jueves, enero 29, 2009

DEMIURGO 5


El destino de muchas revistas culturales es que a veces no logran ser conocidas o leìdas fuera de lugar donde estas han sido editadas. En el mejor de los casos su circulaciòn es restringida a pocos lectores o interesados. Lo que menciono es valido para revistas institucionales o las que son editadas con mucho esfuerzo por colectivos de personas amantes de la literatura. La Universidad Nacional de Educaciòn fuera de la importante revista CANTUTA ha editado a travès de la Oficina de Imagen Institucional un nùmero màs de la revista DEMIURGO con un valioso material de lectura. En la idea de que se conozca esta revista al menos visualmente les muestro la caràtula de esta bella revista y si quiere obtenerla visitenos en nuestra Casa de Estudios para que puede tenerla fisicamente y disfrutar la lectura de los artìculos que contiene esta revista.

miércoles, enero 28, 2009

¿DESDE DONDE HABLAR?


¿Desde donde hablar? Dinámicas oralidad-escritura. (Andesbook Editorial, 2008) de Jorge Terán Morveli. Es un libro que sintetiza y actualiza la discusión entre esos dos espacios de producción del discurso: la oralidad y la escritura. Por otro lado, haciendo uso de un manejo bibliográfico conceptual actualizado Terán nos sitúa en la discusión de las dinámicas subyacentes en el procesamiento de la memoria oral. Ese espacio de construcción de los relatos orales, de los dichos, de la coloquialidad inmersa en la los relatos populares pero además actualiza la postura de su recepción mediante el erscuchar y la lectura. Vale decir de cómo nos adueñamos de eso que sabe a literatura de tierra adentro. Esa marca de identidad de los espacios subalternos (quechua, aimara u otro espacio de etnicidad) Son varias las categorías que le sirven de apoyo para discutir desde donde hablamos o desde donde debe hablar el que no tiene voz. La otredad, la subalternidad, la representación, la territorialidad, la desterritorialidad, lo misti, lo mestizo, la alteridad, lo andino etc. Son Marcas aprovechadas hábilmente por Terán en este libro valioso que sirve para recordarnos desde donde debemos hablar y para que. Lectura recomendable para los estudiosos de los procesos de oralidad y escritura en relación a la identidad nacional.

NUDOS Y LABERINTOS


En los diversos eventos académicos que se dan en los centros culturales de nuestra ciudad, es común hallar una mesa donde se exhiben para la venta o para la simple curiosidad libros, revistas o cualquier otra novedad en formato escrito. La curiosidad siempre conduce a (h)ojear lo que allí se muestra. Y se tiene algo de dinero se adquiere la novedad editorial la cual será leída en el viaje o en la comodidad del hogar. Y justamente en un evento realizado en el Centro Cultural de la UNMSM pude “levantarme” con 10 soles una revista de crítica literaria editada por Jóvenes estudiantes de la UNFV. La revista gráficamente impacta por el buen gusto en el diseño de la carátula. Nudos y laberintos (año I N- 1- nov.2008) Ya revisando el contenido de la misma resulta un número valioso pues registra trabajos de Dorían Espezùa, Nécker Salazar, Jorge Terán, Dimás Arrieta, Edith Pèrez, etc quienes trabajan sobre José María Arguedas, sobre el Primer encuentro de Narradores peruanos, Sobre lo mestizo y lo misti, Sobre Efraín Miranda, sobre Rosa Cuchillo de Oscar Colchado. Hay que agregar los trabajos de Douglas Rubio, de Edwin Chillce así como las reseñas y la sección estafeta que hacen de esta revista un espacio nuevo y valioso que esperamos continúe con esa rigurosidad académica. Suerte muchachos, esperemos los siguientes números.

RUDY PACHECO UN MERECIDO HOMENAJE EN EL YACANA


El viernes 30 en el Yacana Centro se viste de gala para recordar a un hermano poeta. Aquí transcribo la gentil invitación del narrador Teofilo Gutièrrez.

NO fallen el viernes y vayan al Yacana, será un compromiso de colaboración. Teófilo Gutiérrez, director de Hipocampo Editores, les envía esta hermosa invitación:

Rudy Pacheco Igunza (1969-2008)

Nació en 1969. Cursó estudios de Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue uno de los miembros más representativos del colectivo cultural “Cultivo”, formado por un grupo de estudiantes de Educación que cultivaban la poesía y acostumbraban reunirse en un parque de la Urbanización Pando (el famoso “Colchón”). En 1994, 1995 y 1996 ganó los Juegos Florales de San Marcos en los géneros de poesía, narrativa y ensayo. Ruddy sólo publicó un volumen colectivo, Desde El Colchón, y un libro de poesías, Alucinada Cordelia (2006)

(ULTIMA ENTREGA, 30 –12-2007)

ALTAR DE LA INOCENCIA


Hasta que mis huesos no conjuguen
Con el equinoccio
O la mañana de abril cortada a la mitad
No poseeré el don del sueño
Aunque mi huesos fósiles desentierren una historia de amor
Y hablen de un poeta con alas, lleno de vino
Contradictorio
Ángel o demonio
Mutable como la vida
Mi alma se esconderá en la cueva platónica de las ideas

Porque el amor que me diste era un niño ciego
La esperanza de un paraíso inexistente
Tu amor hecho de piernas y Eros
De vertiginosos ángulos
De noches ondulantes
De cítaras y címbalos
Un amor como sólo Dios conoce
Pero no era sempiterno
Como el altar de la inocencia
Sino más bien un cometa perdiéndose en la marea
Claudicando en la soledad
Irrepetible, inigualable

Hasta que mis huesos no descifren el poema de la muerte
Tu amor será mi sudario en la estepa de los ensueños.

jueves, enero 22, 2009

GUSTAVO ARMIJOS Y SU TORTUGA ECUESTRE


El poeta Gustavo Armijos Morales desde su legendaria revista de poesía La tortuga ecuestre sigue realizando una tarea infatigable de difusión de los poetas peruanos. Un mañana de esas lleno de sol yunga aquí en Chosica sobre mi mesita de trabajo aparecieron algunos ejemplares de esta histórica revista. Me comunicaron que el propio poeta se había tomado la molestia de viajar de Lima a Chosica y al no hallarme había dejado ejemplares de su revista que futuristamente tenía los números 294, 295, 296 correspondientes al año 2009. El número 294 del mes de octubre consigna poemas de César Avalos, el número 295 de noviembre consigna poemas del director de la revista y el 296 contiene poemas de Luis A. Calderón) Lo que llama la atención es la fuerza por mantener en vigencia la poesía viva de nuestro país. Notamos la perseverancia y la fidelidad ciega en la poesía. Felicitaciones por el Impulso vital y larga camino vida poética Tortuga Ecuestre.

NARRATIVA CANTUTEÑA


De un tiempo a esta parte Guillermo Serpa Granados; estimado profesor de literatura de la Universidad Nacional Enrique Guzmàn y Valle entrega a sus potenciales lectores unas hojas sueltas que contienen su trabajo literario. Son relatos y cuentos, donde notamos una madurez narrativa que llama nuestra atención. Especialmente por esa pulcritud y concisión minimalista de las historias que realata. Por la cual, desde aquí como lector le sugerimos que entregué a los talleres gráficos un nuevo texto de cuentos. Con anterioridad Serpa había publicado un hermoso libro bajo el titulo de Yanamisi (Lunazul ediciones, 2002) donde en la brevedad de 12 cuentos ya se percibía ese cincelamiento de la palabra a pesar de referir espacios andinizados. Cada historia era contada sin mucha hojarasca descriptiva. Como siempre pasa en nuestro país el libro pasó desapercibida por la “Critica literaria de nuestro país”. La parquedad en su forma de ser como persona quizás haya influenciado para que su libro no haya merecido una recepción valiosa. O quizás esa lentitud por escribir espaciadamente. Tenemos noticias que con anterioridad había dado a conocer breves textos en dos libros colectivos: Cuentos Huancavelicanos (1975) y en la voz del trueno y el arco iris 2000. En todo caso para aquilatar su trabajo aquí transcribimos un relato que cayo en nuestras manos.




CONFUSIÓN

Guillermo Serpa Granados

Oscurecía lentamente. Yo tenía apuro en llegar. De manera que en vez de tomar un micro, fui a la estación de colectivos; así ahorraría más de la mitad de tiempo.
El auto estaba vacío. Me senté en el asiento posterior al chofer a esperar que se llene. Sabía que en estos casos hay que tener un poco de paciencia y suerte. Al frente, las tiendas empezaban a prender sus luces. No llegaba nadie. Calculé que de todas maneras me convenía seguir esperando. Ojeé una vez más el diario, pero la lectura ya se hacía difícil; entre impaciente y aburrido miraba la calle por si algún transeúnte enderezaba hacia el auto. En eso, creí ver en el espejo retrovisor la imagen del chofer, que hasta ese momento no me había dado cara. Rostro de viejo, las patillas blanqueando y los ojos algo hundidos. Noté cierta curiosidad impertinente en la cara que también me miraba. Para justificar ese encuentro le iba a hacer un comentario sobre la hora y la escasez de pasajeros; en eso reconocí que el rostro que creía del chofer era el mío.

jueves, enero 08, 2009

SOBRE LA POESIA Y LOS POETAS UN ENSAYO INFINITO






“ .. La poesía es mirar el corazón de las palabras, o la forma extraña de caminar entre cuchillos y morder la vida lentamente sintiendo como ésta se llena de gorriones, arena, viento, fuego y la dulce mirada de lo eterno..”

“la poesía como todo acto de amor es el remolino del cerebro, el fuego de la sangre ardiendo en las manos del poeta.”

La poesía es un camaleón comprometido con las señales de la vida. La intención mía es transmitir los colores a través de mi estado de ánimo. Siempre parto de la oscuridad, pero el sólo pensar en mi misión hace posible el arco iris infinito que nace de las palabras.

La poesía resulta un juego interminable de palabras que entretejen la noche de las palabras escondidas en el cerebro. Y el color de la palabra es la boca del corazón. Que salpica hasta el círculo del silencio en las tardes

Donde nace el ojo de la lluvia ahí esta la poesía húmeda, tierna llena de rosas de agua y gorriones de luz que roban la luz del sol.
RJP. 2009


lunes, enero 05, 2009

UNA CARTA DEL CHE A FIDEL



Han pasado 50 largos años de la gesta de los barbados liderados por Fidel Castro. Cincuenta años desde ese emblemático ingreso del 6 de enero de 1959 a la Habana. Los sueños de libertad se cumplían para el pueblo cubano. Junto a Fidel estaba el comandante Camilo Cienfuegos y Ernesto “Che” Guevara y otros combatientes. Los sueños se cumplían y comenzaba para el pueblo cubano un largo camino al socialismo y también cuando no el bloqueo irracional de Estados Unidos que dura hasta hoy pero que no ha logrado doblegar al pueblo cubano que cree en su revolución. Se celebra en todas partes por estos días este gran acontecimiento y he querido transcribir un documento histórico ( Una carta del CHE a Fidel como un homenaje al pueblo cubano que aún sueña y seguirá soñando en libertad



Año de la Agricultura


Fidel:


Me recuerdo en esta hora de muchas cosas, de cuando te conocí en casa de María Antonia, de cuando me propusiste venir, de toda la tensión de los preparativos. Un día pasaron preguntando a quién se debía avisar en caso de muerte y la posibilidad real del hecho nos golpeó a todos. Después supimos que era cierto, que en una revolución se triunfa o se muere (si es verdadera). Muchos compañeros quedaron a lo largo del camino hasta la victoria. Hoy todo tiene un tono menos dramático, porque somos más maduros, pero el hecho se repite. Siento que he cumplido la parte de mi deber que me ataba a la Revolución Cubana en su territorio y me despido de ti, de los compañeros, de tu pueblo, que es ya mío. Hago formal renuncia de mis cargos en la dirección del partido. de mi puesto de ministro, de mi grado de comandante, de mi condición de cubano. Nada legal me ata a Cuba. sólo lazos de otra clase que no se puede romper como los nombramientos.
Haciendo un recuento de mi vida pasada creo haber trabajado con suficiente honradez y dedicación para consolidar el triunfo revolucionario. Mi única falta de alguna gravedad es no haber confiado más en ti desde los primeros momentos de la Sierra Maestra y no haber comprendido con suficiente celeridad tus cualidades de conductor y de revolucionario. He vivido días magníficos y sentí a tu lado el orgullo de pertenecer a nuestro pueblo en los días luminosos y tristes de la crisis del Caribe. Pocas veces brilló más alto un estadista que en esos días. Me enorgullezco también de haberte seguido sin vacilaciones, identificado con tu manera de pensar y de ver y apreciar los peligros y los principios. Otras tierras del mundo reclaman el concurso de mis modestos esfuerzas. Yo puedo hacer lo que te está negado por tu responsabilidad al frente de Cuba y llegó la hora de separarnos. Sépase que lo hago con una mezcla de alegría y dolor: aquí dejo lo más puro de mis esperanzas de constructor y lo más querido entre mis seres queridos... y dejo un pueblo que me admitió como un hijo; eso lacera una parte de mi espíritu. En los nuevos campos de batalla llevaré la fe que me inculcaste, el espíritu revolucionario de mi pueblo, la sensación de cumplir con el más sagrado de los deberes: luchar contra el imperialismo dondequiera que esté esto reconforta y cura con creces cualquier desgarradura.
Digo una vez más que libero a Cuba de cualquier responsabilidad, salvo la que emane de su ejemplo. Que si me llega la hora definitiva bajo otros cielos, mi último pensamiento será para este pueblo y especialmente para ti. Que te doy las gracias por tus enseñanzas y tu ejemplo, y que trataré de ser fiel hasta las últimas consecuencias de mis actos. Que he estado identificado siempre con la política exterior de nuestra Revolución, y lo sigo estando. Que en dondequiera que me pare sentiré la responsabilidad de ser revolucionario cubano, y como tal actuaré. Que no dejo a mis hijos y mí mujer nada material y no me apena: me alegro que así sea. Que no pido nada para ellos, pues el Estado les dará lo suficiente para vivir y educarse.
Tendría muchas cosas que decirte a ti y a nuestro pueblo, pero siento que son innecesarias, las palabras no pueden expresar lo que yo quisiera, y no vale la pena borronear cuartillas.Hasta la victoria siempre. ¡Patria o Muerte!
Te abraza con todo fervor revolucionario:
Che

DEL AÑO DE LA RATA AL AÑO DEL BUFALO




Según el horóscopo chino el 2008 fue el año de la rata y este 2009 será el año del Búfalo. Pero la verdad es que en nuestro país el año de la RATA de las RATASAS continuará en aceitadas y faenones en los años siguientes. Este año la cosa se complica porque aparece el búfalo con su militante cornamenta y su abultado cuerpo metiéndose en cada faena que la rata organiza. Algo más, la unión de estos dos animales han creado un hibrido peligroso el Ratabúfalo con un concha estrellada en la frente que nuestro país tendrá que resistir y aguantar estoicamente estos tres últimos años. Ojala hubiera sanciones ejemplares para los corruptos. Ojala no suframos de amnesia para olvidarnos de una rata asiática, de los ladrones de cuello y corbata. De asesores colombroños, de militares gasolineros, de religiosos purpurados, de ministros intrascendentes, de congresistas comepollos, de jueces sin rostros y sin leyes. OJALA. Pero mejor dejemos el pesimismo y miremos con optimismo la vida. Aunque Ya Felipe pardo y Aliaga en su texto: Constitución Política decía: ¿Qué será del Perú , cuando agotada/ Esa mina , agonice en la pobreza, / Porque su población no esta enseñada/ A producir la pública riqueza?/ realmente que será de nuestro país si sigue campeando la corrupción……

miércoles, diciembre 31, 2008


Llega un nuevo año o mejor se deja una año para siempre. La fiesta es un juego interminable cada 31 de diciembre. Mientras en el mundo haya muerte como en Palestina atacada brutalmente por Israel la fiesta serà una bandera de injuria, una mancha negra en el corazòn. ¿Por què nos animalizamos brutalmente con la sangre inocente de unos niños que nunca miraràn el 2009, 2020 3000? absurdo corazòn humano, lado negro del hombre. ¿Y el papa Benedicto donde anda? no puede clamar a Dios para que las rosas no se pongan de luto. ¿Y Obama y la ONU y la humanidad racional donde caminan... dònde han dejado la razòn? Abismo, lodo, mierda. No hay año nuevo la tierra se esta muriendo, la contaminaciòn nos ahorca a cada segundo. Pero basta de pena a tomarse una copa de vino o veinte cervezas y quedarse mudo mientras se incendian los muñecos, mientras las luces adornan el cielo y los cohetones zumban y queman las lechuzas. Paz necesitamos paz ... Feliz año nuevo si se supera la guadaña fatal del lado animal salvaje del hombre frente al hombre. Feliz año Salud amigos... Salud...

domingo, diciembre 28, 2008

LA ESPUMA DE LA POESIA



Quiero escribir, pero me sale espuma, / quiero decir muchísimo y me atollo; decía César Vallejo en su poema Intensidad y altura. Ese decir intenso de escritura y deseo Vallejiano se prolonga y se muestra ufana en la escritura en los versos de Jimmy Marroquín Lazo quien con su último libro: Antropología de la Espuma (Hipocampo Editores, 2008) Nos da lección de ese hacer poesía desde el silencio, la soledad, la nada, el recuerdo. Poesía de la filosofía del vivir con intensidad. Antropología de la Espuma libro madura fuerza poética confirma los referentes anteriores de sus libros; Dinámica del fuego y sus Teoría angélica (Premiada con el Copé Plata el 2002) Marroquín asume con pasión y lucidez un universo poético de abundantes simbología junto a la justeza verbal que conjuga plenitud reflexiva con pasión de escritura. Antropología es el signo de la meditación del tiempo que se vincula a ese andar en la búsqueda de la plenitud. El yo poético enfatiza su recuerdo para reconstruir lo perdido. La nada actúa como un referente de lo perdido. La vuelta a la casa de la memoria. La alusión reiterada de la casa, de las cenizas de la ausencia confirman el camino de la poesía. Una sección humanísima esta ligada a la presentación de la voces o sombras que se llaman desde la espuma asì desfilan: La madre, Evelin, Dayana, Omar, José, Renato, Claudia, el padre. El poeta no solo se limita a recrear la historia familiar, sino que espuma esa imagen de lo brillante, de lo trasparente nos muestra la capacidad de las palabras, del edificio de la poesía. Marroquín recupera con serenidad el verdadero valor de poesía con este libro y lo que aquí he expresado no es más que una pálida impresión de un libro que merece un mayor análisis.

lunes, diciembre 22, 2008

LA INVENCION NOVELESCA DE MIGUEL GUTIERREZ


De los narradores peruanos que han desarrollado un trabajo reflexivo y crítico sobre el oficio de narrar se halla poco bibliografía disponible . En esta tradición podemos mencionar los trabajos de Mario Vargas Llosa con su: Historia secreta de una novela (Tusquets Editor 1971) Cartas a un novelista (Ariel , 1997) o su constante reflexión en artículos compilados en sus textos: Contra viento y marea (· tomos), La verdad de la mentiras o sus trabajos específicos dedicados a la obra de Gustave Flaubert, Víctor Hugo, etc. Otro autor peruano en esta línea de trabajo reflexivo sobre el tema es Julio Ramón Ribeyro quien en su delicioso libro: La caza Sutil (Editorial Milla Batres , 1975) nos regala inolvidables textos sobre el arte de narrar como: Lima, Ciudad sin novela, Critica literaria y novela, Las alternativas del novelista, Problemas del novelista actual , etc. Mención aparte es el aporte en esta línea de Carlos Eduardo Zavaleta un prolijo autor quien también ha realizado reflexiones sobre este tema. Recordamos su: Autobiografía fugaz o sus innumerables artículos sobre autores peruanos, latinoamericanos y norteamericanos. Si bien podrían señalarse otros trabajos de narradores peruanos reflexionando sobre el tópico del arte de la novela es el novelista Miguel Gutiérrez quien con agudeza nos entrega hoy un nuevo trabajo sobre este interesante oficio del novelista y su trabajo escritural. El Fondo Editorial de la Universidad de Ciencias y Humanidades en su serie: literatura y sociedad ha editado: La Invención Novelesca (2008) que resulta según sus autor: “la reestructuración radical del libro Celebración de la novela (Peisa, 1996) y la Novela en dos textos (Derrama Magisterial, 2002)” a la que ha agregado dos textos inéditos. Al margen de este hecho este libro es un sugerente texto de lectura y conocimiento sobre el tema. Texto de lectura obligatoria para todo joven narrador o para los lectores que sentimos una pasión por la lectura y la literatura. Gutiérrez un clásico vivo de nuestra narrativa nos una vez más la valía de su otro oficio: La del sensato, agudo y polémico ensayista. Mil gracias maestro por este nuevo libro.

martes, diciembre 16, 2008

POESIA RESTAURADA DE ANTONIO SARMIENTO




La Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle - La Cantuta en coedición con Ediciones Altazor del poeta Willy del Pozo dan a conocer un interesante ensayo del poeta Antonio Sarmiento titulado: Técnicas de Restauración Poética (Elementos Generales y rediseños a la poesía de Vallejo) interesante y sugerente ensayo que desde una prespectiva analìtica revisa los ejercicios de correcciòn y trabajo de taller en torno al acto creativo. Se parte de una revisión del concepto "Restauración" y su utlidad en la arquitectura, en la pintura y otras artes hasta llegar a su uso en la poesía como acto creativo. El libro inaugura la serie: humanidades de esta Casa de Estudios. Sarmiento es autor de otros libros como: Tontas Canciones de amor (1994, 2002) Cantos de castor (1999) Ojo Madre (2000) El Junco y la Tormenta (2004), La soledad de Sigfrido (2008). hay que agregar su labor como promotor cultural desde la Biblioteca Municipal del Callao. Un vino y un abrazo por este nuevo libro que hay que leerlo con detenimiento para sacarle provecho.

miércoles, diciembre 10, 2008

PABLO GUEVARA O LA PROSARIZACION DE LA POESIA PERUANA




Del poeta, ensayista, cineasta y hombre de cultura Pablo Guevara Miraval (Lima 1930-2006) me viene al recuerdo un poema que muchas veces ha sido antologado o citado en cuanto libro se hable del padre. Ese poema es: Mi padre un zapatero. Medito y busco que tiene ese poema que tanto se repite y cita de texto a texto y llegó a una conclusión incuestionable: Su calidad y su vigencia. Sucede que muchos poetas desaparecen igual que sus textos. De tanto ser nombrados y ser entrevistados caen en la noche del olvido de los lectores. Es decir, los poetas “automarquetados” o marqueteados por el circuito cultural se olvidan fácilmente como sus textos. Por el contrario otros poetas saben que su palabra es la luz eterna que burlará el olvido y sus lectores no dejaran de aparecer continuamente. Pablo Guevara supo de su grandeza como poeta. Su imagen esta tan asociada a lo nuevo que desde sus inicios como integrante de la llamada generación del 50 ya daba muestras de un voz peculiar en relación a sus contemporáneos. Fue el más joven de los poetas de esa brillante generación. Pero su influencia se dejará mostrar en los colectivos poéticos posteriores. Ya en los jóvenes poetas del 70, del 80 y de los 90 (especialmente su relación fraternal y de hermano mayor con los poetas de El Revisto Homunculus) su presencia es vital por su propuesta poética atípica y multidimensional. Un poeta que apostó por el lenguaje aquel entramado que moviliza lo sensitivo, lo sensorial, lo intelectual, lo filosófico etc. Pablo Guevara quedará como el poeta que ha dejado sus obras como naves laberínticas que deben ser abordadas y estudiadas con calma. Es tan oceánica su palabra que, ni la crítica académica, aún no a calado en la inmensidad de su poética. Estoy convencido que pasará buen tiempo hasta que alguien se anime a bucear en su obra final editada por Ediciones Copé de Petroperú, me refiero a: Un iceberg llamado poesía. 1998, en una primera edi9ción que fue ampliada en una obra mayor que él llamó: La colisión (opera marina en 5 actos). Acto primero: Un Iceberg llamado poesía. Acto segundo: En el bosque de los hielos, Acto tercero: A los ataúdes, a los ataúdes. Acto Cuarto: Cariátedes. Acto quinto: Quadernas, quadernas, quadernas. Lima: ediciones Copé (Petroperu), 1999. Ni que decir de sus obras anteriores desde su libro inicial: Retorno a la creatura. Madrid: cooperación Intelectual, 1957. Los habitantes. Lima: La Rama Florida, 1965. Crónicas contra los bribones. Lima: milla Batres, 1967. Hotel del Cuzco y otras provincias del Perú. Lima, Instituto Nacional de Cultura, 1972. Poemas de Dientes de ajo. En Harawi # 63. Lima, febrero de 1983. Poemas de Casa de Padrastros. En Harawi # 64. Lima; marzo de 1983. Y su libro desgarrador y testimonial que conjuga la vida, la muerte y la lucidez de la reflexión frente al acto de la escritura: Hospital. Lima. Editorial San Marcos, 2006. Por otro lado, sus innumerables ensayos, prólogos, notas sobre literatura y cine. Mención a parte es su trabajo como cineasta que ocupa un lugar preferente. Siempre me había asaltado la duda esa visión superpoblada de imágenes cinematográficas que se hallan en casi todos sus poemas y la explicación es obvia. Su trabajo visual como cineasta se apropiaba de la palabra y como un abanico de metáforas se desplegaba en espacio poético. Al respecto dice Guevara: “Yo diría que no solamente se llevan bien el cineasta y el poeta que hay en mí, sino que efectivamente se influencian y se estimulan; tanto como el cine y el arte en general, llámese música, pintura, danza, teatro. Si bien son intercambiables como lenguajes, son sin embargo dependientes del aparato perceptivo sensorio- motor de la persona. Lo que te ingresa por el oído, por la vista, por el tacto, se convierten automáticamente en el lenguaje que tú practicas, que tú empleas en ejercicio de tu arte” (1)
Ahora recuerdo, también un trabajo esquemático que trazaba las coordenadas de la literatura peruana que publicó el Diario La República bajo el título del: Cajón de Guaman Poma. Un esquema que se convirtió para mi trabajo como docente en una guía provechosa para entender movimientos, autores y tendencias de la poesía peruana. Cuadro que posiblemente Pablo Guevara habrá desarrollado de manera más amplia. No lo sé que de haberlo hecho realmente estaríamos ante una mirada novedosa sobre nuestra poesía peruana.
Jaime Urco en su trabajo titulado: Iceberg: una utopía del lenguaje poético dice que los poemas de pablo Guevara Son: “Verbosos. Dicen, se desdicen, se repiten, se amplifican.” (2) Es tan cierto ya que, Guevara desde sus obras iniciales hasta llegar a su libro Hotel del Cuzco ( INC, 1972) ha roto con la economía del verbo y del lirismo parco de la poesía. Y ahí reside su vigencia para los jóvenes poetas que hallan en los versos libres la posibilidad de mezclar la buena poesía con los elementos intertextuales con un sinnúmero de referencias culturales. Estamos ante un discurso omnívoro, una poeticidad de engarce cultural con la épica. Sin lugar a dudas la poesía de pablo Guevara es el signo de la postmodernidad en nuestra poesía. Un registro plural de la tradición poética occidental que se sincretiza con la referencialidad de la coloquialidad mediata nativa o nacional. Sus poemas se llenan de un registro donde se confunden la prosa y el verso: ¡tantos salen de sus hogares a las calles y las oficinas/ como un ir a un teatro de guerra y no vuelven más!./ Tantos matan sabiendo y tantos se dejan matar sin saber!.. (Hotel del Cuzco (HC) p.p. 16) o Los desórdenes y persecuciones que son contra el amor/ destrozan muchos cráneos de jóvenes que nunca volveremos a ver/. (HC p.p 21.) o en: THE POWER LARGENT DAS KAPITAL THGE MONEY7 PANAMERICANISMO CALLES DE PARIS Y DE NUEVA TYORK7 PENTAGANO CARIDAD BRAVO ADAMAS OEA/OH SOLE MIO OH DEVALUACIÓ/ una mierda/ uf carajo/ uf ??????/ (HC p.p 46) o en su último poemario escrito en circunstancias de lucha de la vida contra la muerte. La lucidez del poeta frente al acto creativo es la respuesta suprema frente a la enfermedad final llamada muerte. El trabajo racional del poeta frente a la máscara de la muerte genera la amplitud de la imagen del hombre frente al dolor. Es la cultura poética del cosmos. Así dice: a mi lado acaba de morir un hombre (el galeno dijo pasando ”tiene la rigidez marmórea”) –condición sine qua non para entrar en el otro lugar desconocido de continuos discontinuos...- sin embargo los llantos de Belisa son aquí que se desencadenan inconteniblemente “háblame papito háblame soy tu Beli tu Beli dime algo...” (Hospital p.p 31) o en la marca final de la escritura del poemario Hospital que desde mi punto de vista es el límite de lo que llamo discurso de la prosarización cuando dice: estaba andando de regreso por la vereda de un especie de malecón muy largo cuando de pronto reparé en algo que se movió a mis costado como viniendo a mí hacia mí... saliendo del mismo muro o parapeto que era como arena mojada y se puso de pie al pasar intentó acercarse y yo volteé a recibirlo –era arena mojada semioscura y moldeada como gente en ciernes sin rasgos o en proceso de serlo- -arena amiga o amistosa a todas luces.... porque pugnaba a su vez por desprenderse del parapeto y saludarme... yo me sobreparé de inmediato... y el sueño al instante se desvaneció.../ no se lo que entró por emergencia herido no sé qué.. / puede ser un escualo una mantarraya silenciosa.../ por decirlo caminando con nuestros propios pies/ como proa o con crespones negros pies por delante/ ¡y siempre el mar¡ ¡el mar¡ ¡el mar¡ / y llegó cadáver ( hospital p.p 30-31) Espacio total de la poesía encuentro del poeta y la muerte. Poesía y registro de lo inmenso. Poética escrita en la utopía de la razón. Poesía de la epicidad del hombre. Discurso de la prosarización cultural. Grande Pablo pica mis oídos con tu vitalidad y presencia laberíntica. Tu poesía desde Retorno a la Creatura (1957) tu libro fundacional hasta tu testamento poético que es Hospital (2006) existen y crecerán como mapas de texidos para el ojo zahorí de un crítico osado y documentado. Mientras eso suceda Pablo déjame transcribir la dedicatoria que colocaste en tu libro Hotel del cuzco el 30-2-92: como un recuerdo grato de tu poesía ” a Raúl Jurado este libro viejo en años pero que ojalá se conserve joven para los jóvenes”. Después de este recuerdo sólo me queda escuchar esta tarde el ¡mar¡ ¡el mar¡ desde tu palabra.

NOTAS:
(1) El difícil camino del cine y la poesía (entrevista con Pablo Guevara) realizado por Oscar Araujo León.
(2) Iceberg: Una utopía del lenguaje poético. Jaime Urco.

Bibliografía
La Casa de Cartón (revista de cultura) II época # 23. Lima 2001 (Edición especial dedicada a Pablo Guevara) se consigna artículos de: Oscara Aarujo León, Jaime Urco, Javier Sologuren, Alfonso Rabi, Mirko Lauer, Ricardo González Vigil, Santiago López Maguiña, Carlos López Degregori, Miguel Paz Varías.



* Texto publicado en el libro Homenaje a Pablo Guevara "totalidad e infinto" Editorial San Marcos 2007 (RJP)

viernes, diciembre 05, 2008

AULA UNO


Soy la vieja universidad aquel espacio hermoso creado para la historia, la vida y la muerte. Nací hace muchos siglos y mi cuerpo esta lleno de cicatrices e historia. Tengo tanto tiempo caminando que de mi piel, de mis arrugas de mi memoria la historia poco conoce. Aquí, en mis grandes manos tengo la sabiduría de la humanidad. Quiero hacer memoria de mi cuerpo y como tal, debo hablar de los que me habitan. Debo hacer que mi voz registre sus pasos, sus voces, sus miradas su borbotear cotidiano. Soy consciente de lo atrofiada composición de personas que me habitan, que pululan en mi vientre, en mis manos, en mi cerebro, en mi corazòn. Algunos respiran en mí, otros respiran por mí. Otros andan muertos, otros se vuelven cada día más vivos, vivísimos y otros de tanto vivir mueren y son los más diría el Cholo Vallejo. Como espacio sin fronteras mi cuerpo se extiende en pabellones, en oficinas, en carpetas, en libros, en aire, en palabras, en sabiduría, en ignorancia y politización desmedida. Hoy tengo ganas de hablar con sabiduría, humor y con rabia de mi vida. Pueden molestarse algunos conmigo otros tenerme compasión y decir que hable la vieja.... Ay de aquellos y de los otros. Tal vez, muchos se reconozcan por primera vez reflejados en su descarnado quehacer diario. Otros terminarán aborreciendo e injuriando a quien he encomendado escribir mi historia. Pero él sabe el riesgo de lo que es escribir y caminar de espaldas esperando un cuchillazo mortal de indiferencia. Sabe que se llenará de injurias y mentadas de madre. Pero alguien tiene que contar mi historia. Mi vida es valerosa y a la vez, trágica. El que escribe tiene mi boca y mi lengua, tiene ni cerebro. Mi memoria lo recordará por siempre y en su tumba sembraré una flor de arcoiris cuando muera. Pero debo hacer algo antes que me detrozen o acaben conmigo. Alguien tiene que contar lo que sucede en mi cerebro, en mi pecho, en mi estòmago en mis genitales, en mi universo. Soy la universidad el espacio de la ciencia, del saber pero también del hervidero de la humanidad. Como tal, los invito a ingresar por mis ojos a devorar mi carne. Pasen la puerta esta abierta. Ah y no olviden yo soy quien los describe a ustedes. Ustedes solo tienen la forma que les doy por que son mis criaturas, mis hijos, mis suicidas habitantes. Espero retratarlos desde mi sangre, hacerles ver con mis ojos, describirlos con mis palabras. Aquellos artefactos que nazcan de la pluma de quien esto escribe lo inmortalize. Sus palabras seràn como cuchillos y les cortará la lengua si me niegan. Al escritor no lo maltraten que con sus palabras mi memoria serà eterna. Ya volverè con otro texto ...


lunes, diciembre 01, 2008

UN PINTOR ANDINO UNIVERSAL


Por el Blog del poeta Armado Arteaga Tierra Ígnea me entero de la obra pictórica de un artista plástico que recrea el universo andino y actualiza el cromatismo de una cultura. Aquí algunos datos del artista. Ha expuesto en EE.UU, Brasil, Canadá. Etc. Pirateo una muestra de su trabajo.
Curriculum Vitae: ZÁRATE GUTIÉRREZ, Wari Ezequiel (Wari Willka Amaru Zárate) http://mail01.mail.com/scripts/mail/compose.mail?compose=1&.ob=a7cc4960326be76d9e130034fb808560be7454ff&composeto=wari_amaru@mail.com&composecc=&subject=&body=Nació en Huambalpa (Waman Allpa), Vilcashuamán, Ayacucho - Perú. Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en 1989 con una mención de honor en Pintura. Tiene estudios de Antropología Social en la Universidad San Cristóbal de Huamanga. Tiene dos textos publicados: Aymara Kuru, 1997 Y Tullpuni, 2003 Sobre Educación y Comunicación. Se dedicó a la docencia en la Escuela de Bellas Artes “Felipe Guamán Poma de Ayala” de Ayacucho entre los años 1990 al 2000, cuando es invitado por a ENSABAP, continua con esta labor. Es mmiembro asociado y consultor por el Programa de niños, niñas y adolescentes de CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú y SERVINDI, Servicio de Comunicación Intercultural. Presidente del Proyecto Cultural Sur Perú. Representante en el Perú del Centro Cultural Simón Bolívar con sede en Brasilia/DF. Miembro del proyecto KILLKA.

LA FERIA DE LIBROS RICARDO PALMA


Por estos días de diciembre se viene llevando a cabo la 29 Feria Internacional del libro RICARDO PALMA. Buen pretexto para husmear los diversos Stands y enterarnos de las novedades editoriales. Buen pretexto para encontrarse con los amigos. Buen pretexto para tomar un cafecito y conversar sobre literatura. Quizás el dinero no alance para algún hallazgo bibliográfico, pero no importa al menos se habrá sentido la emoción de haber deseado comprar el libro. No hay que desanimarse para otra vez será. En la siguiente dirección electrónica pueden hallar la programación completa sobre este importante evento cultural. http://www.infomediarios.com/2008/11/30/se-dio-inicio-a-la-29°-feria-del-libro-ricardo-palmaEE

viernes, noviembre 28, 2008

NAVAJAS Y SOLOBONES




Dos jóvenes poetas me hicieron llegar gentilmente sus poemarios con el poeta César Avalos. Navajas de Miguel A. Vera de la Haza y Solobones de Jonathan Estrada, ambos libros editados pulcramente por Hipocampo Editores del narrador y editor Teófilo Gutiérrez.
Vera dice: “Se me viene todo lo invierno,/ Todas las soledades y esto otoño no meno malo, / Se me viene el cansancio, el sueño pesado…”. Existe una identificación del yo poético hablando desde la existencia, desde la reflexión. Se da la corporeidad del yo poético que se hace carne, voz que camina: “ Soy oriundo y natural de mi huesos” El poeta enfatiza lo carnal, lo óseo ( Soy originario de mi huesos / …Compuse mi huesos de madera y metales./… Pero la carne había penetrado el hueso) Vera logra versos fuertes moviéndose en el recuerdo de una ciudad que lo cobija.
Por su parte Estrada en Solobones ensaya el estertor de la Urbe: “Hoy murió Lima/ Se levantaron sus orines / Se suicidaron sus nubes”. Por momentos traza el rumor del individuo cosificado: Esta Ud. Loco ¿ Señor loco?/ Por sembrar escarcha con mugre. Llama la atención la fuerza del lenguaje. Ese decir las cosas con un tono provocativo e irónico. En ambos poetas existe además un manejo culto de la referencialidad que no acerca a una poética escrita no sólo desde la experiencia sino también desde los espacios de la lectura bien asimiladas por ambos poetas.

miércoles, noviembre 26, 2008

TELURICA Y MAGNETICA 1





Acaba de aparecer la Revista Telúrica y magnética (Lima, UPG de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM / San Marcos, 2008), revista de Escritura Creativa de la Unidad de Posgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Esta revista reúne textos de los estudiantes y de los profesores de la Maestría en Escritura Creativa de dicha Casa de Estudios; así como trabajos de escritores invitados: Gonzalo Portals, Bernardo Massola, Rodolfo Ybarra, Jorge Kishimoto, Róger Santiváñez, Paul Guillén, Román Antopolsky, Julio Fabián, entre otros). Contiene además un dossier de cartas inéditas del poeta peruano César Moro que para nuestro gusto es un aporte novedoso al conocimiento de este excelente poeta. Así mimo, resalta un ensayo inédito de Xavier Abril sobre Juan Parra del Riego. Excelente formato donde resalta el esmerado diseño gráfico de Rodolfo Loyola. Dirigen la revista los poetas: Marco Martos y Gladys Flores

domingo, noviembre 23, 2008

¿EXISTE CRITICA LITERARIA EN EL PERU?





Raúl Jurado Párraga



La respuesta frente a esta pregunta puede ser afirmativa o en muchos casos negativa. En el mejor de los casos, algunos lectores que son la mayoría ni se dignan a aceptar su existencia. En todo caso, podemos enfrentarnos a diversos tipos de crítica literaria. Tratando de entender en primer lugar que es la crítica literaria trazamos una segmentación inicial para enjuiciarla. A nuestro parecer existirían dos grandes modelos:
a) la Crítica que pretende ser objetiva y científica, aquel ejercicio académico desarrollado en instituciones universitarias, institutos de investigación, o a un trabajo personal de investigadores natos. Este ejercicio crítico es desarrollado por personas dedicadas íntegramente al análisis riguroso de la obra literaria, la comprensión de la época, el movimiento literario, el conocimiento del autor y otros aspectos afines a la crítica literaria. Lo más importante de este modelo es que el sujeto que ejerce este tipo de crítica sea dueño de una preparación conceptual y teórico incuestionable. A mayor capacidad teórica mayor capacidad crítica.
b) La crítica informativa, mediática y coyuntural que es la que más abunda. Aquella que reconoce la inevitable subjetividad de su punto de vista, y que con frecuencia es expuesta abiertamente en análisis epidérmicos realizada a voladas en páginas culturales de los periódicos, en revistas literarias, en blog. Es lo que E. Said llama la crítica práctica. El sujeto de ejercicio de este modelo a veces ejerce una falsa valoración de un texto. El sujeto llamado pomposamente crítico ejerce dicha actividad con celo de comisario de la cultura. Muchas veces el crítico es un escritor fracasado en otros géneros. Algunos llaman a este tipo de crítica superficial reseñista o periodística. O mejor crítica coyuntural y mediática.
Ambos modelos están organizados desde una pretendida visibilidad “crítica” que pretende explicar al lector los hallazgos de lo valioso de su lectura. Lo que diferencia en todo caso, a estos modelos es el papel del gusto en la capacidad de análisis del texto. L.L. Schucking hablaba del gusto literario aquella actividad que movilizaba le juicio del crítico para determinar subjetivamente el espacio de valoración del texto y todos los elementos que confluyen en torno a ella. Este “gusto” o “mal gusto” determina el juicio valorativo de la persona que guía a larga la expectativa de lectura de los lectores cualquiera sea el medio que se utilice para enunciarlo. El gusto acaso sea algo superior al crítico cuya utilidad no podemos controlar ni tampoco la consecuencia del grado de influencia que pueda alcanzar en el lector. Ya en la crítica académica o periodística se crean funciones primordiales que es la educar o construir el gusto del público. Así se construye el llamado canon literario. Bajo esta premisa y en este contexto muchas veces se cometen arbitrariedades en el acto de recepción crítica. A veces se falsea la construcción del gusto del lector. Y por lo tanto a veces resulta discutible la noción de literatura de un país o de una región, Ya que esta a veces no sería la representación de la literatura como conjunto. Frente a estos hechos tampoco podemos negar la existencia de estos dos modelos de crítica. Así como tampoco podemos negar la existencia de las personas que las ejercen muchas veces como verdaderos pontífices de la cultura de un país. Lo que queda claro es que existen varios tipos de crítica y también críticos juiciosos y de los otros que son los más numerosos. Y a veces los lectores estamos imposibilitados para cuestionar su ejercicio.
Por otro lado, existe también la llamada «crítica impresionista», aquella que expone las sensaciones de lectura creando una obra de arte lingüístico, en la que la estética es mucho más importante que el rigor científico o analítico. Es decir, aquí la crítica es un pretexto para crear otro texto. Muchas veces se cae en la glosa y en el comentario de textos. Pero lo rescatable es que el resultado de este trabajo genera textos de brillante escritura. El texto que sirve par el análisis es el presupuesto básico para generar ideas novedosas. Es decir, la crítica actúa como un pretexto de un nuevo texto. Por ejemplo en algunos trabajos de: Vargas Llosa, Azorín, Milán Kundera, Octavio Paz, etc.
Pero a parte de estas propuestas críticas podríamos señalar diversas formas de ejercicio crítico y tratar de esbozar sus posibles definiciones así podríamos hablar de:
a) La crítica persuasiva.- aquella que se ejerce como magisterio mediático que direcciona la actividad del lector para adquirir el libro de una determinada temática o de editorial sin importar si lo merece.
b) La crítica contracorriente.- aquella que rompe el modelo de la crítica oficial. La que se sostiene como una búsqueda permanente de una crítica personal de parte de quien la ejerce.
c) La crítica del adjetivo.- aquella cuya construcción se gesta bajo el signo del halago fácil. La que utiliza la comparación como mecanismo para construir una falsa valoración de un texto.
d) La crítica oficiosa.- aquella que intenta parecer la más profunda, la que utiliza un metalenguaje que a veces asusta al lector.
e) La crítica oficial. Aquella ejercida desde los parámetros del modelo de la cultura del poder. La que señala los derroteros de lo que es y no es la verdadera literatura.
f) La crítica amistosa.- aquella que se elabora para el halago fácil del miembro de la cofradía, cenáculo, grupo o argolla literaria.
g) La crítica periférica.- aquella que se gesta fuera de los márgenes de la ciudad letrada. Muchas veces ignorada pero a veces valiosísima.
h) La crítica del metalenguaje.- Aquella que con supuestos teóricas que lindan en el esoterismo vuelven ininteligibles la obra literaria.
i) La crítica del ninguneo.- aquella que es trabajada desde la perspectiva del signo de la rivalidad frente al otro. Moviliza conceptos raciales, de clase, de diferencia, etc.
j) La crítica política-ideológica.- aquella que amparada en la postura del enunciado de la literatura como reflejo de la realidad, de literatura de clase convierte a la crítica literaria en un ejercicio de reflexión muchas veces sectaria y ortodoxia.
k) La crítica informativa.- aquella de levedad intrascendente y gaseosa pero a veces se ejerce de manera efectivista.
l) La crítica destructiva. – aquella actividad visceral que sin miramientos destruye al autor en nombre de un seudo análisis valorativo de su obra.
m) La crítica acrítica.- aquella extraña combinación de análisis de ruptura y de construcción personal.
n) La crítica historicista.- aquella que en nombre de un juicio sumario se detiene en datos contextuales y descartan la profundidad del análisis literario de la obra.
Podríamos seguir generando un ejercicio sumario mayor para mostrar diversas formas que adquiere la crítica literaria entendiendo a esta actividad como el supuesto arte de juzgar de la bondad, verdad y belleza de las cosas o cualquier juicio o conjunto de juicios sobre una obra literaria, artística como lo define la DRAE ese compendio de saber aséptico y críptico a veces. Lo que queda claro es que el ejercicio crítico a veces nos permite conocer en profundidad al propio crítico que al objeto de análisis. O en algunos casos se da el equilibrio entre el objeto de estudio con la persona que lo ejerce.
La función de la crítica es ancilar, y muchas veces debe exponer lo que falta en una obra. Los puntos de vista de la crítica literaria, para que sea objetiva, deben ser muchos, muy distintos y eclécticos. De igual manera los métodos utilizados pueden enmarcarse dentro del: Positivismo, la estilística, la semiológica, la narratológica, la psicológica, la sociológica, la estructuralista, la deconstructiva, la psicocrítica, el formalismo, el New Criticism, el Marxismo, la Narratología, el Postestructuralismo, el Generativismo, la Pragmática literaria, la Lingüística del texto, la Semiótica, la Neorretórica, el Psicoanálisis, el Feminismo, la Deconstrucción, el Multiculturalismo, etc. Lo importante es manejar los presupuestos teóricos y aplicar con ellos lecturas críticas esclarecedoras para el lector. Y no caer en el ejercicio de una critica enrevesada que responda a aquel tipo de crítica que Vargas Llosa definió de manera magistral en una entrevista: “hay un tipo de crítica universitaria que se ha vuelto casi esotérica, aquella que usa a la literatura como un pretexto para desarrollar teorías semiológicas, lingüísticas o filosóficas y que llega muchas veces al oscurantismo, a la verborrea, aun sectarismo que la hace completamente artificiosa. (....) mucha desea crítica llega a una palabrería y a una retórica tramposa que no explica la literatura, ese convierte sólo en un vehículo para la vanidad.”
Con todo esto ¿existe crítica literaria en el Perú?. Respuesta difícil. Respuesta indefinible. Más aún, cuando los mismos sujetos involucrados en el ejercicio de la crítica literaria peruana asumen que estamos en posición de tener un crítica literaria embrionaria y focalizada en determinados lugares. Una crítica en formación donde la academia aún no es visible. Así, el crítico y estudioso Carlos García Bedoya dice: “ Hay que distinguir dos ámbitos : el de la critica literaria y el de la crítica periodística. En el campo académico, diré que tenemos una tradición sólida, pero su desventaja es que es pequeña y cubre, sobre todo dos universidades: La católica y San Marcos..” se habrá notado que incluso este crítico construye un centro de la academia y ningunea cualquier esfuerzo de estudio en otras instituciones. Julio Ortega por su parte señala que: “a nuestra critica le ha faltado entusiasmo. Solo suele encenderse en el menoscabo. Y mejor critica la hacen quienes viven la lectura con inteligencia, empatía y civilidad.” En ambos estudiosos hay una visión desencantadora de los estudios críticos. En resumen no hay una crítica sólida en relación a la academia. Y lo que se muestra abundante es la crítica del cherry , del autocherry, de las infladas páginas culturales. La crítica del amiguismo. La crítica que se construye desde la complacencia, desde la relaciones, desde los vínculos amicales y no necesariamente desde el rigor académico. Es decir existe una crisis de la crítica literaria no solo en el Perú sino también en latinoamerica Jorge Rufinelli señala puntualmente en su artículo “la crisis de la crítica lo siguiente: "La crítica en América Latina no ha crecido ni en logros reales ni en respeto al público” más adelante agrega “Para una parte de la crítica literaria latinoamericana, todavía no hay, de modo consciente, una concepción del mundo en que basar la teoría.” La crítica literaria periodista se convierte así en un ejercicio mediocre y sectario. En todo caso, el valioso ejercicio crítico es ejercido fuera de nuestro país. Porque nuestra crítica literaria peruana encaja en lo que manifestaron alguna vez los horazerianos en su manifiesto Palabras Urgentes: “ debemos decir que la crítica en el Perú y en la mayoría de países latinoamericanos esta ejercida por escritores fracasados en otros géneros y si a esto se añade una ignorancia descomunal, el resultado de estas contingencias suele ser espantosa. Se ejercita el silenciamiento, la confusión, la venganza política, la degradación perversa. Todo esto convierte a gran parte de la crítica latinoamericana en una crítica malévola y apoteósicamente irreponsable”
En nuestro país la crítica periodística apenas puede ser meritoria. Al respecto Carlos García Bedoya dice: “Mi opinión es que muy negativa: no es seria. Tenemos esfuerzos meritorios- como los de José Miguel Oviedo y Ricardo González- Vigil pero la prensa nos da información sin análisis. En la crítica periodística predomina la frivolidad.” Notamos una crítica incipiente y ni hablar de las personas que las ejercen. Acaso, las que lo cultivan no sean los sujetos más indicados para conjugar la creatividad, el análisis, la información, la ética del juicio, etc. Acaso ya el poeta Jorge Pimentel decía lo siguiente: “el hecho que un irresponsable tenga una página en un diario no le da derecho a abusar, a llamarse crítico literario” Tanto el crítico como el tipo de crítica en nuestro país necesita una reformulación urgente para no seguir siendo un simple “archivo de bagatelas” como decía Voltaire. Hay que impulsar una crítica de una solidez ética y creativa. El crítico debe ser por esencia un buen escritor talentoso y su ejercicio un ejemplo de lucidez y objetividad que trascienda el tiempo y no el simple ejercicio de resucitar a los muertos y hacer morir a los vivos diríamos parafraseando a Conrado Alvaro. Así, la verdadera crítica si la hay dejará de ser funesta y no despreciará a los escritores talentosos ni se ensañará con su obra negando sus méritos. De no ejercerla con responsabilidad se seguirá ensalzando desde su ignorancia y necedad a los talentos mediocres que a menudo aparecen como grandes escritores sin serlo a la vez, que seguirá construyendo falsos cánones literarios. Y no se valorará a los verdaderos escritores peruanos ni se construirá la verdadera historia de la literatura peruana.

Bibliografía Básica
Ballón Aguirre, Enrique. “Al margen de una encuesta de las contradicciones internas de la crítica literaria en el Perú”
Cerezo, Herme. “Los críticos literarios” Siglo XXI Diario Digital 12 de nov-2007
Diaz, Fernández, Garcia-Bedoya, Huamán. “El Perú crítico: utopía y realidad” en: Revista de Crítica literaria latinoamericana 31 32, pp. 171-218, 1990.
Espezua Salmón, Dorian. “Literaturas periféricas y crítica literaria en el Perú.” En: revista Ajos &zafiros # 3-4. Lima, 2002.
Jurado Párraga Raúl. “¿Existe crítica literaria en el Perú?” Taller de poesía . Revista del taller de poesía de la Universidad de Lima. Oficina de Bienestar Universitario. # 3 año 3 octubre 1993.
Neyra, Enzo. Entrevista a: Julio Ortega “ A nuestra crítica le ha faltado entusiasmo” http://www/. Libros peruanos.com/autores/julio-ortega.html
Pajares Cruzado, Gonzalo. Entrevista a “García-Bedoya, Carlos. La crítica literaria en la prensa es un cherry” en Perú 21 11 de abril 2006.
Stagnaro, Giancarlo. “ultimas consideraciones sobre la crítica literaria” http://www/. elhablador.com/debate7_5.htm
Vargas Llosa, Mario. Entrevista “ La crítica académica”
Virhuez Villafane, Ricardo. Breviario de crítica literaria. http://www/.andes .missouri.edu/andes/comentario/RVV_Breviario.html.