sábado, octubre 22, 2011

OSCAR COLCHADO Y SUS HOMBRES DE MAR


Desde  la publicación de su libro: Del mar a la ciudad (1981) hasta llegar a la gran novela: Hombres de Mar (Alfaguara, 2011) Oscar Colchado Lucio ha dejado  un espacio enorme del referente Chimbotano para regalarnos  la  madurez del espacio andino en Rosa Cuchillo o el ciclo de  Cholito personaje inolvidable para la imaginación “infantil” que a veces nos invade con ternura. Pero superada este “vacio” temático” Colchado Lucio con su última  novela nos da la posibilidad de valorar su trabajo narrativo con una vuelta a Chimbote. Novela  que conjuga la madurez y el temple de la buena escritura. En Hombres de Mar asistimos a la historia  épica y mural del gran puerto que es Chimbote. No sólo es la historia de un pueblo, los procesos del hervor migratorio, la historia de los pescadores y sus luchas políticas especialmente el de Pedro Chinchayán, Nives Collanqui y el anti sindicalista Balarezo el rescate de la memoria adolescente de los estudiantes y profesores de los colegios de Chimbote, sus amores, sus luchas y militancias, sus interioridades, sus tragedia (el profesor Villegas,  Rojitas, Barrios, el cholo Manrique, el ñaras,  el inefable Galladaza o las musas, Toya, Patricia, Mariela) , menos la historia de bares (Copacabana, el Monn River, el Mickey Mouse) la presencia inolvidable de Sara Sarandonga etc. No  sólo esas historias que se entrecruzan como un verdadero universo de historias inacabables y misteriosas.  Colchado se da maña para ampliar su universo narrativo para aludir a la guerra interna (la alusión a Sendero, la represión militar, los militantes) a la acción del narcotráfico ( centrada en el embarque de la droga en los barcos pesqueros aquí resalta la historia del Muki y la extensión en la acción del “asesor presidencial”)  la presencia de  los inicios y el esplendor de Chimbote (resalta la figura de Bianchi Ross, el crecimiento de explotación del recurso marítimo) a estos hechos hay que agregarle el universo mítico de los mellizos de tierra y mar, el viejo  Tijeras. Todo un manejo mágico de personajes y lucha de dioses costeños y serranos. Hombres de mar es una novela que captura la lectura desde  el comienzo hasta la última línea. Esta novela puede leerse intertextualmente con otras obras que también han tematizado dentro de otra óptica el gran puerto de Chimbote así mencionamos a la novela de Guillermo Thorndike “El caso Banchero”  mucho más esquemática pero no por ello menos interesante que la novela de Colchado. Mención especial merece la última novela de José María Arguedas : “El Zorro de arriba y el zorro de abajo”. Como dato inicial un personaje “memorable comoel Loco Moncada recorre como un fantasma en la neblina de la escritura de estas tres novelas. Después de leer Hombres de mar consideramos que Colchado ha logrado regalarnos una novela importante que sin duda coloca a su autor como un narrador canónico de nuestra narrativa peruana.

viernes, setiembre 16, 2011

GENERACION DEL 50 EN VENTA




Hacia el año 1989, la UNE la Cantuta editó una de los textos más solventes para entender la "generación del 50" El equipo de investigación que gestó este trabajo estuvo integrado por: Félix Huamán Cabrera, Miguel Gutiérrez, Manuel Velázquez, carmén Ollé, Víctor Mazzi, Oswaldo Reynoso, Roberto Reyes, Julio Carmona, Elsa Cajas y Esther Ginoccio. Fueron estas personas quienes pusieron su empeño en tamaña empresa. Recuerdo haber seguido de cerca este trabajo desde mi postura de "universitario intersado" en el tema. Se trabajaron 4 volúmenes de las que sólo se editó el texto materia de este post. Quedarón al "aire y el olvido"  el registro bibliográfico de los todos los poemarios de los miembros de esta generación y su respectiva antología de textos. Lo mismo sucedio con el registro narrativo (novelas, cuentos) ni hablar de los ensayosm, el teatro y la crítica. Que será de esos "textos hoy fantasmas de papel" ¿dormirán en algún ricón de la UNE? Para los intersados les  "voceo"  que  algunos ejemplares estan siendo vendidos a 5 nuevos soles en un pequeña feria en  la puerta de la Biblioteca de este libro e la UNE  Chosica. Son pocos"libros" exibiéndose  para tener la eperanza de tener este libro que necesita urgentemente una reedición ya que han pasado 22 años  desde su primera edición. Una buena oportunidad para leer  textos importantes sobre la generación del 50.

lunes, setiembre 12, 2011

LITERATURA PERUANA UN MIRADA A SU FUNDACIÓN CRÍTICA

Para comprender mejor el concepto de literatura peruana y tratar de entender los diversos procesos que han gestado y han servido para construir los discursos que la constituyen, se hace necesario acercarse a algunos textos claves de nuestra tradición literaria. En esa búsqueda bibliográfica y revisando los diversos trabajos que nuestra “incipiente crítica literaria”  nos ha legado hallamos algunos trabajos entre las que citamos a: José Palacios  quien editó un texto bajo el título de: Discurso sobre la literatura en general y la poesía, la epopeya y la tragedia en particular hacia el año 1839 en el cusco. Libro de menciones generales sobre el tema pero que no logra construir un acercamiento a la literatura peruana. Existieron otros intentos como los desarrollados por Manuel de Odriazola, Ricardo Palma, José Hipólito Herrera, Manuel Atanasio Fuentes, Mariano I. Prado y Ugarteche (quien realiza un trabajo que en opinión de Estuardo Núñez es el primer estudio panorámico de lengua y literatura aborígenes del Perú. El texto se titula: Estudio sobre Filología Peruana en relación con la historia y la literatura, 1888 editada en Lima por la Imprenta y Librería del Universo de Carlos Prince) Pero será Guillermo Alejandro Seoane quien realizará un tesis para optar el doctorado en la UNMSM bajo el título de: Sobre la literatura nacional del Perú, posiblemente una de las  primeras tesis sobre el tema de la literatura peruana.
Pero la lectura “histórica y crítica de nuestra literatura peruana” pasará por diversas etapas habrán autores que se detendrán a estudiar épocas concretas, espacios discursivos concretos así podemos señalar a: Eleazar Boloña ( Literatura peruana del coloniaje, 1891), Manuel Moncloa y Covarrubias ( los bohemios de 1886), Ricardo palma (La bohemia de mi tiempo, 1886) Asisclo Villarán (“la poesía del Imperio de los Incas” 1873) Clorinda Matto de Turner (Elementos de literatura , 1884),  Raymundo Morales de la Torre ( los estudios literarios, Tesis  de doctorado UNMSM, 1906) Carlos Prince (Bosquejo de la literatura peruana colonial. Causas favorables y adversas a su desarrollo (y) Biblioteca Peruana de la Colonia. 1911), Ventura García Calderón  (la literatura peruana (1535-1914), 1914),  Jovino Burga (“Literatura Nacional” en sus Ensayos señeros (precedidos de un reto a todos los escritores del Perú) 1917), Javier Prado (El genio de las lengua y de las literaturas castellana y sus caracteres en la historia intelectual del Perú, 1918), Raúl Porras Barrenechea (La literatura Peruana, 1918) José Carlos Mariátegui (“El proceso de la literatura peruana”,  1928), Federico More (De un ensayo acerca de la literatura del Perú, 1925), Jorge Basadre (Equivocaciones, 1928) etc.
Pero según nuestra percepción serán cuatro los estudiosos que sentarán las bases para entender mejor el concepto de literatura peruana.  José de la Riva Agüero es el primer estudioso en sistematizar el material de  “nuestra literatura” Riva Agüero hacía 1905 sustentará la tesis: Carácter de la literatura del Perú independiente. (Tesis para obtener el bachillerato en letras, presentada a la Facultad de Letras de la UNMSM, en 1905) trabajo que fue editada en formato libro  por la Librería Francesa Científica Galland E. Rosay Editor, en lima el año 1905, 299 p.) A la fecha se puede hallar la tesis en edición de la Obras completas de dicho autor editada por la PUC, 1962. Y la edición facsimilar editada por el Fondo Editorial de la Universidad Ricardo Palma, 2008).  Otro estudioso importante es: José Gálvez quien sustentó hacia 1915 sus tesis para obtener el grado de Doctor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNMSM bajo el título: Posibilidad de una genuina literatura nacional (El peruanismo literario). Tesis que fue editada en lima en la Casa Editora M. Moral. 77p. Este trabajo se volvió a reimprimir en la Revista Universitaria (Lima,año X, vol. II octubre de 1915, pp. (294)-333)  y más adelante en la Revista Universitaria (Lima, mayo de 1957, pp-7-39).
Otro trabajo importante es el realizado por Luis Alberto Sánchez quien sustentó el trabajo: La literatura peruana (Capítulo de un ensayo preliminar) para obtener el bachillerato en la UNMSM, 1920.  Trabajo que fue editado en La Prensa de Lima entre los días 5,6,7 de agosto de 1920. Se reimprimió  en El Comercio del Cusco, del 19 de agosto al 6 de setiembre de 1920. Existe a la fecha  la tesis en formato libro bajo el  título: La literatura peruana (Tesis Universitaria) editado en Homenaje al Centenario de LAS 1900- 12 de octubre- 2000  por el Instituto Víctor Raúl Haya de la Torre. Con Prólogo de Luis Alva Castro y estudio de Hugo Ballenas.  2000, 64 p.
Mención especial es el trabajo de José Carlos Mariátegui “El proceso de la literatura” que se publicó como el último tema de 7 Ensayos de interpretación de la Realidad Peruana (Lima, Biblioteca Amauta, 1928)  La mayoría de los  siete ensayos que conforman este libro  fueron publicados desde 1924 hasta 1928 en la Revista Mundial de Lima, en la sección  que Mariátegui tituló: “Peruanicemos al Perú”. Este trabajo ha sido reimpreso en cuanta edición este libro se haya hecho a la fecha.
En el trabajo de estos autores  motivó incluso la participación de otros autores como: Jorge  Basadre, Federico More, Ventura García Calderón, etc. Cada uno de ellos  aportó una serie de elementos importantes para entender mejor el desarrollo de nuestra literatura peruana. Cada uno esbozó su punto de vista, arriesgaron opinión para validar “un nacionalismo peruano” , distinguir la literatura criolla, la aborigen, la influencia del humor, la epopeya, el folklore, el medio geográfico. Arriesgan opinión sobre autores sus discursos. De hecho se dan contradicciones y similitudes pero lo más importante son textos vitales para entender nuestra literatura “como un proceso en constante formación”.(RJP)

martes, agosto 30, 2011

ASTRONOMIA (AFA EDITORES, 2011, 600 P.P) Enorme ensayo poético que nos entrega el poeta César Toro Montalvo. Trabajo de madurez poética  que  a lo largo de sus heterogéneas "formas" nos regala tres universos verbales : Limbo (1978-1986) Astronomía (1986-2008) Fablario (2004-2009)  que nos muestra el trabajo de mas de treinta años. El libro muestra el ejercicio de una serie de "formas poéticas" desde los lejanos: Zéjel, jarchas, himnos, elegías, liras, loas, cantos hasta llegar a formas exóticas como los rengas, sedokas, haikus. Mención a parte son las cantinelas las folias, los palíndromos,espinelas, serranillas,  sextinas, ovijellos, jácaras, nanas,   etc, etc. Hay una "vitrima verbal" que no se agota  sino que como un surtidor de historia de la poesía se muestra ufano. Toro Montalvo realiza un "historia viva" del arte de poetizar. Los jovenes poetas o los que se interesen en la buena lectura debería darle una mirada letrada a este "enorme poemario". Cada poema esta trabajado con fervor, no hay texto que deje de leerse. Un lugar especial merecen los poemas  donde la propuesta caligramática, visual, objetual "llena la vista" incendia los sentidos, quema la lengua. Hay de todo en este "universo lírico" . Sin temor es bueno señalar que el poeta hace gala de sapiencia, sabia lectura, lúdica escritura, historia aprendida de formas poéticas desde las cultas hasta las populares    que encierran el folk democrático de la poesía "oral". que  puede leerse en las cumananas, las coplas, las tonadas, las picaras de camioneros etc. Un poemarío mayor no sólo por la cantidad de páginas sino por que muestra a un poeta en la plenitid de su ejercicio poètico.

CALIGRAMA A MACHU PICCHU

Machu Picchu en caligrama



 
 
 
 










Mediante un caligrama (poesía visual) titulado “Machu Picchu encima del Mundo”, Rodolfo Rojas Villanueva rindió  homenaje al Santuario de los Incas.  El caligrama presenta una recreación poética de tal manera que mediante los versos proyecta la imagen visual del Santuario Inca.
En los versos se leen:” Machu Picchu / alma y espíritu planetario / ciudad estelar de los Incas / arquitectura inacabable (…) De tÍ nacieron la papa y el maíz / para salvar el hambre a Europa / Hoy, nuevamente de ti nace / la esperanza para salvar el hombre”.

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Rodolfo Rojas Villanueva (Perú), nació en la comunidad rural San Miguel de Cuchis, a 33 Kms. de Cerro de Pasco y a 346 Kms. de Lima. El autor, aparte de escribir poesías es activista ecológico y social de PATRIA VERDE. Es creador de la campaña ecológica LA NOCHE DEL PLANETA para que el 31 de diciembre no se queme muñecos ni llantas en las calles de Lima.

En octubre del 2010 escribió el poema Canto a los mineros de Chile, en homenaje y solidaridad a los mineros chilenos atrapados en la mina de Copiapó. Poema publicado en distintos países: impresos y virtuales.  Debido a ese trabajo recibió la condecoración como el Poeta de los mineros por el Gobierno Regional de Pasco (Dircetur), en Perú.

domingo, julio 31, 2011

POEMAS A MACHU PICCHU


Celebraciones a raudales, estrellas y quinuas de colores que se riegan. Piedras milenarias que oyen el canto de los colibríes. Machu Picchu ombligo estelar del tiempo. Ojo sideral de oro y plata. Machu Picchu río universal de asombro. Tus piedras escriben sus leyendas. Los poetas te cantaron, te cantan y cantarán por una eternidad. Machu Picchu seguirás despierto con tu latido de puma. Apenas he dejado correr mi sombra por tu cuerpo y me he sentado alguna vez en tu piel enorme sintiendo tu mágico silencio. Hoy “robo” la voz de los poetas y los muestro desnudos de tiempo. Aquí un arbitraria selección de poemas escritos en honor a tu nombre. (R.J.P)



Alturas De Macchu Picchu

Pablo Neruda

Sube a nacer conmigo, hermano.

Dame la mano desde la profunda

zona de tu dolor diseminado.

No volverás del fondo de las rocas.

No volverás del tiempo subterráneo.

No volverá tu voz endurecida.

No volverán tus ojos taladrados.

Mírame desde el fondo de la tierra,

labrador, tejedor, pastor callado:

domador de guanacos tutelares:

albañil del andamio desafiado:

aguador de las lágrimas andinas:

joyero de los dedos machacados:

agricultor temblando en la semilla:

alfarero en tu greda derramado:

traed a la copa de esta nueva vida

vuestros viejos dolores enterrados.

Mostradme vuestra sangre y vuestro surco,

decidme: aquí fui castigado, 

porque la joya no brilló o la tierra

no entregó a tiempo la piedra o el grano:

señaladme la piedra en que caísteis

y la madera en que os crucificaron,

encendedme los viejos pedernales,

las viejas lámparas, los látigos pegados

a través de los siglos en las llagas

y las hachas de brillo ensangrentado.

Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta.

A través de la tierra juntad todos

los silenciosos labios derramados

y desde el fondo habladme toda esta larga noche

como si yo estuviera con vosotros anclado,

contadme todo, cadena a cadena,

eslabón a eslabón, y paso a paso,

afilad los cuchillos que guardasteis,

ponedlos en mi pecho y en mi mano,

como un río de rayos amarillos,

como un río de tigres enterrados,

y dejadme llorar, horas, días, años,

edades ciegas, siglos estelares.

Dadme el silencio, el agua, la esperanza.

Dadme la lucha, el hierro, los volcanes.

Hablad por mis palabras y mi sangre.





La mano desasida (Fragmento)

Martín Adán

Y yo me moriré

Porque no me basto.

Pero tú vives, Machu Picchu,

Piedra que se está en su alto.

Piedra que me representa,

Piedra que se está gastando.

Nada será después de mi momento,

Todo ya era cuando yo nacía.

Tras de mi muerte no moriré nunca,

Siempre comenzará la vida.

Todo será como es y, sin embargo,

Todo seré variedad, sino, simpatía.

¡Todo será como es porque está ardiendo y doliéndome!

¡Porque no hay otra cosa!

Todo será como es porque no son

Sino mi cuerpo y la nube y tu roca!

Todo, porque yo hablo todavía

Y todo el mundo es oreja de ahora!

¡Y el aire es mi terror, y el río sueña,

Y suena sin cesar, sin verdadera sombra!

¿Dormirás, Alma Mía?

¿Despertarás mañana a tu quehacer?

¿Serás otra vez la que te fuiste?

¿Serás otra vez?

¡Ante esta roca, que te está mirando

Y que te ve,

Y que te ve tremenda con un solo ojo

De mil pies;

Ante esta roca, huir es imposible

Y hay que desnacer y renacer!

Porque ser es necesario,

No hay otro modo de no ser y renacer.

¿Y si no eres, qué eres, qué serás, qué Dios,

Qué intenso ser

Te arrastrará en su furia


Padre Machu Picchu

Juan Gonzalo Rose

Machu Picchu, dos veces

me senté en tu ladera

para mirar mi vida.

Para mirar mi vida

y no por contemplarte,

porque necesitamos

menos belleza, Padre,

y más sabiduría.


Machu Picchu, más allá de ti no hay nada

Danilo Sánchez Lihon

Machu Picchu,

más allá de ti no hay nada. En ti

está

la casa, el altar y la morada

de los dioses.

Más allá de ti ya no se sube

a ninguna parte.

Todo está en ti. Tú contienes

lo vasto

y lo hondo. ¡Aquí –en ti– es

cuándo,

dónde, qué, quién, cómo!

Nunca el hombre llegó tan alto,

vivió

tan alto, murió tan alto, sino en ti.

Nunca

se respiró más profundo que en tu

transparencia.

Y nunca

se padeció tan en el límite de otro

mundo

junto a las estrellas estupefactas

sino en ti.

Eres
piedra de eternidad Machu Picchu.

Nunca las manos, el aliento labraron

un período

una rosa y una flecha más penetrantes.

Jamás

el arpa y el violín aspiraron tanto.

El pincullo,

la danza, el baile y la pollera

extasiaron

hasta desaparecer.

No hay altar en el mundo

que tenga

tu altura, tu intensidad, tu perfume

arrebolado

ni el pedestal de nubes a tus pies.

Jamás

la tierra, el mundo y la vida se hicieron

más infinitas.

Porque

¿hay en el arte algo más etéreo

y exacto

que estas piedras hechas adoración

y milagro?

Alguna

fantasía ha puesto líneas

y trazos

que superen la perfección

de estas

edificaciones? Los hombres

y mujeres

que aquí vivieron hicieron

de lo excelso

lo llano, corriente y cotidiano.

¿Hay

escultura, arquitectura o enigma más

sutil

que estas piedras puestas en equilibrio

sobre

lo que es eterno e indescifrable?

Aquí

las piedras sienten, piensan y tienen

poder;

son espíritus dormidos o despiertos,

donde

la brisa tienen una voz acumulada

de milenios.

Aquí

he contemplado las estrellas

del firmamento

con el mismo candor con que lo hizo

el primer

hombre, cuyo pie se asentó sobre

la faz

de la tierra para labrar su destino;

y donde

hasta la esperanza es desafío y es

memoria.


De Patria Competa (fragmento)

Alberto Hidalgo

I

Es Machu Picchu

La Ciudad donde Dios se desprestigia

Porque demuestra que él nunca hizo nada

Que se pudiera comparar con ella

Eso dije una tarde

A los repórteres del cielo que acudieron a verme

A saludar al vasto poeta de la patria

Que llegara en un átomo de voz

Se publicó en los diarios

Del firmamento

Y Dios bajó inmediatamente

A averiguar con sus sentidos propios

Lo que hubiera de triunfo

En una afirmación tan jardinera

De un hombre célebre como yo hasta el punto

De que es el mundo el único lugar donde no soy famoso

Y comprobó que el orbe con estrellas y luna conseguido

Se levantaba todas las mañanas
Sin que lo despertasen

Que en la epidermis de los Andes

quedaba el aire estacionado

con la intención acaso de vestirlos

que acudían los vientos apurados

a hacer entre las piedras sus diligencias más necesitadas….



TORRES Y PRADERAS DE MACHU PICCHU (fragmento)

César Toro Montalvo

Machu Picchu, piedra de lava ardiente.

Larga joya de estalactita.

Hermosa gallina con ojo de huevo o de luna.

Mi espíritu frágil

Es polvo que me persigue.

Duda que me traslada

Sangre que se evapora.

Mejor dicho me consume

Así como me alimenta

Con su trigo viviente.

Con lo pastores de los cigüeñales

Vengo cargado con mi barca

De minerales preciosos.

Hoy me inclino a tus pies

En la catedral de Piedra…..

lunes, julio 11, 2011

LIBRO DE ODI GONZALES EN LA CASONA


La poeta “florida” Gladys Flores Heredia envía esta cordial invitación a la presentación del libro del poeta Odi Gonzales. Buena oportunidad para respirar poesía e  inundar las calles de Lima .

Estimados cómplices: los invito a la presentación del poemario Avenida Sol de mi hermano Odi Gonzales este miércoles 13 en La Casona de la UNMSM (Parque Universitario). Espero poder verlos allí y departir de la pura poesía andina que cae a chorros

El miércoles 13 de Julio, en La Casona de la UNMSM, a las 7 p.m será presentado el reciente libro Avenida Sol / Greenwich Village del poeta Odi Gonzales.

La obra poética de Odi Gonzales es probablemente la propuesta más interesante de la llamada poesía andina. Esencialmente fiel a la perspectiva del universo quechua, su idioma materno, el poeta ha maridado esta visión y este temperamento con técnicas poéticas de origen urbano. La novedad de este nuevo libro es que la paradoja parece haberse materializado: el poeta del Valle de Urubamba escribe sus hondos poemas de hálito rural desde Greenwich Village, la bullente zona de Manhattan, en la metrópoli más importante del mundo.

ODI GONZALES (Calca, Cusco, Perú) ha publicado los libros de poesía Juego de niños (1988), Valle Sagrado (1993), Almas en pena (1998), Taki parwa/22 poemas de Kilku Warak’a (traducción y estudio de la poesía quechua de Andrés Alencastre, 2000), Tunupa/el libro de las sirenas (2002), La escuela de Cusco (2005), Valle Sagrado/Almas en pena, 2da. Edición (2008).

En 1992 mereció el Premio Nacional de Poesía “César Vallejo” del Diario El Comercio, y el Premio de Poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Desde 2008, es profesor de Lengua y Cultura Quechua, y Literaturas Prehispánicas: Región Andes, en New York University

domingo, julio 10, 2011

FACUNDO CABRAL , CUANDO UN AMIGO SE VA



Me han matado un hijo bramó el viento azul que inunda la tierra. El río blanco de la paz se ha llenado de palomas en forma de balas. Me han matado un poeta. Dios llora la tragedia en la tarde, en la noche . La primavera no será la misma de flores locas y violines de azúcar.  Facundo  no eres de aquí sino de allá. No estoy deprimido sólo distraído por tu silenciosa risa atrapada en una estrella. Hay tanta hermosura en las piedras  de Macchu Picchu. Las mil y una noche, el infierno de Dante, la sonoridad de Homero. Esconden su belleza. Me han matado un trovador. Préstame  una guitarra para alegrar las olas. Hay tanto llanto en el manto celestial del  velero humano. No sé como recordarte si tengo en mis oídos tu voz pegada  escuchando la prédica cristalina de la paz. Jesús habló por tu boca. Tu corazón es una flecha que penetra el ojo amoroso de la amistad. Tengo tanto que aprender de tu vida de vagabundo de primera clase. Me han matado un amigo un hermano de brazo  enorme. Es tan difícil no soltar una lágrima ante la estupidez de la muerte. Me doy al tiempo, me doy a la vida. No debo  sentir esa punzada de dolor cuando un amigo se va se queda una bandera, un tizón encendido que no se apaga. Facundo,  Dios te llamó a su lado y te sentaste en su mesa a cantar. La muerte no existe sólo es un tránsito a mejor  vida. Nada a pasado no estoy deprimido sino simplemente distraído. Un café, un buen vivo, un verso y tu voz en el equipo. “Cuando un amigo se va/ queda un espacio vacío/ que no lo puede llenar/ la llegada de otro amigo

viernes, julio 08, 2011

MAESTROS !SALUDOS! SALUD

Me he detenido a meditar sobre la condición del profesor en el Perú y realmente no me ha conmovido su situación. Lo que si me preocupa es la condición del “maestro”. Ambos diferentes en su postura frente al joven a quienes enseña. Profesores varios y de mirada simple sin amor hacia su profesión. Maestros pocos que se van forjando lentamente. Los verdaderos maestros nunca reciben elogios, ni premios. El maestro su sabia paciencia lo lleva a contemplar con sencillez la vida que le rodea. El profesor no hace más que cumplir con premura y sin reflexionar lo que ordena la “autoridad” educativa. El maestro se rebela contra el mismo y enseña para la vida a su “eventual discípulo”. Muchos no saben ni porque enseñan en condición de profesores les llegó el momento de trabajar y aceptaron sin saber qué hacer. Su actividad los llevó a la monotonía y la anomia. El maestro en cambio sigue cuestionando su trabajo y lee cada día el nuevo libro de su utopía. Educar es un trabajo que obliga al maestro a soñar con los ojos abiertos. Es ejercer la actividad más hermosa de la vida. Un maestro no necesita palmas, ni palabras en su día. Un maestro recibe a diario agradecimientos. Un maestro envejece con el sol. Un maestro cumple el ciclo de amoroso fervor por guiar en la oscuridad a su alumno. Por lo aquí expresado Feliz día Maestro.



Nota: Aquí acompañando al pequeño recado vuelvo a postear dos trabajos escritos sobre el maestro. Espero los lean y lo comenten.

UNO

Educar para Pitágoras “…no era dar una carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida.” Si se era la intención de la educación para el gran sabio griego como no estimar a esa persona o personas que hacen de la educación su principal tarea. Aquellos profesionales que han moldeado nuestra vida en las diversas etapas educativas. Ahí, vinculado a la educación que es la acción de formar seres aptos para la vida, estaba el maestro. Aquella persona quien no sólo era un ejemplo de vida sino también, el hombre integro quien gastando su voz horas tras horas nos dio conocimientos y afecto. Como no recordar esa entereza para hacernos comprender que la libertad, la justicia, la bondad, la filantropía, el respeto y otros valores son quizás lo más importantes marcas que nos acompañaran en el futuro. POR ESO GRACIAS MAESTRO porque creo que tu acción es un ejercicio que difícilmente se olvida. Acaso, no fue un maestro quien se tomó la molestia de enseñarnos las primeras letras, de enseñarnos los primeros ejercicios de suma, resta y división. O aquel que nos leyó un hermoso cuento o nos declamó un poema. O simplemente nos enseño a comprender la vida. Porque ser maestro y ejercer la enseñanza lo decía Simón Bolívar es el “objeto más noble que pueda ocupar el hombre es ilustrar a sus semejantes” idea que se parece muchísimo a lo que decía el gran maestro José Antonio Encinas: “La tarea más importante y noble que puede cumplir un ciudadano en una sociedad es la de ser maestro”. Hoy 6 de julio es el día del maestro. Por eso FELIZ DIA MAESTRO. Feliz día a ese ciudadano mil veces satanizado, maltratado desde el ojo del poder. Un ciudadano mal pagado que sigue cumpliendo con nobleza y valor la tarea de sembrar semillas de bien. Cuantos maestros trabajando a veces en condiciones precarias, fiscalizado, sometido a “seudoevaluaciones”, a “maltratos de todo orden” pero ahí, esta el maestro o la maestra afirmando con dignidad su profesión. SOY MAESTRO Y AHÍ RESIDE MI DIGNIDAD Y MI GRANDEZA. Porque soy consciente que para mi ser maestro es ser camino, luz, sueño, verdad. Porque estoy seguro que la educación es la acción por la que “el hombre llega a ser hombre. El hombre no es más lo que la educación hace de él” tal como lo afirmará el Gran E. Kant.

Ser maestro en el Perú no es solo una hermosa forma de vivir, de morir o ser apóstol ¡NO! Ser maestro en el Perú es la plenitud de la razón, es ser la enseñanza plena del amor a la vida. Ser maestro no es sólo ser un profesor de aula, ni menos ser un simple “enseñante” sino SER MESTRO ES LA PLENITUD DE LA MORAL. Ser maestro es dar amor a plenitud que es en el fondo dar educación a los discípulos que a la larga se convertirán en la extensión de su memoria y su biografía. El maestro vive en la memoria de sus alumnos. Por todo ello, con orgullo griten fuertemente SOY MAESTRO SOY MAESTRO SOY MAESTRO hasta el infinito. Feliz día maestros del Perú y el mundo.

DOS

Hay una gran diferencia entre un maestro y un hombre que cree serlo mientras duerme. Hay una distancia insalvable entre un profesor que habla y habla con otro que reflexiona y expresa lo necesario. Se es Maestro cotidianamente, más que simple profesor de ocho horas pedagógicas. Antes preceptor, nunca instructor, ni menos facilitador. En un maestro nada se da con sencillez sino con la complejidad que da la sabiduría de los años cuando se piensa y actúa como un verdadero guía. La educación no se resuelve con carpetas pedagógicas, ni con decretos, ni menos con la mano férrea de un funcionario del ramo. La educación verdadera se construye desde la lectura de un libro, con la formación continua, con la rapacidad de la lectura, con la apropiación del conocimiento. La educación se construye con un maestro bien pagado, con una economía apropiada para lograr una educación de calidad. Un maestro verdadero entiende que sabe más y que cada día conoce menos. Un maestro aquilata el valor de la experiencia y el conocimiento que logra acumularse en sus canas desde su brillante juventud. A un maestro no le importa andar con el mismo terno, o con un vestido modesto. Lo más importante es que el verdadero maestro es doctor en grandezas sin serlo. Un maestro jamás actúa desde posturas de “soy doctor” o “soy magister” él sabe la verdad desde su pupitre y de sus lápices. Un maestro siembra corazones que después se vuelven rayos. Un maestro te enseña a equivocarte y a cometer errores porque sabe que de ahí, nace el saber torrentoso del futuro. Se es “Profe” a veces en la confianza, se es amigo en la noche cuando se muestra las vocales y los números de la vida. Se es Maestro de clases memorables cuando se muestra el cerebro de los libros leídos. Se es maestro de voz que se gasta en las paredes de un aula. Maestro de ojos miopes, de manos de alfarero, de pies de caminante, Maestro musical en la seducción de las palabras que se escriben en el cuaderno azul de la vida. Maestro de infantes, niños, púberes, jóvenes, adultos que aún respira en la orejas de las carpetas. Maestro sí, enemigo de él mismo jamás. Otros son los que controlan y molestan la libertad del maestro. A él le basta ser libre en sus clases. Maestro con ética, con honestidad mejor que infinitos corruptos de cuello duro sentados en fangos de dorada vergüenza. Maestro de aves, de delfines, de hombres justos. Maestro siempre con luz, con antorcha, con maletín de estrellas. Quien no sabe como es un verdadero maestro no sabe que se esconde en el ojo de Dios. Quien no sabe el verdadero valor de ese hombre que enseña con sus vísceras a sus alumnos quizás nunca sepa salir de si mismo. Maestro sí, profesor a veces. Feliz día del maestro a todos los colegas del Magisterio Nacional.

lunes, junio 20, 2011

LA SOLEDAD DE SIGFRIDO SARMIENTO


Sarmiento, Antonio. La Soledad de Sigfrido (Altazor Editores, 2010) Nos vuelve a sorprender con un nuevo poemario. Anteriormente había publicado: Tontas canciones de amor(1994), Cantos de castor (1999), Ojo madre (2000)) El junco  y la tormenta (2004) poeta Chimbotano de perseverante pluma que no sólo escribe bien sino, que da prueba de su madurez con esta última entrega. Un poemario cuyo registro versal se desenvuelve en poemas breves, y en poemas extensos donde la prosa poética juega un rol  de narratividad ( léase: Diario de Mengo, la ciudad de los gritos etc) Sarmiento nos regala un espacio donde la posmodernidad halla una alusión permanente en el uso del universo digital muy de acorde a nuestra época. Un rasgo interesante en esta propuesta de Sarmiento es la alusión intertextual  que se puede hallar en todo el poemario como guiños para lectores antentos. (léase: Cenotafio, mercado de baratijas, metáfora del libro –hombre-pájaro etc.) Sarmiento nos ha dado la posibilidad de leer buenos versos que afirman el otro lado visible de otros poetas  que también deberían formar parte del canon de la poesía peruana. Así el poeta dice en uno de sus poemas:  Y escribió su amor en el excremento que dejó/ la lluvia en agosto, en las alas de los pájaros cautivos/ y en sus propios párpados y abiertos al duro aire. (p.28) Basta y sobra.

lunes, junio 13, 2011

JOSE JIMENEZ Y SU LLUVIA DE CENIZAS

 
Jovencito caminando con su ingenuidad por la UNE. Estudiando a "sorbos"  la vida. Así camina José Jiménez Cruz (San Ignacio, 1990) con un pequeño libro de poesía editado por  Paolo Astorga en su colección : Universo de bolsillo ( Ediciones Letra en Llamas, 2010). Con anterioridad Jiménez Cruz, ha publicado un libro de poemas en versión digital “Estampas de la Tierra” (2009) donde la poesía de Jiimenez Cruz se vinculaba al espacio terrígeno de sus lejana Cajamarca. Sus versos dejaban ver la simpleza de lo natural, la recreación de lo cotidiano que circulaba como un canto visceral a la tierra.  Hoy con su nuevo libro Lluvia de cenizas el joven poeta ha dado paso al “canto existencial del migrante” refllejada en varios poemas donde se "relata  la nostalgia del sujeto perdido en la urbe, la soledad  del silencio  que se resiste a  convertirse en dolor por que al medio se  halla la palabra que no deja al hombre en la simple soledad sino que lo convierte en un estandarte para hacer poesía. El amor, la duda incierta son otras constantes en este  libro. “tu imagen no se desprende de mis almohadas/ Afuera sigue lloviendo cenizas de olvido”  (p.20)  dice como lamento a la mujer  que hace decir al poeta:  “Hace mucho tiempo / el amor escribe/ y nunca se cansa”.  (p. 38) El poeta hace el esfuerzo de afirmar su palabra pero el tedio y la gran ciudad lo captura. Por momentos la voz, del poeta se quiebra y no va dando muestra de un callejón sin luz:  “Mi corazón simplemente es un vacio” (p.30) “Veo un cielo en tinieblas/ un relámpago  de silencio” (p.39)  Lluvia de cenizas  recrea con tierna tristeza  la soledad del hombre su periplo por el amor, el vacío de una ciudad que recibe el cuerpo de un nuevo migrante, el asombro doloroso de la calles, los parques, los bares y la imagen  del desamor o la búsqueda  peramente de los pasos del caminante que no volverá a la tierra. Lluvia de cenizas es un canto a la nostalgia, a la poesía como máscara que  enturbia  la soledad y le da vida. Jiménez Cruz con paciencia va escribiendo  poemas que van adquiriendo prestancia. Este segundo libro confirma su  fuerza y esa libertad natural para decir el nombre de las cosas. Un abrazo y a seguir exprimiéndole belleza a la vida.

lunes, mayo 30, 2011

MENSAJE AL VACIO

Dificil manera de caminar en un país en donde una mayoría no sabe sino cerrar los ojos frente a la corrupcción. Dificil explicar a las personas que te miran cuando les dices que el robo, la pendejada, la corrupcción no debe volver. Dificil aplacar el fanatismo naranja de sus cerebros. Ellla fue jovencita y no tiene que pagar por su papá dicen y te dejan perplejo. Dificil y neutro mi didactismo de profesor por querer cambiar la efervesencia colectiva de lo irracional. No sirvo como maestro. No puedo cambiar que voten por la CHINA su fanatismo irracional puede más que mis explicaciones. Qué pasa con la gente de nuestro país ¿cuándo se volvió amnésica?. Nos gustan tener espíritu masoquista, nos gusta que nos gobiernen los vivazos, nos gustan que nos regalen un 1/4 de lenteja, una olla de aluminio reciclado, una frazada donada, un polito y una cajita de fósforo. Cuando nos fuimos quedando sin ojos para mirar tanta inmundicia enternada, cuando perdimos el olfato para no oler la descomposición de la moral. Hoy estamos a pocos días de una elección presidencial. Dificil actitud para pelear con tanto periodista de aquilada pluma. Dificil batallar ante la prensa mediática que levanta la imagen naranja del pasado nefasto que vivió nuestra patría. Dificil apagar el televisor donde un "sicario letrado" dedica todo el programa a atacar al contrincante de la chinita. Cuando se terminó por abrir más el corazón enfermo de nuestra gente. La  lucidez de Mario Vargas LLosa choca con la roca dura de los "pobrecitos partidarios del fujicinismo". La verdad no me queda duda que el poder se consigue pisoteando la honestidad y la limpieza moral de un país. El Perú está enlodado de una marea naranja que recorre todos los espacios. Los pocos que pensamos diferente  sigamos con fuerza caminando por el cambio y la concertación nacional de  un verdadero país que nos vuelva algo de ética y la honestidad..

lunes, abril 18, 2011

CONGRESO ARGUEDIANO 18 al 20 de abril


 Comenzó la fiesta Arguediana con una serie de ponencias importantes que darán brillo a la obra de JOSE MARIA ARGUEDAS  el evento se lleva a cabo en la Casa de la literatura. La programación completa la pueden ver en la siguientes direcciones  electrónicasacademiaperuanadelalengua@yahoo.com                                                         congreso@academiaperuanadelalengua.org

PROGRAMACION DEL DIA MARTES 19 DE ABRIL Lugar: Casa de la Literatura Peruana

Mesa 6 11:00 a. m.
 1. «Oda al jet o del espacio de revelaciones sobre lo divino en lo humano» Yesabeth Muriel Guerrero (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
2. «¡Somos todavía! Tinkuy y dolor cósmico de Tupac Amaru Kamaq Taytanchisman (A nuestro Padre Creador Tupac Amaru), de José María Arguedas» Antonio Rodríguez Flores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
 3. «Katatay, sabotaje y epistemología poética» Javier Morales Mena (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
4. «La poesía quechua de José María Arguedas: la categoría runa» Gonzalo Espino Relucé (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
5. «Análisis y presentación de un CD musicalizado de Katatay de José María Arguedas» Samuel Cavero Galimidi / Rómulo Cavero Carrasco (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle)
 Mesa 7 
3:00 p. m.
 1. «Sujeto migrante y lírica andina: análisis de "El forastero" de José María Arguedas» Américo Mudarra Montoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
2. «La agonía de Rasu-Ñiti y la inclusión de José María Arguedas en el universo de lo real maravilloso» Reynaldo Santa Cruz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
 3. «La pasión sádica en Diamantes y pedernales» Segundo Castro García (Universidad Nacional de Ancash «Santiago Antúnez de Mayolo» - Huaraz)
4. «La perspectiva del autor implícito en la obra de José María Arguedas. De una visión indigenista a una visión andina» Manuel Larrú Salazar (Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Mesa 8 4:30 p. m.

2. «Actualidad de un entusiasmo y varias admoniciones: Arguedas ensayista del Perú de ayer y hoy» Bernardo Massoia Peralta (CONICET - Argentina)
3. «Arguedas y el ensayo: El indigenismo de Arguedas desde las crónicas y documentos coloniales»
Christian Fernández (Louisiana State University – EEUU)
Mesa 9 5:30 p. m.

2. «Lectura polifónica de "El sueño del pongo". Construcción de un método de lectura en la formación de profesores de literatura»
Elmer Manayay Tafur (Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo - Lambayeque)
 3. «José María Arguedas en La Cantuta (memoria y docencia)
 4. «Arguedas: una escritura de la reciprocidad y la ética» Fernando Rivera Díaz (Tulane University - EEUU)
 5. «Arguedas, entre la utopía y la realidad» Tito Cáceres Cuadros (Universidad Nacional San Agustín de Arequipa)
1. «Las escuelas de Rendón Wilka y Paco Yunque son excluyentes. El magisterio arguediano o el reto de educar en el Perú» Julio Yovera Ballona (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) » Raúl Jurado Párraga (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle)
1. «Arguedas ¿traductor o traidor?» María Luisa Roel Mendizábal (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

lunes, abril 04, 2011

TRAVESIA POR LAS OBRAS DE OSWALDO REYNOSO


Oswaldo Reynoso Díaz  comenzó su labor creadora con un breve libro de poemas Luzbel (Arequipa 1955), libro inhallable, cuya lectura parcial he realizado consultando la antología de Luis Yáñez, (1) así como los textos que el mismo autor ha seleccionado y dado a conocer en el primer tomo de Narraciones 1 (Edición de la Editorial Universitaria de la Universidad  Ricardo Palma) Poemas de  raro lirismo y de un cromatismo verbal sorprendente. Libro de imágenes fulgurantes que se convierten en antecedentes  visibles  de la prosa poética que desarrollará  en  textos posteriores. Luzbel es el canto jubilar de la voz juvenil. Existe por momentos un extraño malditismo vinculado a una inmensa ternura. Espacios angelicales teñidos de humana reflexión en el pecado. Para darnos una idea cito: He caído y ya no podré agitar/ mis alas ni mostrar mi corazón/como cerezo ardiente/ lo único que me queda/ es machacar mis ojos con la luz/ y comer el fuego de la tierra./ he caído y el mar ha perdido/su inocencia y la ciudad/se ha convertido en impúdica/ durmiente bendecida en el amor/ he caído cuando dos cuerpos/ desnudos/ se matan en la noche. Poemas que no han perdido fuerza sino que  muestran un trabajo de filigrana verbal que ha resistido al tiempo aquel crítico infalible de los escritores.
El segundo libro dado a conocer por nuestro autor es: Los inocentes (relatos de collera)  o Lima en Rock. Para nuestro gusto este texto es un icono ejemplar de un personal y peculiar estilo de escritura. A la vez, un fresco mural de la modernidad del cuento peruano. A pesar de la brevedad de sus páginas y de los cinco relatos que lo conforman muchos lectores y escritores jóvenes han resaltado la brillantez de sus páginas, de esa prosa que motivó las palabras proverbiales y sabias de José María Arguedas que señaló con acierto: “.. Con Los Inocentes de Oswaldo Reynoso, se inicia el hallazgo de las formas de revelarlo. Reynoso ha creado un estilo nuevo: la jerga popular y la alta poesía reforzándose, iluminándose. Nos recuerda un poco a Rulfo , en esto” (2)  El autor de Los Ríos profundos sorprendido da muestras de valoración al trabajo inédito de un joven narrador y lo va filiando en el espacio de una naciente estilo que revierta el atosigado marasmo al que había llegado el arte en varias de sus expresiones especialmente en la narrativa, que al decir de Arguedas el mundo nuevo que se gestaba en nuestra sociedad necesitaba un estilo nuevo y Reynoso con estos cuentos iniciaba una ruta narrativa  que ha sobrevivido al tiempo, la humedad y la polilla esos tres críticos literarios insobornables de los que hablaba el poeta Drumond de Andrade. Por lo tanto, Los inocentes adquiere una modernidad y vigencia que agradecen muchos jóvenes escritores y lectores de nuestro país. Los inocentes  no sólo resaltan la temática urbana, el mundo juvenil mostrado en toda su intensidad humana, la solidaridad de la collera, las cantinas, billares, la quintas. Las fiestas, la sexualidad, la ternura, la sensualidad sino que gracias a la exactitud de su prosa es un monumento discursivo insuperable en nuestra narrativa peruana actual.

En entrevista concedida al poeta Jorge Eslava Oswaldo Reynoso cuenta la génesis de escritura de este libro. Reynoso,  así, afirma:
Como estudiante de La Cantuta algunos compañeros me hablaban de los barrios de Lima, de una Lima distinta a la provinciana. Me interesó es ambiente. Yo vivía en la Cantuta durante toda la semana y los viernes venia  Lima, al Bar Palermo, y luego me daba mis escapadas  a billares y cantinas de barrio. Ahí fue que comencé a perfilar personajes, atmósferas y asentir la necesidad de escribir sobre eso” (3)  más adelante agrega:  “...Cuando volvía a la cantuta como profesor estas experiencias se enriquecieron y obtuvieron más profundidad vivencial con la lectura de los trabajos de composición de mis alumnos limeños y sobre todo cuando los fines de semana  dejaba mi reclusión profesoral y me iba con ellos, como un compañero  más, a recorrer caninas de mala muerte, billares, quintas con tono y jarana, esquinas de barrio y ahí paro de contar para no excitar el celo de los eternos comisarios de la moral que ya desde esos lejanos años siempre han querido enlodar la plena y natural felicidad de mi vida” (4) El libro Los Inocentes por testimonio del propio Reynoso a quien he citado extensamente  se presenta como una propuesta vivencial vivida más que   un producto libresco. De ahí la fuerza y el encandilamiento de las historias juveniles del Rosquita, Cara de ángel, Carambola, Colorete, El príncipe. A leer cada relato un termina atravesado de por vida. La historia de esos bullentes cuerpos juveniles, los espacios urbanos, el grupo de la amistad transparente tras una cerveza, las mataperradas, la imagen del choro plantado, el amor, la sexualidad, la masturbación, las utopías se convierten en la libertad plena de vida. Esa collera, esas historias juveniles no pierden vigencia gracias a esa prosa que encandila con su ritmo con el uso desenfadado de la jerga que resulta según Sartre el lenguaje poético por excelencia. Cito: “... Ahorita, le saco la  mierda a  ese viejo que simula ver la vitrina cuando en realidad me come con los ojos. Está mira que te mira. Pensará: camisa roja y pichón en cama. Simulo no verlo. Su mirada quema. Seguro estoy sonrojado. Eso les gusta: inocencia y pecado. Está nervioso. No se atreve a dirigirme la palabra. Clavo mis ojos en los suyos, como jugando, para avergonzarlo. Desvía la mirada, Miro la camisa. El me mira. Lo miro. Y, él, mira la camisa. Mejor hay que sonreír. Si me voy, él me sigue. Si me quedo, él me habla! esto es un lío! ¡Un lío!  Prosa minimalista justa para desarrollar el hilo argumental de la historia. Puntuación exacta.

Los inocentes es a nuestro parecer uno de los libros más ágiles y  memorables de nuestra literatura peruana. El poeta Manuel Moreno Jimeno cuentan que leyó sorprendido  estos relatos y no se contentó con el disfrute personal sino que lo dio a conocer a Luis Alberto Ratto y a Javier Sologuren quien se encargaría de editar la primera edición de este fulgurante libro bajo su memorable sello de la Rama Florida el año (1961) que salió con una hermosa carátula de Jesús Ruiz Durán. Más adelante saldrá una edición de mayor tiraje en los famosos Populibros Peruanos (6ta serie) que dirigió por Manuel Scorza. Por recomendación de Sebastián Salazar Bondy se realizó la  publicación  esa vez, con un titulo más comercial Lima en Rock.  A la fecha este breve libro a adquirido vida propia y muchos jóvenes escritores lo reverencian e iconizan como un modelo de escritura. Así lo confirman los testimonios de: Javier Arévalo, Manuel Rilo, Beto Ortiz, Sergio Galarza entre otros. (5)
En Octubre no hay Milagros, novela de mayor envergadura  editada el año 1961, provocó airadas e incomoda reacción de parte de la crítica literaria metropolitana. Especialmente de José Miguel Oviedo, que entre cosas dijo“... En octubre no Hay Milagros es una novela interesante, desagradable y frustrada. Su interés está en la descripción de una clase media marginada, en la obra tendrá un público ávido y numeroso. Su virulencia, su morbosidad y su agresivo desenfado, nos parece, más que escandalosos, molestos: abunda en escenas pornográficas sin ser una novela pornográfica. Quiere ser realista y satisfacer una intención política, y en este rubro fracasa: el gran tema de la procesión sigue esperando a su novelista.” (6) a las que se sumaron opiniones igual de incómodas aunque un poco mediatizadas de Marco Martos, Jorge y Antonio Cornejo Polar. Es decir, se gestaba la admiración pero a la vez aparecía el signo de la censura, tanto que el propio Reynoso ha  señalado en  varias entrevistas esa censura moral y prohibitiva de sus textos, esa exclusión y señalamiento por considerarlo un “mal ejemplo” para la educación peruana. Como un profesor puede ser escatológico, amoral, poner en el tapete la homosexualidad, escribir jergarizando el idioma. Vaya juicios de torquemadas en todos los niveles. Pero no son nada ante la resistencia de las opiniones de otros lectores menos pre juiciosos que han hallado en sus trabajos la fuerza de la honestidad y la libertad de los sentidos. Quizás en esa línea se ubica la opinión de Washington Delgado quien dice: “…En octubre no hay milagros  puede horrorizar o seducir al lector, no lo dejará indiferente, es una novela que al enfrentarse, valerosa, noble y sinceramente, a la realidad que nos rodea, abre un nuevo camino de verdad y belleza en la literatura peruana. “(7)  Lo cierto es que este libro se encarga de mostrar el contraste de esa Lima bullente de marcados contrastes que van desde la epicidad individual hasta su visión coral enmarcada en la fiesta sacro-pagana de la procesión del Señor de los Milagros. Culto  donde los individuos viven sus propias tragedias y utopías. Es un gran fresco de  la desigualdad de los segmentos sociales, una caricatura ácida de lo jaleos políticos domésticos representados en el accionar de Don Manuel, típico representante de la derecha. Novela expresionista, al decir de Washington Delgado, que esta ahí cada día más humana y fresca esperando nuevos ejercicio de recepción crítica. 
El Escarabajo y el hombre es una intensa y brutal novela que estructura dos historias paralelas la de los hombres moviéndose en un espacio de marginalidad, donde resalta la imagen del profe como imagen de la recepción de las historias de los jóvenes, que desarrollan sus historias atravesadas en las cantinas, billares, barrios,  universo rico de solidaridad plena, risas, llantos, desenfado, humor, prostitución, existencialismos  junto a la historia parabólica del pequeño coleóptero cuya heroicidad es tratar de cruzar una pista atestada de carros que pueden aplastarlo y convertirlo en nada. El escarabajo y el hombre  es una novela tan actual no sólo por su estructura sino por la composición gráfica donde resalta el trabajo a nivel de comic de Jesús Ruiz Durán. Feliz conjunción  de historias del drama de la condición humana, diría Eslava, junto al rumor del lenguaje poético que le da esplendor y belleza inagotable.
Los Eunucos inmortales es uno de los trabajos novelísticos más completos de Oswaldo Reynoso no sólo por esa extensión referencial de la historia en la lejana China Popular, la plaza de Tian´ anmen, sino por la plasticidad y sinestesia del lenguaje. Al leer Los Eunucos moviliza todos los sentidos uno se halla ante el  cromatismo verbal llevado al paroxismo. Esa conjunción de sentencias, noticias, reflexiones, ese vuelo poético para decir las cosas construyen un disfrute sensorial incomparable. No sólo es una búsqueda de la felicidad como señala Roberto Reyes (8) la que se exalta en las páginas de la novela sino la contundencia de un escritor que ha seguido un proceso ascensional que lo coloca en la cima de los mejores escritores de nuestra literatura.
Las siguientes obras de Oswaldo Reynoso no hacen otra cosa sino confirmar la calidad de este maestro de la escritura ya en Busca de Aladino y en El Goce la Piel a pesar de ser breves novelles concentran el descubrimiento de la “límpida moral de la piel”  (9)  textos donde la contemplación del cuerpo se hace poesía, la revelación de la belleza, un arte poético que transita por la responsabilidad de una ética de escritura del riesgo ya que amplia temas vinculados a lo que algunos críticos llaman postura homoerótica censurable en una sociedad intolerante como la nuestra. Reynoso es consciente de ello de ahí que Gustavo Faverón señale los siguiente: “...Reynoso es, si cabe, un autor que parece haber asumido la responsabilidad de recibir él los golpes, estrellarse con la vallas y experimentar los deslices para que otros vengan detrás y encuentren el camino más o menos desbrozado” (10)  Reynoso, maestro de escritura cincelada. Expresionista lírico, dueño de un temple libre para la opinión. Agudo y reflexivo. Crítico, polémico y respetado intelectual. Conciencia limpia y luchador social. Maestro colosal de enseñanzas, clásica vivo de nuestra cultura literaria. Y más que estos adjetivos creador de universos inolvidables para los que somos sus lectores que al realizar el acto de lectura nos ha marcado para siempre. Sus obras esperan nuevos lectores a pesar de los críticos literarios esa rara especie tan nociva que a veces direcciona nuestros gustos literarios sin que a veces podamos hacerlo algo. De ahí, mi admiración a su vida y obra. Y para terminar este viaje inicial y bullente cito:
Mil gracias profe, no es que yo me las quiera dar de sabido: la verdad es otra, y si yo le digo es porque sé, ¿o no? , pero a veces las cosas son así, y qué se le hace, usted me conoce.: cuarto y quinto  de media mi profesor en la Unidad Escolar y ahora mi amigo... nuevamente  gracias profe. (11)


NOTAS
(1) .Yañez Luis. Nueva poesía Arequipeña. Tipografía Acosta. Arequipa. 1955
(2)  Arguedas, José María. “Una narrador para un mundo nuevo” Suplemento dominical de El Comercio de 1-10-1961. Reseña que ha sido publicada por el propio Reynoso como prólogo en ediciones sucesivas de su libro: Los Inocentes
(3) Eslava, Jorge. (entrevista) “Viejo León en su Guarida. Unas cebadas con Oswaldo Reynoso”. En Un Vicio Abzurdo, Universidad de Lima año 1 # 1 2005. También puede consultarse su sustancioso prólogo estudio que aparece en: Narraciones 1 (Oswaldo Reynoso) Editorial Universitaria de la Universidad Ricardo Palma. 2005.
(4) .Eslava, Jorge  Op.cit.
(5) Léase la hermosa edición de homenaje de:   Los Inocentes  publicada por la Editorial Estruendomudo.  2006 con fotografías proporcionadas por el autor y comentarios  de Jorge Eslava, Sergio Galarza, Javier Arévalo, Beto Ortiz etc.
(6) Oviedo José Miguel. “Reynoso o la fascinación de lo abyecto”. El comercio. Lima, 1965.
(7) Delgado, Washington. En octubre nos hay milagros. Este textos aparece sin firma en la contracarátula de la segunda edición de esta novela ( Lima: ediciones Wuaman Puma , 1966)
(8) Reyes Tarazona, Roberto. Prólogo al libro Narraciones 2 (Oswaldo Reynoso) Editorial Universitaria de la Universidad Ricardo Palma. 2006
(9) Vigil González, Ricardo. “La moral de la piel” El Comercio., Lima, 28 de julio del 2005.
(10)     Faverón Patríau, Gustavo. “El amor es un dios materialista: sobre El goce de la piel de Oswaldo Reynoso. Hueso Húmero # 47. Lima, noviembre 2005: 188-195.
(11)     Cita tomada del libro El escarabajo y el hombre de Oswaldo reynoso. Ediciones Universidad Nacional de Educación , 1970.

Nota adicional  necesaria:
          Para  lograr información para trazar la semblanza e Oswaldo Reynoso  cito a continuación algunos trabajos que me han servido de sobremanera para esbozar este trabajo. De ahí, mi gratitud por la utilidad proporciona por las mismas. “una estación para Reynoso” por Mayra castillo Vásquez publicada en el Comercio 25 de marzo del 2007. “Entrevista con Oswaldo Reynoso”  en el espacioblog.com. Casa de Asterión. 11-02-2008. “ Oswaldo Reynoso: ¿se enseña literatura en estos momentos? ¡Para qué? De Jaime Soto Aranda. “Goces lícitos y revaloraciones: Oswaldo reynosdo, un creador cabal.” Entrevista realizada por Úrsula León, Militza Angulo, Luz Vargas, Olga Rodríguez Ulloa. En casa de Cita Revista de Literatura. # 2 . 2006. Oswaldo Reynoso rompe su silencio” por Juan Gonzalo Rose. Caretas 9 de noviembre de 1981. # 672. Entrevista a O. Reynoso por Jorge Paredes. El Dominical del Comercio. Lima 17/07/06. “El escritor debe estar comprometido con la sociedad” por Francisco Ángeles. En; http://elhablador.com/blog/2007/04/01 /entrevista -a-oswaldo-reynoso/. El Socialismo en la novela peruana ( o viaje a la China de Miguel Gutiérrez y Oswaldo Reynoso) por César Ángeles L. http:// 64.233.169.104/serch?q=cache:hPTYPNK... “Las estaciones de Oswaldo Reynoso” por Javier agreda. La república, Lima 08/07/06.