal que arrancan en jornadas muchas veces inhumanas y que nosotros los ”limeñísimos habitantes” no conocemos o tenemos apenas un pálido conocimiento.

domingo, junio 20, 2010

JOSE SARAMAGO !SALUD!


"Jesús muere, muere, y ya va dejando la vida, cuando de pronto se abre el el cielo de par en par por encima de su cabeza" José saramago vive, vive, y va dejado la muerte, cuando de pronto se abre el cielo de sus lectores. Y ya no hay más ceguera sino una luz enorme que taladra el corazón de pena. Viva José el escritor, poeta y caligrafista. aquí en Lima un poeta joven Pepé Galindo caminante de los 90 abre sus brazos y alza vuelo. No hay tristeza. El sol brilla es día del padre. Un flor, una gota de pena en la tumba de mi padre. La poesía está de luto. El televisor zumba, el árbol se queda mudo. A lo lejos, " En lo alto de un árbol de (olivo para decirlo) hay un pájaro. Un pardillo. Abajo, con un tirador en las manos moviéndose lentamente un chiquillo". Es día del padre un vaso de vino nos inunda los ojos. Salud pepes.

miércoles, junio 16, 2010

PATRIA VERDE DE RODOLFO ROJAS


Aquí un poema del "poeta agrícola" Rodolfo Rojas joven inquieto que paseo su sombra por el campus de la UNE aquí nos envia un sentido texto por el EL DIA MUNDIAL DEL MEDIO AMBIENTE que gustoso lo damos a conocer.

PATRIA VERDE

Defiendo la tierra, el agua y el aire
defiendo de los estropajos,
de los aceites quemados,
de las vacas locas,
de las negras esponjas,
de las agrias bocinas
y de los cadáveres transgénicos.

Defiendo el medio ambiente
y como un espantapájaros
espanto a los hombres que vienen
vestido de pájaros hambrientos
que se lo devoran todo,
totalmente todo:
el árbol, el trigo, la vida, la naturaleza.

Defiendo el aire del humo
del cigarrillo y el de la Oroya.
Del cuetecillo que revienta en navidad
y le vuela un dedo al niño
venido de lejos…

Defiendo el agua de la tristeza
y de la lluvia ácida que provocan
las industria poco industriales.
Defiendo que al agua no se vende
al pobre que camina bajo el sol.
En fin, defiendo la madre tierra
de las epidemias y de los desastres,
de las endemias y de las lágrimas
no me importa que me digan
te odio o no quiero verte.
También le defiendo a aquél que lo dijo.
¿Y tú, mi hermano, qué defiendes?



Rodolfo Rojas Villanueva. Nació en San Miguel de Cuchis, distrito de Vilcabamba, Región Pasco, Perú. Hizo sus estudios superiores en la Universidad “La Cantuta” y en la UNMSM. Así como lengua francesa (l´Alliance Française) y lengua inglesa (ICPNA). Es fundador y presidente de Patria Verde, Movimiento de Acción Ecológica y Social. Con el cual labora en defensa del medio ambiente. Inició su labor social el año pasado, invocando a las autoridades en la ciudad de Lima y del interior del Perú a la no quema del 31 de diciembre, una vieja costumbre que contamina el ambiente y daña la salud

miércoles, junio 09, 2010

LA LITERATURA ORAL O LA LITERATURA DE TRADICION ORAL DE GONZALO ESPINO


Espino Relucé, Gonzalo. La literatura oral o la literatura dela tradición oral. Lima, Pakarina Ediciones, 2010. Un libro reinvicatorio del espacio del sistema de la literatura oral. Espino Relucé con sapiencia problematiza y da luces sobre las diversas connotaciones teóricas sobre la llamada literatura oral. El autor no se limita a hablar desde “la choza” y desde la postura de un “cuentero” sino que muestra discrepancias conceptuales polémicas con las que se producen desde con la postura letrada que se organiza desde “el solar”. El estudioso desbroza la maleza canónica de la ciudad letrada y muestra la validez del folklore, de la historia, de la lengua. Por otro lado, nos muestra la validez de tres libros claves en este proceso de lectura de la tradición de la literatura oral. Los libros que aluden son: Tarma pacha Huaray/ Azucenas Quechuas (1905) de Adolfo Vienrich, Nuestra comunidad Indígena ( 1925) de Hildebrando Castro, Le musique des Incas et survivances (1925) ( 1990 edición en Castellano) de los esposos D’ Harcourt. Aquí, se muestra la rigurosidad académica de Espino para enjuiciar críticamente el discurso disturbiante y fragmentario del estudio de los D´Harcourt. Espino Relucé con este libro editado por el nuevo sello editorial Pakarina Ediciones en su edición para el Perú (sabemos que la primera edición de este sabroso libro fue realizada por Abya Yala en Ecuador en 1999) nos muestra un texto de recomendada lectura para entender la pluralidad y riqueza de nuestra literatura peruana en su “otro borde”.

martes, junio 01, 2010

INSTANTANEAS

El reloj es un ojo que se cierra
Y abre con el latido del corazón

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El lapicero escribe su historia
En la noche y nacen hormigas
En la boca de las horas.


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Las orejas de la luna caen al lago
Y un gladiolo nace
En el ombligo de la noche.

viernes, mayo 28, 2010

FELIX HUAMAN PROFESOR EMÉRITO DE LA UNE


LA SONRISA DEL CORAZÓN O LA FIESTA POÉTICA DE FÉLIX HUAMÁN CABRERA.
(Un homenaje a la literatura) *


“... A estas alturas lo andino ya no requiere tantos discursos, lo andino, por su propia fuerza está penetrando en la cultura del país. Lo andino se está difundiendo en todas las ciudades, tal vez, con alguna excepción en algunos lugares tradicionales, cosmopolitas.” (Manuel Baquerizo)

Muchas veces el silencio y el olvido son dos persistentes maneras de no reconocer la valía de las personas. Un país como el nuestro acostumbrado a reconocer tardíamente a sus escritores, sus poetas, y a sus maestros verdaderos debería hacerlo en el momento oportuno y en la plenitud de vida de estos y no acostumbrase a rendir homenajes necrofílicos ni “reconocimientos” a destiempo. Es por ello, que hoy deseo que mis palabras cumplan la función de "leer" hasta donde me sea posible la imagen de Félix Huamán Cabrera cuyo trabajo y constancia de vida en favor de la literatura es para muchos de los que hemos tenido la suerte de ser sus alumnos haber aprendido a ser fieles y amorosos con la literatura. Hemos aprendido a desarrollar ese amor comprometido y sin claudicaciones en torno a la literatura que es la vida misma.
Tenerlo como profesor fue una suerte que me permitió “aprender lo que significa la amistad franca y sincera”. Aprender la importancia de lo que es leer un buen libro de cuentos, una voluminosa novela, o poemas de diversos registros. Hoy lo recuerdo fabulando en cada clase con su peculiar estilo, con esa forma conversacional, llena de sonrisa corazonada que caracterizaba sus clases. Hoy lo veo con su mirada serena tras esos vidrios azules regalándonos el universo verbal de la literatura.
Hoy deseo rendir un tributo personal como muestra de aprecio y amistad sincera a quien ha traducido en su escritura aquello que Gonzalo Portocarrrero define como “... un “tejido simbólico” o “red de significaciones” que crean un cosmos, un sentido; allí donde de otra manera reinaría el caos y el absurdo. Conocer la cultura del otro hace posible comprender su racionalidad. Y también lo arbitrario y contingente de nuestro propio punto de vista.” Es decir, la literatura, el mundo de las letras, el espacio de los poetas, narradores y dramaturgos. Es de ese concepto que Félix Huamán forma su literatura, su espacio narrativo y poético. Huamán siempre inculcaba la idea de que un hombre se hace culto libre y moralmente con la lectura. Una lección que hsta hoy no olvido ni olvidaré. Por que, hay que entender que sin cultura cualquier esfuerzo del hombre es inexistente para gobernar y ser gobernados: Por que sin cultura, sin letra no seremos capaces de formar un hombre pleno que deje a un lado el egoismo, el cinismo y otras lacras que dañan su alma: Por que sin arte, sin ciencia no hay hombre libre. Por eso se hace urgente entender que la cultura no puede ser la última rueda del coche y menos en una institución universitaria. De ahí la apuesta en la permanencia de los libros y su necesaria lectura que recomendaba, recomienda y recomendará Félix.
Esta es una idea que aprendí de la amistad con Félix y por que no también aprendí a buscar utopías como es la de buscar con urgencia la mejora en la educación y la cultura para hacer de nuestra patria un territorio lleno de esperanzas y posibilidades en el futuro sin odios, ni violencia.

Hoy quiero relatar brevemente que leí por primera vez un libro de cuentos de Félix Huamán Cabrera (Canta, 1943) el año 81 cuando iniciaba mi carrera universitaria, el libro llevaba un título mágico Agomayo: Río de Arena que agoté de punta a punta y realmente quede impresionado por lo que ahí se contaba ya que el universo mostrado me resultaba familiar por ser yo también de esos que algunos llamaban despectivamente serranos. En fin, mula de candela, el toro que se perdió bajo la lluvia, plumas de otro ser, agomayo eran cuentos que me resultaron familiares porque se convertían el la prolongación de mis recuerdos provincianos. Me llamó la atención que no era el único sorprendido por esos cuentos ya que Claudio, Julio, Manuel, Lucho también estaban eufóricos tanto así, que esa tarde con dos cervezas bien heladas pusimos en juego nuestras incipientes armas como “críticos literarios” ante ese libro que habíamos leído. Recuerdo que me llamó la atención unos relatos donde se relataba el proceso de la migración esos cuentos eran: De Carhua nos venimos, mi Huaros querido, relatos donde se contaba el éxodo de los provincianos por llegar con todas sus ilusiones a Lima la Horrible y pelear dentro de ese inmenso muladar por un pedazo de tierra y labrarse un futuro. A mi criterio aquí hallaba un escritor que no se contentaba con mostrar la vida dura de los migrantes sino mostraba desde la escritura la lucha cotidiana que éstos debe emprender para hacerse de un patria y un sueño como nuevos limeños. Más adelante, pude leer sus libros: Agua encanta,Por la nieve habían venido, Candela Quema Luceros, Noche de relámpagos, Caballo verde en copa de oro, Pájaro sin alas, el Pedregal de Yanamé, y en la espigas de Junio, Sierpe de acero y soles de oro, Qantu flor y tormenta. Pasaban los años y nuestra formación universitaria culminaba el año 87. Nuestro trabajo en la docencia comenzaba en Nueva Esperanza y Villa María del Triunfo. Pero lo curioso es que nunca me desvinculaba de la universidad a la que regresaba de vez en cuando. Una vez ahí, visitaba al maestro Félix quien cordialmente seguía con la misma sencillez de la amistad fraterna. Será años más tarde, cuando asistí a la ANEA en el jirón Puno del Cercado de Lima que volví a ver al amigo profesor y en una inusitada charla me invitó a trabajar en condición de profesor contratado en el ciclo de verano de la Cantuta. De ahí, mi agradecimiento infinito al profesor Félix por ese gesto que me permitió años más tarde ingresar mediante concurso de cátedra a esta Casa de Estudios.

Pero volviendo al hilo de mi narración diré que pasado el asombro inicial de lectura de Agomayo continuamos nuestra formación en nuestra especialidad que era literatura. Con los amigos del H1 literatura que hoy deben andar dispersos por Colegios, universidades ya en el Perú o en el extranjero convertimos nuestra aula en un taller de lectura permanente y fueron llegando otros autores que contaban las cosas de manera tan familiar que para algunos de nosotros se convertía en retos que hasta hoy nos persigue así llegaban: José María Arguedas, Manuel Scorza, Eleodoro Vargas Vicuña, Carlos E. Zavaleta, Porfirio Meneses, Marco Yauri Montero, Edgardo Rivera Martínez, Oscar Colchado y otros autores de otra vertiente pero tan familiares como: Oswaldo Reynoso, Miguel Gutiérrez, Mario Vargas Llosa, Gregorio Martínez, Antonio Gálvez Ronceros, José Antonio Bravo, Julio Ramón Ribeyro.

A partir de ese descubrimiento inicial junto a la lectura que nos inculcaba desde su magisterio de escritor fue también apareciendo leer al otro Félix Huamán aquel vinculado a su labor pedagógica, no sólo en la cátedra sino en sus propuestas educativas. Así tuve la oportunidad de consultar : La composición poética (métodos y técnicas de su aprendizaje en educación primaria y secundaria), Pautas metodológicas para la enseñanza- aprendizaje de la literatura peruana (dos ensayos), la enseñanza- aprendizaje de la redacción (el método de la función sintáctica en la composición) La composición narrativa ( métodos y técnicas en de su aprendizaje en educación primaria y secundaria)Valle corazón azul, Junín y sus lecturas, Wuankamayo, Textos caracterizados por su didactismo, trabajados como lecturas de fácil aplicabilidad en el nivel educativo. Textos que van desde relatos orales, poemas, crónicas, artículos de costumbre, artículos de historia regional, técnicas literarias de composición y creatividad, propuestas metodológicas para la enseñanza de lengua literatura, etc.
Por otro lado también descubríamos otro filón importante en el trabajo de Félix Huamán esta vez orientado a la difusión y conocimiento de la literatura peruana (como propuesta didáctica) ahí esta la edición de once pequeños tomos que muestran el origen y desarrollo de la literatura peruana, pasando por la identificación y actualidad de la literatura peruana hasta la literatura peruana última. Textos complementarios a los textos del nivel secundario que también ha publicado para todos los grados de secundaria.
Un hecho singular ocupa la vertiente que lo vincula a la literatura llamada infantil y juvenil donde el autor ha escrito: El toro que se perdió en la lluvia, Silbido en el maizal, Los niños de barro, Becerra encantada y la pasña del puquial, Altamar, Ciro Jilguero e incluso algunos relatos de su libro caballo verde en copa de oro, de pájaro sin alas. Y como olvidar su pequeño y hermoso libro de poesía: Del amor y sus días. Se que tiene dos libros de poesía inéditos. Es decir, nuestra admiración crecía como el torrentoso Agomayo que se duplicaba en fuerzas que nos arrastraban a leer la producción de Félix Huamán.

Hoy Félix Huamán Cabrera es un autor en cuya piel se ha pegado la tierra. Se ha cicatrizado la forma de mirar y sentir lo andino. En la totalidad de sus libros se da la afirmación de una escritura auténtica, una voz que viene de la tierra y se hunde hasta la médula de su raíz y de ahí, de esa pakarina es donde nace sus palabras como metáforas de una vigorosa identidad terrígena que circula como poesía pura en sus libros. Félix Huamán es la clara muestra de una lección permanente que cesa de pintar con ternura y la pasión la vida y la literatura que aún nos onubila. De ahí, que con emocionada escritura adolescente, he querido tejer en estas páginas recuerdos, risas sueños, viajes de mi etapa universitaria como alumno y mezclarlas con el rumor de las clases de literatura de Félix Huamán, con su amistad honesta que me ha brindado y que hoy me ha permitido cultivar su amistad como una extraña flor de arco iris.


* Texto leído en la ceremonia de entrega del título honorífico de Profesor Emérito al escritor Félix Huamán cabrera. (27 de mayo UNE - La Cantuta)


martes, mayo 11, 2010

JESÚS CABEL Y SU MURAL DE POESIA PERUANA


Mural bibliográfico de la poesía peruana siglo XX, (Lima, Edición de la Asamblea Nacional de Rectores, 2009. 447 pp.), de Jesús Cabel Moscoso es una invalorable contribución a los trabajos de registro bibliográfico que se han elaborado en nuestro país. La importancia de dicho material resulta de consulta imprescindible y de obligatoriedad académica para quienes desean estudiar de manera “seria y objetiva” obras, autores, épocas, revistas o cualquier manifestación literario-cultural por la que discurre nuestra heterogénea literatura peruana y dentro de ella la poesía.
Los registros bibliográficos, guías, diccionarios crítico-bibliográficos, índices o bibliografías temáticas resultan una herramienta básica para la investigación literaria para los “estudiosos, críticos literarios, docentes de literatura, creadores” y porque no, para toda persona que quiera interesarse en los asuntos de literatura. No se podría iniciar ningún juicio “sugerente y decoroso” sobre un autor y su obra, o sobre una periodo literario a nivel de ensayo o de una tesis de grado si no se cuenta al menos con un “indicio” inicial sobre la bibliografía sobre el autor de quien se desea escribir, aunque esta afirmación es relativa cuando sólo se desea “reseñar” a nivel informativo o realizar una apreciación didáctica “en los lineamientos de una seudocrítica complaciente” a la que nos tiene acostumbrados algunos pontífices literarios.
Ya en el plano de la relevancia de las guías bibliográficas me atrevo a señalar que estas pueden dividirse en seis grandes tipos a saber:
a) Guías bibliográficas de conjunto o de concepción totalizadora, textos que se inclinan por organizar las entradas bibliográficas atendiendo una mirada global a las expresiones literarias de un continente o de un país por ejemplo: El repertorio bibliográfico de la literatura latinoamericana dirigido por Luis A. Sánchez y encargada por la Universidad de Chile hacia 1953, trabajo proyectado en 5 partes con un total 17 tomos que comprendería historia y crítica generales, antologías, historia y crítica nacionales, antologías nacionales, individuales, novelas, ensayos, poesías, cuentos, teatro, temas generales (por Ejemplo: el mar, la sierra. El indio, el negro) traducciones de idiomas extranjeros al castellano por americanos, traducciones de obras americanas a idiomas extranjeros. Otro ejemplo es la bibliografía fundamental sobre literatura Española de Francisco Muñoz Marquina (2003).
b) Guías bibliográficas específicas que atienden una mirada de conjunto a las expresiones literarias de una país por ejemplo: Bibliografía peruana de literatura 1931-1958 de Alberto Tauro (1959), Contribución a la bibliografía de la literatura peruana por Yolanda Rodríguez de Westphalen, Willy Pinto Gamboa, Víctor E, Díaz Guzmán y Rodolfo Cerrón Palomino (dirigido por LAS, 1969) El Perú y su literatura de Miguel Ángel Rodríguez Rea (1982) Guía bibliográfica de la literatura peruana de Jorge Puccinelli (1954) A tentative biblography of peruvian literatura de Sturgis E. Leavitt (1932) aquí también, se podría considerar a bibliografías específicas sobre una determinada época literaria por ejemplo: Poesía peruana del siglo XX (I 1901-1920) de Miguel A. Rodríguez Rea, A Bibliography of Spanish American literatura de Alfred, Coester, Contribución a la bibliografía de la poesía peruana (1915-1950) de Luis Monguio (1954)
c) Guías bibliográficas especializadas que atienden una mirada de conjunto a las expresiones literarias a partir de los géneros (poesía, novela, cuento, ensayo etc.) aquí ubicamos los siguientes trabajos: Bibliografía de la poesía peruana (1965-1979) Bibliografía de la poesía peruana (1980-1984) de Jesús Cabel, Bibliografía de la novela peruana de Elsa Villanueva de Puccinelli (1969) Mural bibliográfico de la poesía peruana siglo XX de Jesús Cabel (2009) Bio-bibliografías peruanas. Nómina provisional de Enrique Carrión Ordoñez (1970).
d) Guías bibliográficas que asumen un valor de diccionario bibliográfico como por ejemplo: El diccionario Manual de literatura peruana y materias afines de Emilia Romero del Valle (1966) Diccionario crítico bibliográfico de la literatura peruana de Miguel Ángel Rodríguez Rea (2008)
e) Guías bibliográficas de revistas por ejemplo: Índice de la revista Letras (1929-1954) de Daniel Valcárcel, Índice del Mercurio Peruano (1918-1978) de César Pacheco Vélez (1988), Índice acumulativo de la revista Amauta de Violeta de Guerra-García, Guía de la revista Cantuta (1968-1988) de Gabriel Lostanau Rubio (1990) Índice de la Revista de Crítica Literaria latinoamericana (1975-1999) de Ricardo Kaliman (2003)
f) Guía bibliográficas sobre el autor y su obra por ejemplo: Introducción bibliográfica de César Vallejo de David Sobrevilla (1995) Bibliografía analítica y anotada de y sobre Martín Adán (1927-1974) de Hubert P. Weller (1975) aproximaciones a la bibliografía de Blanca Varela de Patricia Colchado Lucio (2002) bibliografía de y sobre Manuel Scorza de Friedhelm Schimidt (1991) Bibliografía de y sobre José María Arguedas de Carmen Alemany Bay (1992)
g) Las guías hemerográficas una de las menos trabajadas en nuestro país aquí encontramos como referencia el texto: Tradición oral peruana (hemerografía 1896-1976) de Irma Chonati, José cerna Bazán, Santiago López Maguiña, Miguel A. Rodríguez Rea (1978)

Volviendo al importante trabajo de Jesús Cabel quien transita el campo de la investigación con solvencia admirable desde sus importantes trabajos en el campo de la literatura infantil, su labor de antologador y difusor de nuestra literatura en diversas revistas internacionales, su trabajo de ensayista especialmente en su libro Fiesta Prohibida (apuntes para una interpretación de la nueva poesía peruana 60/80, sus hallazgos en torno a César Vallejo, Abraham Valdelomar, su labor poética en sus libros: Cruzando el infierno, Crónicas de condenado, Arca de Papel, ácido. Y un trabajo de compilador agudo y puntilloso en sus trabajos de bibliografía de libros de poesía peruana ya en sus ediciones del año 80 y del 86. Trabajos fundacionales que ponían atención en la variopinta publicación de libros de poesía que se realizaba no sólo en Lima, sino también en las diversas ciudades del interior de nuestro país. Se sabe que un poeta al iniciar la edición de su primer libro a veces sólo edita 500 ejemplares y muchas veces su circulación es nula por lo que muchas veces no se tiene lectura, noticia, ni registro del mismo. Es quizás, en ese vacío que surge el trabajo del bibliógrafo quien se toma el trabajo de realizar el asiento bibliográfico con la cual queda registrado “el dato” para iniciar la “investigación si fuera el caso”. Cabel en esa perspectiva ha ampliado sus trabajos iniciales para darnos un ambicioso trabajo que titula: Mural Bibliográfico de la poesía peruana (siglo XX) revisado el texto esta nos entrega 4014 entradas bibliográficas centradas en darnos a conocer libros y autores que mostrarían en sus trabajos el “mural heterogéneo de la poesía peruana” llama la atención el pluralismo en el registro bibliográfico. Producto de la labor de investigación de Cabel quien a no dudarlo debe poseer la mayor y más rica bibliografía información sobre libros de poesía peruana a la que hoy podemos acceder a través de este libro. Por otro lado, nos entrega 300 asientos bibliográficos sobre antologías literarias con la cual se acrecienta el valor del texto que estamos comentando. Mención aparte es el índice onomástico de autores que facilita la búsqueda de la ficha bibliográfica. Y como para graficar mejor su trabajo Cabel nos entrega un importante álbum de fotos de algunos autores emblemáticos de nuestra poesía peruana. Sin lugar a dudas el mural bibliográfico de Cabel será un material de consulta obligada para poetas que quieran conocer su tradición poética, para investigadores y críticos que deseen enjuiciar y comprender mejor la poesía peruana, para profesores de literatura que desean estar bien informados. El Mural de poesía los espera en su multiplicidad rica y orgánica.

sábado, mayo 01, 2010

CARLOS GARCIA MIRANDA Y UTOPIA NEGRA


Leyendo los diarios de circulación masiva que a veces no traen más que noticias de asquerosa corrupción donde se pierden expedientes, se borran archivos electrónicos, o nos muestran los rostros leprosos y cotidianos del cinismo de los políticos comprometidos en “aceitadas” y “faenones” imposible no buscar algo que nos lleve al sosiego de la cultura literaria. Así me entero que el Fondo Editorial de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos acaba de editar UTOPÍA NEGRA (2010) un estudio sobre la obra narrativa de Antonio Gálvez Ronceros, escrito por Carlos García Miranda. Libro que forma parte de una serie breve y solvente en la que se han publicado los trabajos ensayísticos de: Camilo Fernández Cozmán (La soledad de la página en Blanco, 2005) Miguel Ángel Huamán ( Siete estudios de interpretación de la literatura peruana, 2005) Porfirio Mamani Macedo (La sociedad peruana en la obra de José María Arguedas, El Zorro de arriba y el Zorro de abajo, 2007) y realmente la noticia de que hay un nuevo libro que estudia la narrativa de Gálvez Ronceros me motiva buscar el libro para leerlo y visualizar la lectura que aporta García Miranda. Habrá que visitar el patio de letras o ubicar al “buen Carlitos” hay mucho interés en leer este libro y usted estimado alumno que a veces me lee y le toca investigar este autor ya sabe a buscar este libro.

lunes, abril 26, 2010

ESCRIBIR ESCRITURA ESCRIBANO


Escribo porque me gasté mi primer sueldo en libros y mi madre me dijo furiosa no hay comida come tus libros. Escribo porque tengo muchos hijos en revistas y hojas fotocopiadas que arrugadas se esconden en algunos archivos amigos. Escribo para que cuando ya no exista esto que están leyendo se quede junto a mis versos invadiendo las casas como mala hierba. Escribo a veces con rabia, a veces con calma, a veces con llanto, a veces con risa. A veces no escribo nada pero dibujo un hueco enorme donde cuelgo como una rosa mis manos y mis ojos se llenan de olas, estrellas, arena, animales y palabras. Escribo desde mi condición de profesor de universidad tercermundista porque algo tengo que hacer para soportar la vida con un sueldo que no alcanza ni para comprar un libro nuevo en esas librerías lujosas. Escribo como se escribe el cuerpo de uno en otro cuerpo. Escribo porque pude comprarme un libro de segunda mano en una librería de viejo con mis propinas y ahí cambió mi vida. Escribo quizás con la misma sinceridad con que hablo y me comporto, actitud nefasta que a muchos les incomoda. Escribo por tengo un camino que aún me permite transitar como un diablo jugetón. Escribo por que me han dicho que un verso mío se ha vuelto inmortal y de antología porque nadie lo ha leído. Escribo porque no pude ser pintor, trovador, científico y a la vez amante. Escribo por la sencilla razón de expresarme. Escribo y enseño literatura porque nunca aprendí matemáticas. Espero seguir escribiendo, así no figure en las antologías de poesía peruana que promocionan las voces visibles de la poesía peruana. Escribo por siempre quise ganar un premio literario. Escribo para que me entrevisten en el periódico. Escribo para terminar de decir aquello que dice el corazón cuando ama de veras. Escribo con todo y con nada. Escribo lo que puedo decir y no decir. Escribo porque a veces me veo solitario. Escribo porque mi hijo cree que soy importante. Escribo porque no me gusta ser burócrata, ni político en busca de puesto público. Escribo porque creo que alguien me escucha, al menos las orejas verdes del jacaranda que me oye absorto en las noches al pie de mi ventana. Escribo por que no puedo ser dueño de un banco, ni menos ser comerciante. Podría seguir hasta el infinito en esto de escribir como escribano. Escribir es la historia sin fin ni comienzo esto de la poesía. Arte o grabado. Arquitectura o música. Esto de cómo escribir y qué puede dar de comer o matarte de hambre. Pero escribir se lo agradezco infinitamente a mis padres que hasta hoy no saben si existo. Por todo, algo tengo que escribir para seguir pensándome vivo o saber que puedo estar al medio de otros que navegan en la pecera de las calles negras de esta carnavalesca ciudad. En fin escrito está en esta página el cielo divino de mis palabras. Escribir, escritura, escribano.

jueves, abril 15, 2010

DEL FANTASMA DE ESTACION 32 A LETRA EN LLAMAS



(Una historia fragmentada de grupos literarios en la Cantuta)


Uno llega a Chosica y se da con la cara del viejo sol que arde como una rosa amarilla y uno recuerda las rosas amarillas y ardientes de color de Van Gogh creciendo a los pies de los cerros marrones que aprisionan la franja urbana de esta ciudad yunga. Uno baja en el puente caracol y cruza lo que queda del majestuoso Río Rímac sentado en una destartalada moto azul. Uno mira el hilo de agua sucia que de a poco va besando las podridas y antiguas piedras. Cruzas en una moto azul o roja que zangolotea como un sapo mecánico y los peces muertos del río hablador se te pega en la lengua y musitas lentamente la muerte del río. El camino parece cotidiano pero las exuberantes buganvillas blancas, naranjas, rojas, moradas te llenan el ojo de color y te hacen olvidar la muerte del río y tu pena se hace mierda. Estas en la puerta de la Universidad Nacional de Educación La Cantuta. Escuchas un fantasmal grupo de voces y arengas que te llenan el cuerpo y crees que nada ha cambiado desde los años 80 en esta Casa de Estudios. La protesta es cotidiana pidiendo no pagar ni un sol por “estudiar” por que la educación debe ser gratuita. Me limpio el corazón y sabes que dentro del campus y bajo esos árboles que lloran flores amarillas la poesía se abre las venas junto a la acción corporizada de un minúsculo grupo de estudiantes que siempre protesta hasta de aire que se respira. Pero mejor hablamos de poesía y se escribe en el aire : “… Y TE ESPERA UN BOSQUE DE LETRA EN LLAMAS. Ese simple hecho tan hermoso te hace bailar el corazón como una bicicleta de palabras. Ahí, están los jóvenes estudiantes que apuestan por la poesía con su juventud radiante, con sus desafiantes cerebros. Armados con sus lecturas con las cuales han asesinado a algunos “maestros”. Ahí, están bajo “el mar engaviotado” con su “aprendizaje disparando en la oscuridad de remolinos y leyendas” Con su “polen virgen” con su “ascenso horizontal“ sin poses baratas ni actuaciones de payasos poéticos que abundan el Lima. Ahí, están desde hace años mirando la vida desde la literatura. Quienes o quien les habrá (n) envenenado el (sus) alma (s) para creer que con el arte se puede cambiar la vida. Pero ellos están convencidos que su accionar es su carta de presentación por eso los saludo con un abrazo fraterno y con un vaso de vino. Espero se armen de valor para crecer con los años. Antes que ellos, el puente literario cantuteño fue construido desde la mítica revista estudiantil Diásfora donde publicaron sus textos iníciales Antonio Gálvez Ronceros, Algemiro Pérez Contreras. O tal vez, mencionar otros grupos con sus revistas así el recuerdo se hace lista que me lleva a registrarlos: Expresión, Alma matinal, Talcomachay hasta llegar a los poetas de EyaqLación más tarde Abraxas allá por los 80. Ya más tarde en los 90 se formó el colectivo fantasma poético grupal de Estación 32. Las FazdeEvas y en el 2000 otras poetas que se han perdido en el tiempo. Mención a parte son las revistas: Cantuta, Armario, Qollana y la nueva tribuna de Sol de Ciegos. Los poetas actuales son jóvenes y esto los llena de luz permanente están partiendo del dosmilocho hasta el infinito. Ellos son los soñadores, ellos “ son un golpe violento en el mar ” la “música que dios soñó para hacer poesía” ellos saben “que siempre tendrán justificaciones para la alegría y no para la tristeza” por eso “el rumor de sus aguas se confunde con los viejos árboles del bosque cantuteño” nacen con “oídos verdes” con boca azul y con un amor eterno a la literatura. Por todo ello: Health young extensive life in poetry. Ojo que también por ahí calientan la poesía las jóvenes del Eje del Kaos.

miércoles, abril 07, 2010

OJOS MÁGICOS DEL PERÚ


Ojos mágicos del Perú. (Mitos, cuentos, tradiciones y leyendas de Huancavelica, Junín, Ucayali, Cajamarca, Ica, Ancash, Lima, Ayacucho, Cerro de Pasco) Editorial Universitaria. UNE, 2010. Selección y estudio crítico de Luis Morón Hernández. Libro colectivo de recopilación oral que a lo largo de sus 219 páginas nos entrega una variopinta muestra de relatos de diversas regiones de nuestro país. Texto gestado a partir de una propuesta pedagógica de teoría y trabajo de campo (como logro objetivo de la asignatura: Seminario de Literatura oral dictada por el responsable de la edición del libro que comentamos). Ojos mágicos reune más de 80 relatos cada uno como una muestra del rico imaginario cultural de nuestra literatura oral. Humor, historia, mítica y gracia en las historias caracterizan a este significativo aporte colectivo. Desde aquí, felicitaciones al profesor Luis Morón y de manera especial a los siguientes jóvenes hoy profesores en ejercicio: Angie Orellana, Rocío Quilca, Hernán Maguiña,Teresa Tapullima, Elcer Tello, Iris Alor, Lucy Arias, Gregorio Palacios, Jessica Blas, Gaby Ventura; Nelsón Mateo, Ulises Ventura, Juana Sulca, Diana arroyo, Jeancarlo García, Diana Rojas, Norma Auise, Helen Soria y Jeune Nina.

jueves, abril 01, 2010

MATANDO SERPIENTES



Matando serpientes (Editorial Universitaria, 2010 UNE- Cantuta) de Prospero Gamarra Gómez. Es un libro que muestra una diversidad de relatos cuya temática se centra en la imagen de las serpientes vista como animal simbólico, mágico. Una primera parte, muestra la apuesta de escritura del autor con relatos que refieren lo anecdótico dentro de una referencialidad regional (La zona de Marca- Huaraz) una forma de vínculo con la tierra, el recuerdo infantil, las creencias y la naturaleza. La segunda parte es quizás la más significativa por la seria compilación sobre el tema que ha realizado el autor donde podemos leer cuentos de: José María Arguedas, Luis E. Valcárcel, Cronwel Jara, Ciro Alegría etc. Después de la lectura de este breve libro que nos motiva el presente post felicitaciones a su autor por su perseverancia y fe en la literatura.

martes, marzo 30, 2010

SOCRATES Y BORIS GANADORES DEL COPE 2010



Sócrates Zuzunaga Huaita y Boris Espezúa Salmón son dos escritores cuya constancia y pasión por la literatura los ha hecho merecedores de uno de los premios literarios más importantes que se da en nuestro país. A ambos les ha sido entregado el premio Copé de Oro (versión 2010) por sus valiosos trabajos literarios. A punta de un trabajo sostenido ambos autores han puesto su narrativa y su poesía en la cima de grandeza de un premio que ha decir de los entendidos es un señal consagratoria para formar parte de los “premiados”, de los “reconocidos”. Pero, lo que no se dice es que estos escritores son desde mi punto de vista “la irrupción y posicionamiento” de la cultura “andina, provinciana, rural, la otra literatura, etc.” o para decirlo parafraseando a Ulises Zevallos “las provincias contraatacan culturalmente” pero con calidad y sincera pasión por la escritura. No se si valga la pena señalar que ambos escritores tuvieron un paso académico por la UNE Enrique Guzmán y Valle y esto nos alegra, por que la imagen de nuestra Casa de Estudios que los cobijó en algún momento muestra un pequeño fulgor gracias a sus egresados. Acaso, cuando los ganadores de otras versiones del Copé han pertenecido a otras Casas de Estudios la prensa les ha dado mayor cobertura o ha rebotado la noticia y pregunto ¿Por que no pasa lo mismo con los ganadores del 2010? Y si hubiera ganado alguien vinculado a la PUC o la Lima? Pero dejemos a un lado estas conjeturas y voy a dar algunas referencias sobre estos dos autores:
Sócrates Zuzunaga Huaita (Páucar del Sarasara, Ayacucho 1954) Estudió Educación en la UNE. Como escritor tiene una obra sostenida en el campo narrativo y en la poesía. Ha sido ganador de múltiples concursos literarios a nivel nacional e internacional. Entre estos premios podemos mencionar: El premio Nacional de Educación Horacio en 1994 con su novela Recuerdos de lluvia que lleva a la fecha tres ediciones (1989, 1996, 1999) Volvió a ganar premios en la versión del año 1999 y 2000. Premio por cuatro oportunidades en el Concurso de cuento de las Mil Palabras de la revista Caretas, Concurso de cuento “Inca Garcilaso de la Vega convocado por la Casa de España, primer premio de literatura Quechua de la UNFV en cuento (2000) y en poesía (2006) Ha sido distinguido tres veces como finalista en la Bienales de Cuento de Copé. Finalista en el Concurso Latinoamericano de cuentos de Buenos Aires (argentina) y en Puebla (México) en el premio Juan Rulfo (Francia) Etc. Algunas obras suyas son: Con llorar no se gana ( cuentos), Florecitas de Ñawin Pukio (cuentos infantiles) Recuerdos de lluvia ( novela) Y tenía dos luceros ( novela juvenil) De junco y Capulí. Takacho, Takachito, Takachin, taita Serapio ( cuentos) etc.
Boris Espezúa Salmón (Juli – Puno 1960). Estudió Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Educación en la UNE. Publicó en 1988: “A Través del ojo de un Hueso” y “Tránsito de Amáutas” en 1990, “El Alba del Pez Herido” en 1988, “Tiempo de Cernícalo” en el 2002. Fue finalista en el COPE de Poesía en los años 1995 y 1996. Sus poemas han sido traducidos al inglés por Jhon Oliver Simon y al francés por Monserrat Fito.
A los interesados en criticar y a los otros una invitación a leer a estos autores y formarnos un juicio imparcial de estos escritores sus textos nos esperan. Desde aquí, y a la distancia un abrazo ochentero Boris, un abrazo "Chiti" Sócrates.

viernes, marzo 19, 2010

SOL DE CIEGOS N.- 2




Ya salió Sol de Ciegos N.- 2. Nos vamos por el n.- 3. Esperamos su colaboración. escribir a E.mails: Soldeciegos1 y atrapaojos ambos en hotmail.com. Visitanos en la UNE- Chosica.

jueves, marzo 11, 2010

INSULA BARATARIA 9


INSULA BARATARIA Año 7 , N. 9. Noviembre del 2009. Importante revista de literatura y cultura dirigida por Hernan Nuñez Tapia silenciosamente se va consolidadando como un referente de lectura obligada para personas interesadas en hallar estudios críticos sobre la cultura literaria de nuestro país. En este volumen hallamos algunos artículos que merecen leerse: La historiografía del libro en América Hispana un estado de la cuestión de Teodoro Hampe, Para vivir mañana de Washington Delgado y el sujeto desarraigado de Camilo Fernández Cozmán, Los murales muro en la poesía de Leandro Medina de Mauro Mamani Macedo, Primera lectura de club tragicomedia futurista en 3 actos y medio (1929) de Luis Berninsone por Elton Honores, Reflexiones sobre el doble estatuto de marginalidad del personaje femenino en Cuentos Andinos y Los Perros Hambrientos de Norma Barúa Lanchipa, Ciencia, espectáculo y disidencia en XYZ de Clemente Palma de Christian Elguera Olórtegui, Estrategias narrrativas en "Pálido Cielo" de Alonso Cueto por GLoria Macedo Janto. Además una polémica carta de Carlos Eduardo Zavaleta como respuesta al crítico Jorge Ramos Rea. Hallamos así mismo, textos de creación de diversa fractura. Desde aquí felicitaciones a los responsables del comite Editorial de esta revista que se va camino al emblemático N.- 10.

domingo, marzo 07, 2010

FRAGMENTO


De ti me queda una gota

un pedazo de carne

y un caballo de juguete.

Hoy estoy juntando los fragmentos de tu risa

y la levedad de tu mirada.

De ti me queda la noche larga de lluvia

el mar inmenso de la locura

ya vez, algún día

me agradecerás haberte recordado

en el grano universal de este poema.

miércoles, marzo 03, 2010

35 AÑOS DE POESIA EN LA MANZANA MORDIDA


Las revistas de poesía en nuestro país son espacios de cultura viva. En sus páginas se halla la memoria de la cultura literaria de nuestro país. Cuantos poetas, cuantos poemas memorables se pueden rescatar desde una lectura atenta y se podría elaborar con ellas “una verdadera antología de la poesía peruana”. Revistas de cultura, revistas de crítica literaria, de narrativa, de arte y reflexión, de arte y literatura, filosofía y artes y las más extrañas “revistas de poesía”. En esta tradición como no recordar la mítica Revista Harawi fundada en setiembre de 1963 dirigida por Francisco “Paco” Carrillo, La constante y vigorosa La tortuga Ecuestre, fundada y dirigida por Gustavo Armijos en 1973, A las que hay que agregarle La Manzana Mordida fundada el 23 de setiembre de 1975 por el poeta Carlos Zuñiga Segura. Revista que este año celebra 35 años de fructífera labor cultural. Por una singular visita a Chosica de poeta Carlos Zuñiga llegó a mis manos el n- 75 correspondiente a febrero del 2010 con poemas de: Andrea Cabel, Alessandra Tenorio y Rocío Santillana cada una con un personalísimo estilo poético. Desde aquí vivan las revistas de poesía. Mejor las que resaltan la Literatura en todas sus manifestaciones. Ojala alguien se atreviera a realizar una investigación concienzuda de la revistas literarias en nuestro país un buen punto de arranque fue la elaboración del catálogo de revistas realizado bajo el rótulo de: 30 años de poesía peruana en revistas (1971-2000) UNMSM en la que tuvo una participación importante la poeta y maestra Esther Castañeda. Otra poeta en el edén de la memoria de nuestra cultura literaria.

miércoles, febrero 24, 2010

NIKO VELITA Y UN NUEVO LIBRO DE POESIA


Las noticias llegan y revisando los mails recibo la noticia de la publicación de un nuevo libro del joven poeta cantuteño Niko Velita Palacín. Al respecto transcribo las apreciaciones de dos jovenes intelectuales sobre este libro.


EN EL PAÍS DE GARGANTUA

La violencia política que se vivió en el Perú está poetizada en En el país de Gargantúa de manera satírica, en donde las voces de aquellos protagonistas que nunca tuvieron voz (en la poesía peruana de estas últimas décadas, salvo algunas excepciones) nos muestran con crudeza la crónica de cómo la pólvora estallaba en los distintos rostros de un país que nació fracturado, que nació mudo, que nació jodido. Niko Velita se ha propuesto poner el dedo en los distintos ámbitos en donde brota (desde hace siglos, inagotablemente, renovándose continuamente) la pus de la injusticia, del abuso y del autoritarismo. Más que un homenaje a Rabelais, o una conspiración contra el canon, o un llamado a la solidaridad, el presente libro de poesía es un reclamo antiguo y urgente, es la denuncia de un poeta que ha visto y ha sabido decir lo que se calla a fuerza de miedo. Otros también han visto, nos dice el poeta. Otros han padecido al ver y han querido que se diga a viva voz, con voz de libertad. Otros han vivido en carne propia el terror, pero no lo han podido contar. La poesía, en En el país de Gargantúa, se propone esa tarea.

Miguel Ildefonso



En el país de Gargantúa de Niko Velita Palacín tiene la estructura de un trabajo monográfico que aborda el conflicto armado que se produjo en nuestro país en las últimas décadas. No obstante, el yo poético se expresa desde el sector conformado por los civiles que se vieron, de pronto, entre dos fuegos. Además de tratar temas como el amor, el trabajo, la solidaridad comunal, la familia, entre otros, los poemas de Niko Velita denuncian, principalmente, las tropelías de los militares durante esa época de violencia. Escritos con ciertos rasgos de nuestros huaynos seculares y con el estilo fresco e irónico de la poesía conversacional latinoamericana, estos poemas apuntan hacia la armonía entre el arte comprometido y el talento poético.

Fernando Carrasco Núñez

lunes, febrero 08, 2010

SIETECULEBRAS 27


La afirmación de la “andinidad” entendida como una postura de identidad de nuestra cultura literaria nacional tiene en la Revista Sieteculebras un espacio importante para entender con nitidez las fronteras de nuestra cultura. Gracias a la persistencia de Mario Guevara Sieteculebras llega al número 27 correspondiente a diciembre-marzo del 2010. Resaltan en este número los artículos de: Juan Zevallos Aguilar quien realiza una revisión de la actitud de los narradores peruanos afincados en EE.UU, Julio Meza Díaz y su lectura temática sobre sexo, brujería y política apropósito de tres publicaciones del centro de Lima, Ghersón Linares Peña y su lectura de la identidad nacional a partir de Sicuani patria pequeña de Pumacahua, Mauro Mamani Macedo y su acercamiento novedoso a la obra de Gamaliel Churata desde la filosofía del Chullpa Tullu, Carolina Ortiz Fernández y una apreciación de género de Clorinda Matto y Mercedes cabello relacionadas al rol de la feminidad y el poder, Mario Pantoja Palomino y una panorámica sobre la historia como recurso ficcional en la narrativa cusqueña. Por otro lado, la revista se enriquece con textos poéticos, narrativos, notas críticas y las reseñas de libros. Desde aquí nuestro aprecio a esta valiosa revista que ya ganó un lugar importante en la historia literaria de nuestra “megaciudad letrada”