EN EL ARTE LO PRIMERO : SER ARTISTAS (A. O)

Si Dios tiene corazòn
Que salte y diga
La palabra que nos hace falta

NIXA


Don Nicanor o Nixa (Pacasmayo 16 de setiembre de 1902- Chiclayo 15 de marzo 2009) como se le conocía, fue probablemente a sus 106 años el escritor centenario más longevo del mundo en actividad con una lucidez pasmosa. Sus ausencias intercaladas de su columna “A propósito” en el diario local La Industria desde hace un par de meses, presagiaban que pronto nos dejaría físicamente el anecdotario y cronista más grande que puede haber tenido la ciudad de Chiclayo y el Perú entero. Es parte de crónica que realiza el excelente escritor Nicolás Hidrogo Navarro desde Chiclayo. De quien Transcribimos una entrevista realizada a dicho poeta.
Nicanor de la Fuente Sifuentes como poeta simplemente NIXA publicò los siguientes libros:en Las Barajas y los dados del alba (1938) La perla de los romances (1940) El libro de los tránsitos eternos (1943) El aire y otros poemas (1965) Huacatil (1966) Paisajes para colgar en la pared (1969) La broma de los romances y el soneto (1992) Jacinto Peje y otras audiencias (1992) 3 Poemas, donde están incluidos: El naipe de los vientos, Tu casa, tu calle y otros impedimentos y El columpio de las horas. Manuel Pantigoso escribió un voluminoso libro: NIXA-NOR ENTRE LAS BARAJAS Y EL ALBA (635 P.P) como homenaje a este poeta. Con anterioridad Mirko Lauer había reeditado el poemario: Las barajas y los dados del alba en su libro 9 libros vanguardistas (Ediciones del Virrey 2001) El mejor Homenaje para el recuerdo volver a lectura de sus libros si tenemos la suerte de hallar o tener algunos en casa o en la biblioteca de alguna universidad peruana..

ENTREVISTA LITERARIA CON EL PATRIARCA DE LAS LETRAS LAMBAYECANAS

En el mes de agosto de 2004, Julia Saavedra, Marcoantonio Paredes y yo decidimos un buen día ir a visitar a NIXA en su propio domicilio de Patasca y allí estuvo, muy solícito, en una residencia que tenía el canto permanente de pajarillos y cómodas y límpidas habitaciones, personas que lo cuidaban, que le escribían lo que dictaba todas las mañanas y llevaban a la redacción de La Industria, un jardín interior perfectamente cuidado y con muchos recuerdos y nostalgias familiares. Nos mostró unos voluminosos tomos desde donde extraía metódicamente sus crónicas de su famosa columna A propósito. Veía perfectamente, tanto que se fijó con fina coquetería en la despampanante figura de la morena Julia Saavedra, estudiante de periodismo de la UCV-Chiclayo, gastándole un poético piropo, y estampándole un suave ósculo en la mejilla.

NICOLÁS HIDROGO: Hay dos cosas don Nicanor que queremos conversar con usted: periodismo y de literatura. ¿En qué etapa de su existencia usted cree que el periodismo ha tenido más auge, una época dorada?
NIXA: El periodismo de Lambayeque tuvo mucha importancia desde los años 1925, en que nosotros formamos el Grupo Chiclayo y hubo una tremenda polémica entre mis enemigos y mis amigos, desde ahí los periódicos, los editábamos nosotros y el gobierno los clausuraba porque nosotros éramos políticos.
NH: ¿Qué periódicos recuerda usted que se hayan editado en la época?
NIXA: Primero nos clausuraron fue Critica, que los dirigíamos José Bracamonte, Juan José Lora y yo, después La Hora que lo dirigimos José lora y yo, y después Ahora que lo dirigía yo con Bracamonte, esos tres periódicos y hasta un semanario, Carteles, también lo clausuraron. José Bracamonte tenía una imprenta y él en su imprenta arriesgó todos los peligros que había y publicó los periódicos. También es así que por un semanario que publicaba sobre los cinemas, al indicar el cumpleaños de Víctor Raúl Haya de La Torre, en el mes de febrero de 1925, nos llevaron presos. Yo estuve 6 meses en el Sexto. Nosotros hemos vivido una etapa terriblemente incierta y dolorosa durante la dictadura de Benavides cuando cayó Sánchez Cerro, Benavides, el primer período de Manuel Prado y después los otros que han venidos a gobernar por la fuerza también.
NH: ¿Qué radios recuerda de sus épocas de juventud aquí en Chiclayo?
NIXA: La primera radio que se fundó aquí fue la Radio Delcar, que existió bastante tiempo, pero no llego ser a televisión sino radio no más.
JULIA SAAVEDRA: ¿Qué periodistas mujeres han transcendido en el periodismo lambayecano?
NIXA: No, no había. Los hombres eran los únicos valientes, las mujeres tenían la valentía de pegarles a sus maridos, seguramente, pero no a los políticos.
NH: ¿Usted tuvo correspondencia con José Carlos Mariátegui? ¿Que recuerda usted de esa época?
NIXA: Yo tuve una larga correspondencia con José Carlos Mariátegui, intimamos bastante pero solamente con cartas no nos conocimos físicamente, porque él murió. Cuando yo fui a Lima el ya había muerto. Mi primer libro lo recuerdo siempre, fue prologado por Antenor Orrego de Trujillo. Yo recibía de Cesar Vallejo la revista Favorable de Paris. Fui amigo de todos los escritores de Trujillo, del Norte. En El Norte me publicaron mis primeros versos en una página completa y varios artículos.
NH: ¿Con cuál de sus obras de la que usted haya publicado, se ha encariñado mas, con cual se identifica?
NIXA: Cuando uno tiene hijos usted no va saber cuál es mejor que el otro, eso pasa con los libros, me parece que todos son buenos. Yo recibía correspondencia a raíz de que Amauta publicó mis poemas, de casi todos los escritores de México, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Montevideo, inclusive en la revista Médica de Zamora, yo he publicado varios artículos, en la revista El Sol de Montevideo publiqué varios artículos, y cartas, infinidades tengo de distintos escritores.
NH: ¿Qué década de la que usted le toco vivir hubo mayor efervescencia literario o donde se dio influyo mas o se vio mas literatura en que década de su vida?
NIXA: 25, 26, 27, 28 todavía la época del 20 y algo del 30.
NH: ¿Qué balance de la literatura lambayecana, puede Ud. ya efectuar?
NIXA: Nunca he intentado hacer un balance porque la memoria ahora no me ayudaría, pero indistintamente recuerdo una cosa. Ya he perdido mucho la memoria. Tuve un golpe y se me formó un tumor en la cabeza y un médico me operó y me ha remecido la memoria, me ha hecho olvidar muchas cosas hasta el compromiso que tenía con una muchacha, me fui y me casé con otra.
(Risas)
NH: ¿Don Nicanor como caracterizaría Ud. en los últimos tiempos la literatura Lambayecana, que carácter tiene la literatura Lambayecana?
NIXA: Creo que se ha quedado estancada en los poetas que ya existen. Entre los nuevos no hay nadie, no veo nadie, está un poco lento. Será que no hay periódicos que se publiquen, porque esa es la cosa que los periodistas ya no son como antes que publicaban versos, no quieren publicar versos de nadie, aunque los chicos ¿qué escribirán?
NH: Usted está tocando una gran verdad, actualmente. ¿Qué llamado haría usted a los medios de comunicación que no publican lo que antes sí se publicaba, en sus épocas?
NIXA: Ya me he cansado de escribir varias veces sobre la necesidad que los periodistas deberían tener una página como lo hacían antes El País, publicaba los Sábados Literarios, El Tiempo, los Lunes Literarios, etc. Y así todos los periódicos publicaban una parte de aspirantes a poetas y de poetas consagrados. Pero ahora no hay, el único periódico que publica cosas de los concursos de Lundero, es La Industria. Publica páginas completas, pero ahí se queda.
NH: ¿Cuál fue la última generación literaria que dejó sentado la estética literaria Lambayecana?
NIXA: La última es la que corresponde a Delgado Bravo, Rivas y Rivas, Estrella Mora y varios otros de esa época, pero ahí se han quedado.
JULIA SAAVEDRA: ¿Qué recuerdos sobre los orígenes de La Industria?
NIXA: Los orígenes de La Industria, se fundó en 1952, en febrero yo colaboraba desde la primera página, no con mi nombre sino con otro nombre, y tampoco decía “A Propósito”, si no otro membrete y otro seudónimo. El Doctor Miguel Cerro, un día me dice: está muy bueno lo que escribes de política, pero ponga “a propósito” ahí... allí está, “a propósito” desde ahí a propósito, “A propósito”, ha quedado la columna que hasta hoy sale.
NH: ¿Y cómo sale el seudónimo literario NIXA, es de repente es una unión de su nombre, de donde viene NIXA?
NIXA: En la época del vanguardismo, así como se publicaba Xavier por “J” y no con “x”, Nixa con un guión y un día el periódico La Tarde, cuando yo manejaba la página literaria me encontré con nixa, yo me molesté y me fui averiguar donde el director y el director me dijo; váyase a esa cuestión al jefe de redacción” y el jefe de redacción me dijo: Don Nicanor mejor queda nixa que sin el NOR, para qué poner el NOR, ya está demás ahí. En esos días fuimos a un congreso en Trujillo y Antonio Rivas, que era redactor literario de La Crónica, hizo la presentación de todos los escritores que habían ido, y dijo aquí también se encuentra el poeta Don Nicanor de la Fuente que se firma NIXA, porque sus ascendientes fueron mochicas. Y NIXA quedó así para siempre.
JULIA SAAVEDRA: ¿Qué periodistas de radio de comunicación recuerda usted y cómo los caracteriza?
NIXA: Los periodistas de radios no me han caído nunca bien.
NH: ¿Usted cree que se debe a que gran parte de los que hacen radio son locutores y no periodistas?
NIXA: Claro, pues hay locutores malos y locutores mediocres, salen adelante, pero una cosa: un genio no hay.
NH: ¿Qué le diría usted a los jóvenes periodistas que están cursando su carrera, ahora?
NIXA: Que se preparen un poco más, que sean más nítidos en sus expresiones, porque a veces son muy oscuros, en lo que dicen.
NH: ¿Usted sigue escribiendo en su máquina mecánica, como hace usted? ¿Dicta o como hace para enviar artículos?
NIXA: No, yo tengo una secretaria, yo le dicto, y ella copia a mano y su hermano lo saca en limpio, sino veo cómo escribo.
NH: ¿Qué obras literarias que usted conserva en su biblioteca, son el mayor tesoro que usted tiene?
NIXA: Los libros relacionados con Vallejo, la revista de Vallejo, de Amauta, tanto libro que he tenido valioso.
NH: ¿Cuántos libros más o menos tiene en su biblioteca?
NIXA: Son como 4 mil que los he donado a la biblioteca Particular de Chiclayo, La Biblioteca de Lambayeque, y la de San Pedro de Lloc. Yo nací en Pacasmayo pero viví activo aquí desde los 16 años y aquí hice mi formación cultural, yo soy como chiclayano, me casé con una chiclayana, mis hijas son chiclayanas, mis nietos son chiclayanos, menos dos que son de Estados Unidos.
NH: ¿Cuál es su secreto Don Nicanor para vivir tanto como usted, como un roble?
NIXA: Tener hijos, no sé yo tampoco sé. Yo he llevado una vida como todos los peruanos. Me he divertido, he sido bohemio. Y me ha gustado el trago, el baile, me han gustado las mujeres. Las morenas, como las de Saña por ejemplo.
NH: Usted prácticamente es un cuaderno de Bitácora, que todos los días escribe sus anécdotas que emocionan a la gente, parece que usted es una persona que guarda un tesoro fabuloso de anécdotas, recuerdos. ¿Cómo hace usted para sacar tantas memorias, tantos, recuerdos, cuál es su técnica?
NIXA: Ahí está, ¿cómo lo hago? no sé, de repente me acuerdo tal cosa y lo escribo.
NH: ¿Usted debe tener todo un registro, todo archivado, usted escribe sus memorias y las va publicando una por una?
NIXA: Ya no tengo más archivos, más que la cabeza, porque ahora ya no veo, ya no escribo, tengo que pedir que me lean y me que escriban.
NH: ¿Usted debe leer mucho de Ricardo Palma?
NIXA: El primer libro que leía fue de Ricardo Palma a los 9 años, y después muchos más y a Ricardo Palma lo conocí sentadito en su silla en Miraflores, pero no me le acerqué porque yo era bien muchacho y tenía miedo, con el Doctor Juan de Dios y Cordero, yo lo miraba lo miraba y un día en el parque me dijo venga para acá joven, dígame por favor ¿yo tengo monos en la cara? No, Doctor y entonces ¿por qué me mira tanto? Porque me llama la atención que, usted siendo chiclayano, siempre solito en esa banca. Yo venía hacerle compañía, ¡ha, mucho gusto!, siéntese, y nos pusimos a conversar, y fuimos a ver a mis amigos. Lo mismo me pasó con Enrique López Albújar, el novelista éramos íntimos amigos, como lo he sido con Antenor Orrego.
NH: Don Nicanor usted es casi una leyenda, usted es un ejemplo para los jóvenes de Lambayeque, lo conocen mucho por sus escritos, pero no en persona, a mucha gente le gustaría tener el privilegio de venir a conocerlo acá a su casa ¿Qué le diría a todos los jóvenes de colegio, de universidades, que quieren conocerlo?
NIXA: A los de colegio siempre le voy aconsejar que siempre estudien, que estudien. Porque yo, tuve que educar a mis hermanos, después me casé y tuve que educar a mis hijos.
JULIA SAAVEDRA: ¿Resaltaba usted bastante en sus notas?
NIXA: No era muy destacable, yo era muy adicto a la historia, a la geografía.
NH: Don Nicanor le estamos dejando una nueva caricatura, de las tantas que usted tiene, él es un pintor conocido aquí en Lambayeque, Marco Antonio Paredes, le estamos dejando caricatura y nuestros nombres.
NIXA: Se parece a mí o a ti.
Fuente: Blog: Sol Negro de Paul Guillen

SOBRE TETAS ASUSTADAS Y LA ACADEMIA

BOSQUE DE PALABRAS publica el día de hoy una entrevista a Kimberly Theidon, antropóloga norteamericana, autora intelectual del guión de la película "La teta asustada" de la directora, Claudia Llosa; la entrevista es de Paola Ugaz.
La expresión "La teta asustada" se basa en la creencia andina del traspaso del miedo y la tristeza que se da de madre a hijo; creencia que fue investigada con rigor y precisión por la antropóloga estadounidense, Kimberly Theidon, una mujer que ha afrontado con lucidez un tema tan duro de tratar: la violación sistemática del ejército en los distritos altoandinos a mujeres y niñas indefensas, olvidadas por todos. La antropóloga Kimberly Theidon investiga, desde mediados de la década del noventa, las violaciones y maltratos que sufrieron las mujeres durante la guerra interna que sacudió al país, en especial en Ayacucho. Y fue ella quien tradujo del quechua el nombre de la creencia que considera que la madre pasa al hijo la tristeza a través de la leche.
Theidon, que es profesora asociada de la Universidad de Harvard y autora del libro Entre prójimos (publicado en Perú por el IEP en 2004), estudió a siete comunidades campesinas en el centro-sur de Ayacucho, cuyas vidas quedaron marcadas a fuego por los años de violencia, en especial del período de 1980 a 1992, llamado el "sasachacuy tiempo" en quechua: “los tiempos difíciles”.
La investigadora contó, en conversación exclusiva con Terra, que se enteró de que la película "La teta asustada", de Claudia Llosa había ganado el Oso de oro en el Festival de Berlín por llamadas de sus colegas, quienes le dejaron mensajes en su contestadora. “Miré la premiación por Internet y luego vi a Magaly Solier hablando en quechua. Es lo máximo, es el sueño de cualquier investigadora. Yo estuve conmovida por lo que investigué y escribí, así que la idea de que ese trabajo pueda motivar a otras personas me congratula mucho.”
Theidon recuerda que hay un libro sobre el don de Marcel Mauss, que dice que los dones recirculan y establecen redes sociales, y precisa que: “Cuando me hablaron de sus experiencias, estas mujeres me encargaron un don, con la responsabilidad de reciprocar; yo compartí lo que me contaron. Pensar que haya una persona que normalmente no se interese por un tema de violencia sexual, pero que gracias a la película se acerque al tema, es una satisfacción enorme.”
Terra: Según sus investigaciones, ¿Fue la violación una estrategia de guerra durante los años difíciles? ¿Se podrá saber la magnitud de ella?
KT: No hay manera de saber la magnitud exacta, pero fue un hecho generalizado. Uno de los problemas es que el verbo violar no se usa en quechua; se usa “fastidiar”, “molestar”, “abusar”, etc. En los inicios, me empezaron de hablar de abusos, pero en tercera persona, como hablando de otra comunidad a la distancia; pero poco a poco, cuando trabajé en Vilcashuamán, donde hubo bases militares, me decían “violaron a todas nuestras niñas”. Ahí me di cuenta de que era un problema masivo. En términos de violación grupal se trataba del Ejército, pues las mujeres narran experiencias de grupos de 20 personas que las atacaron. En cambio Sendero Luminoso era diferente: ellos entraban a “reclutar” a las chicas y luego decían “tú estas aquí, vas a estar con él”. Pero la estrategia de las Fuerzas Armadas era la violación en grupo.
Terra: ¿Qué otros tipos de abusos sufrieron las mujeres de las comunidades campesinas en Ayacucho?
KT: Un hecho que acabo de descubrir es que los sacerdotes, en alianza con el Ejército, comercializaban mujeres que pertenecían a Sendero Luminoso y que terminaban casadas con los indeseables de cada pueblo, tras una venta en el mercado.
Es una revelación: los sacerdotes ponían a caminar a las mujeres que atrapaban los miembros del Ejército, y a la fuerza tenían que casarse. Ese fenómeno recién acabó cuando entraron los warmakunas (“jóvenes modernos”). Estas mujeres salvaban su vida, casándose con los “opas” (tontos) o viejitos de cada pueblo; los sacerdotes sacaban dinero por el matrimonio, fue una manera de resignificar el parentesco con la violencia sexual.
Terra: ¿Es difícil romper el hielo al hablar de un tema tan difícil con las mujeres de Ayacucho?
KT: Para mí era éticamente imposible preguntarle a alguien: “Señora, ¿fue usted violada?”. Nosotros buscábamos hablar con las mujeres en un contexto donde no sintieran que iban a recibir una retribución a cambio, pero si uno se queda mucho tiempo viviendo con la gente, ellas van a empezar a hablar. Cuando empezaron a hacerlo, me fascinaron varias cosas. El contexto, pues tenían que explicar por qué estaban vulnerables ante el atacante; luego, todo lo que hicieron para defenderse, o para defender a sus familiares durante el ataque. Pienso ahora en una madre cuando narró su experiencia con cinco soldados: “Yo les dije de frente que no iban a tocar a mis niñas salvo que me maten”. En su historia, aunque vivió una experiencia horrible, hay algo de orgullo porque pudo defender a sus hijas, a quienes querían violar los soldados. Esta señora las agarró entre sus piernas y las protegió durante ese momento repugnante.
Terra: ¿Usted quiere decir que nuestras mujeres buscaron el heroísmo y mantuvieron la dignidad en un trance tan difícil?
KT: Me da tanta pena que las violadas siempre sean humilladas, estigmatizadas. Esas mujeres lo hicieron para salvar a sus hijos, pero lo que me da tanta pena es que siempre que se habla de las violadas se habla de suciedad, de un estigma, pero no hay tiempo para hablar del heroísmo. ¿Cuántas vidas se salvaron por el sacrificio de estas mujeres? A cambio se les ataca, los maridos las abandonaron. Ocurrió una doble injusticia, eso es lo que me mata.
Terra: ¿Cuán generalizado fue el fenómeno de “la teta asustada”?
KT: Absolutamente omnipresente. Durante los años del terror surgió una y otra vez el temor de dar de mamar a los niños, pasarles la leche de rabia, la leche de preocupación. Hubo mujeres que intentaron dejar morir a sus bebés. “Mira, yo les di teta de preocupación, ¿qué va a pasar con esa criatura?, ¿cómo va a vivir así?”. Fueron mujeres que dejaron a sus bebés boca abajo, esperando que fallecieran. Se cometió infanticidio por evitarles una vida de sufrimiento. La idea de que jamás iba a ser normal un bebé que ha tomado esa leche, en el útero o en la lactancia, fue un fenómeno absolutamente generalizado.
Terra: ¿El nombre de “teta asustada” se lo dio usted o la enfermedad ya se llamaba así?
KT: Fue el nombre que le puse al traducirlo del quechua. Es lo que la gente dice, “leche de rabia”, “leche de miedo”. Para mí fue la mejor manera de traducir este fenómeno, y lo usé por vez primera en mi tesis y luego en varios artículos y libros. Me puse a pensar cómo se sentirá una mujer con el temor de que su propio cuerpo sea un peligro para su bebe. Que la cosa más natural que se la da a un bebe es lo que lo daña. Es terrible.
Terra: ¿Cómo fueron esos niños que fueron producto de la violación y cuyas madres no fueron asistidas en su salud mental?
KT: Es un tema muy difícil. Hubo mujeres que intentaron abortar con hierbas, literalmente no podían tolerar el feto. Cuando hablamos de una mujer producto de la violación se está jugando con el tiempo, porque se crea una memoria futura: cada vez que esa mujer vea la cara de su hijo recordará el momento más difícil de su vida. Un día encontré un niño que casi no hablaba, que solo se la pasaba pastando a su llama y a sus dos cerdos, y al preguntar sobre su historia me dijeron que se llama Chiqui, es decir “maldición” en quechua. ¿Puedes imaginar que haya una criatura con un nombre tan terrible? Está marcado para siempre.
Terra: ¿Cuán necesaria es una política de salud mental en zonas afectadas por la violencia?
KT: Para mí no se trata solo de pensar en los servicios de salud mental. La violencia sexual fue en fenómeno en la guerra interna, pero, ¿dónde están los hombres que cometieron las violaciones, sean soldados, ronderos o senderistas? En una guerra se exacerban las violaciones, pero ¿qué pasa en tiempo de paz? Me da pena la carga negativa que cae sobre las mujeres, pero cómo podemos hablar solamente de la mujer y de su estigma, olvidándonos de los hombres. Entrevisté a oficiales de la Marina que me dijeron que sus jefes incentivaban la violación; yo abriría un espacio en las Fuerzas Armadas para hablar del tema en tiempos de paz, y me preguntaría qué tipo de sociedad queremos para nuestros niños y adolescentes sino reflexionamos sobre los actos de violación masiva que cometieron sus miembros a miles de mujeres, cuyas vidas quedaron estigmatizadas.
Terra: ¿Considera que el premio a la película “La teta asustada” ayudará a conocer mas esta terrible realidad que vivieron las peruanas en los Andes?
KT: Claro que sí. Es una película que abrirá el espacio para dialogar sobre lo que pasó; queremos que sea una ventana de esperanza al diálogo sobre la persistencia de la violencia sexual en tiempos de paz, un desafío para cualquier investigador social.

(Texto tomado de Terra-Perú: Paola Ugaz.)

FESTIVAL DE TEATRO EN CHICLAYO

Entre el 19 al 29 de marzo se llevarà a cabo una gran fiesta fiesta de 10 días de puro teatro en chiclayo. Habrá espectáculos para niños y adultos, no se la pierdan. Así mismo, se celebrarà el día mundial del Teatro. Chiclayo los espera con su calidez y su encanto amical. Vamos a Chiclayo a gozar de esta hermosa fiesta teatral.

POETICAS ANDINAS, PUNO DE MAURO MAMANI

Por: Gonzalo Espino Relucé

Hace algún tiempo comenzamos hablar de poéticas andinas para testimoniar la complejidad de la producción poética en los andes. Allí donde la palabra es cosmo y sentimiento andino, al tiempo que supone el impacto de la modernización y los tránsitos de lo indígena – andino sea en su afirmación como andino quechua o aymara o, si se quiere, para dar cuenta del uso de la letra para entablar una comunicación -que por momento parece un soliloquio- con el otro, una letra que no solo es el quechua sino la apropiación del castellano por los andinos.

Así Poéticas andina, Puno de Mauro Mamani Macedo llega en un momento importante. Llega con una lectura notable del proceso poético que se ha dado en el sur del país. No se detiene en el recuento histórico sino en el proceso y maneras como la poesía ha sido y es realizada en los alturas del Titicaca. Propone una lectura de las más interesantes presentaciones de la poesía puneña del siglo XX, por eso, en sus páginas el autor nos invita percibir las tensiones y sensaciones del lirismo y las aventuras formales que van de la vanguardia poética y los Orkopatas (Gamaliel Churata, Alejandro Peralta; Inocencio Mamani; Carlos Oquendo de Amat y Dante Nava), a la voz india de la poesía de Efraín Miranda, como aquellas que emergieron en los 70 (Omar Aramayo, José Luis Ayala y Gloria Mendoza Borda) o el registro de una de las voces de las penúltima generación de poetas puneños: Boris Espezúa.

Poética andina, Puno se convierte en un referente necesario para comprender la poesía que se produce en Puno, notifica la tradición y la continua renovación de la poesía que se da desde ese espacio de enunciación – sea como espacio real o como lugar de referencia virtual- así como sus relaciones con lo mejor de la tradición ancestral y aquella que nos viene del mundo moderno.
Poéticas andinas, Puno, de Mauro Mamani Macedo, es, sin duda, un libro necesario por ese diálogo entre la intensidad de la pacarina y la aventura –existencia, caótica- moderna de la poesía que se escribe en los andes.

Post tomado del Blog La ALforja de Chuque
(c) Gonzalo Espino Relucé

CESAR CALVO Y SU CAMPANA DE PALO

El poeta Cesar Calvo durante buen tiempo escribiò una columna periodìstica con ese nombre en el diario "EL popular" màs o menos entre 1985 y 1986. Es decir durante el primer gobierno Aprista. Hoy esas crònicas leìdas 19 años despuès las crònicas escritas por el poeta no han perdido vigenciam ni la fina y feroz ironìa con la que se elabora una radiografìa del primer gobierno del aprismo. Leer las crònicas, algunas de ellas censuradas resulta una lecciòn de lucidez para encarar y asumir una postura contestataria. De ese libro hay una secciòn que me llama mucho la atenciòn que es PARA EL ALBUM DE MARIO LARA de la cual irè transcribiendo algunas citas para sentir la lucidez de la palabra del poeta quien utiliza algunos seudònimos, la voz de otros intelectuales, de personajillos de la polìtica del Perù de esos años. Aqui posteo algunas para invitarlos a volver a leer esta Campana de Palo:
"Todas las mujeres son inolvidables, hasta que dejan de serlo"
"El enemigo adula, no el aliado" (Walter Curonisy)
"Dime quien te aplaude y te dire què quiere" (Reynaldo Naranjo)
"Cuidate del leal ciento por ciento" (Cèsar Vallejo)
"La vida eterna tambièn es pasajera" (Elvira Roca Mirò)
"La barbarie no debe combatirse con la barbarie. Las ideas tampoco. Y la inocencia, menos" (Abel)
" Si una persona actùa como hiena, debe ser juzgada y condenada como hiena, no como persona" (La hiena)
"Si el Perù necesita de todos los peruanos, ¿Por què se me margina" (Reynaldo Rodriguez)
"Si el enemigo està contigo, en realidad no està contigo. Lo que persige es que tù estès con `èl" (Walter Curonisy)
"Nunca te vendas, salvo por dinero" ( Manuel Scorza)
"En el paìs de los tuertos, el ciego es Rey" (Braille)
"En el Perù hasta los ricos son pobres" (Antonio Cisneros)
"La palabra queda, el silencio es" (Oswaldo Andrade)
"Se mucho màs de lo que sabìa antes... Antes no sabìa nada" (Antonio Cosneros)
"Los argentinos son una sarta de italianos que hablan español y se creen ingleses" (Cèsar Maldonado)
"Durante 55 años nos preparamos para lo màs fàcil, para ser oposiciòn, no para gobernar" ( Aprista anònimo)
"Quisiera que no haya un niño, ni un sòlo niño..." (Herodes)
"Amor que no da làstima, lastima"
"igual que hace cien años, nosotros pusimos los hèroespero ellos ganaron la guerra (R. Chale)
Continuarè con las frases del album en otro post.

BLANCA LEONOR VARELA GONZALES ( 1926- 2009)

Se van los poetas, se van en silencio. Blanca Varela admirable poeta de la llamada generaciòn del 50 partiò como una estrella colmada de palabras. Sòlo nos quedarà su admirable poesìa reflexiva, tierna, lucida. Las obras que escribiò son: Ese puerto existe. 1959 Luz de día (poemario) 1963 Valses y otras falsas confesiones. 1971 Ejercicios materiales. El libro de barro.(2005) Concierto animal. (1999)Canto Villano. (Su primera recopilación fundamental Poesìa reunida 1949- 1983) Fondo de Cultura Econòmica. (1986
Poesía escogida. Como Dios en la nada. (Se trata de su antología de 1949 a 1988.)
Donde todo termina. Abre las alas. El falso teclado. 2000 Sarita la bonita. La locura en tres días. Aquì dos breves poemas que resumen su poesìa setenciosa para la memoria. Poesia valiosa que fue admirada por un grande que fue Octavio Paz.

CURRICULUM VITAE
digamos que ganaste la carrera
y que el premio
era otra carrrera
que no bebiste el vino de la victoria
sino tu propia sal
que jamàs escuchaste vìtores
sino ladridos de perros
y que tu sombra
tu propia sombra
fue tu ùnica
y desleal competidora.


JUSTICIA
vino el pàjaro
y devorò al gusano
vino el hombre
y devrò al pàjaro
vino el gusano
y devorò al hombre.

PUERTO SAN ANDRES

Valdelomar tu mirada zamba me ayuda a mirar el mar
de la caleta un bote viejo se hunde en el tiempo
como un cuchillo oxidado
un pescador me da la mano
un gallo Carmelo azota el cielo
los sueños llevan el corazón a alta mar
un pañuelo de espuma me besa y se va
un pelicano de alambrado cuello
salta el madero roto de mis palabras
y vuela al fondo de la botella
con desesperación de barco ebrio
estoy aquí mojando el alma
una guitarra me regala un sonrisa
el mar infinito se levanta como un gran gallo de agua
y desde el fondo de mi lengua
nace una gardenia azul en forma de anteojos
Valdelomar mi infancia es tu infancia
esta tarde en San Andrès.

RJP.

SE FUE OTRO REY DE LOS TABLOIDES

Guillermo Thorndike ha partido a escribir la historia de la parka. Se fue, se van, nos iremos. Thorndike acusioso escritor ha dejado impòrtantes obras como: Los ojos de las ventanas, La revolución imposible, El año la barbarie”,Los hijos de los libertadores, La traición y los Héroes, Caudillo, la Ley y La República caníbal. El anunciaba asi mismo la publicaciòn de su libro: crimen perfecto. Otros libros importantes son: “El caso Banchero”, “No mi general”, “Avisa a los compañeros”, “Las rayas del tigre”, "los topos" En sus últimos años también publicó tres tomos sobre la biografía de héroe nacional Miguel Grau Seminario, conocido como el “Caballero de los Mares”. Una de sus ùltimos libros fue “El rey de los tabloides”.

Thorndike fue presidente del directorio “La Crónica” y “Variedades S.A.”; director de “La Crónica” y “La Tercera” y fundador del primer periódico en quechua de circulación nacional: “Cronicawan”. En 1980 fue jefe de prensa en la campaña política de su amigo Alfonso Barrantes y dirigió “El Diario de Marka”. En 1981 fue director fundador de “La República” y en 1985 de “El Popular”. Director fundador de “Página Libre” en 1990. Tuvo una carrera fulgurante dentro del periodismo pero ante todo fue un escritor de eso que algunos crìticos llaman Novela Històrica donde alcanzò una presencia innegable. Al respecto Mirko Lauer en la la contratapa del libro los topos escribiò: Guilermo Thorndike, el aclamado autor del año de lña barbarie", No mi general y Abisa a alos compñeros prontop" vuelve a revelearse como el ojo màs agudoi y la pluma màs certera de la narrativa històrica peruana"

ORALIDAD Y MEMORIA EN CANTO DE SIRENA

Canto de sirena (Oralidad y memoria) Hipocampo Editores -2008. Es el libro de Gloria Macedo Janto, joven estudiosa san Marquina. Quien asedia desde una perspectiva sugerente y polémica la valiosa novela de Gregorio Martínez. El estudio esta centrada en la revisión de los signos de la oralidad que presenta dicha novela que dicho de paso resulta para la estudiosa una forma de enmascaramiento del universo de la “negritud”, un simulacro que refleja la memoria ancestral de Candico personaje –narrador principal de canto de Sirena. Un libro bien documentado trabajado desde el rigor académico de propuestas teóricas actualizadas. Llama la atención la singular hipótesis de que Martínez según Macedo al elaborar esta novela se habría alejado totalmente del proyecto narrativo del grupo narración a la que el autor estuvo vinculado para crear una nueva forma narrativa que lo alejaría del uso de la alusión de la “crónica” o del espacio de la literatura popular. Este libro inicialmente fue la tesis de licenciatura de la autora y que según informa en el prólogo ha sufrido ajustes para adquirir formato de libro. Hay que recordar que este libro viene a engrosar otros textos que se han acercado a la obra de G. Martínez entre las que mencionamos los siguientes textos: Estructura y estrategias en la narrativa peruana de Eduardo Huàrag (PUCP, 2004), La oralidad escrita. Sobre la reivindicación y reinscripción del discurso oral de Jorge Marcone (PUCP, 1997), La letra y loa cuerpos. Heterogeneidad, colonialidad y subalternidad en cuatro novelas latinoamericanas de carolina Ortiz Fernández (1999) “Etnopoética y estrategias discursivas en canto de Sirena” de Juan Duchese (1984) “El racismo en la literatura peruana” de James Higgins (aparece en el libro;: Heterogeneidad y literatura en el Perù (2003) Poètica narrativa en canto de sirena dfe Gregorio Martínez. Estilo, narración e ideología de Blas Puente Baldoceda ( New York, 2002) La orgia lingüística y Gregorio Martínez de Milagros Carazas ( 1998) Canto de Sirena: el grupo Narración. Análisis de una experiencia literaria en el proceso de la narrativa peruana de Jorge Valenzuela (UNMSM 1989) La cultura de la marginalidad en la novela peruana de ls 70 de Jorge Valenzuela ( Universidad Complutense, 1995) Estamos frente a un texto rico en entradas para entender mejor el proceso de escritura y de significación que se esconde en Canto de Sirena ena ena.

ENSAYOS SOBRE CARLOS E. ZAVALETA

Quizás Carlos E. Zavaleta sea uno de los escritores peruanos con mayor facilidad para escribir novelas y publicarlas. Su trabajo también se muestra ufano en el cuento, donde ha logrado cuentos de antología por la gran maestría "escritural" que posee. No hay que olvidar sus aportes en el ensayo testimonial especialmente cuando refiere virtudes y aportes de sus compañeros de ruta, es decir los miembros de la generación del 50. Zavaleta fue un maestro innovador de las técnicas narrativas en la novelística peruana ya que fue de los primeros escritores que asimiló y puso en práctica las técnicas de escritura de W.Faulkner, J.Joyce verbigracia. Y como tal, sus alumnos y amigos le han dedicado un sentido homenaje con ensayos que asedian su obra desde diversas perspectivas. Ahí están los trabajos de Jorge Valenzuela, Ricardo Falla, la recordada Pilar Dughi, Augusto Higa, Sonia luz Carrillo, José Luis Mejía, Macedonio Villafán, Gabriela Falconi, Jacqueline Oyarce, Nelly Mac Kee, Antonio Maurial . Libro imprescindible en la biobibliografía zavaletiana con la cual se conocerá mejor el universo narrativo de este venerable y persistente escritor peruano.

¿LIBRERO O VENDEDOR DE LIBROS?

A: Ramiro Gutarra y el Gordo Moròn

Un vendedor de libros es un sujeto inescrupuloso que vende la mercancía a buen precio y ahí acaba su papel. Un librero es un sujeto que vende el libro por sapiencia a veces a buen precio. Un vendedor se desprende rápido del libro no le interesa el valor simbólico y cultural que esta tenga. Un librero al menos se entera del valor de lo que tiene entre manos y del valor en dólares que tiene el libro si lo vendiera (incunable, primera edición, edición crítica etc). Un vendedor se limita estirar la lengua y alzar la palma de la mano en pos de unas monedas. Un librero regenta un lugar fijo de venta o posee al menos una atractiva cartera de clientes a quien les provee de joyas bibliográficas. Un vendedor remata el libro, un librero discute los precios. Un vendedor no habla mucho, si lo hace es a veces para agredir a su potencial comprador. Un librero debe tener conversación y gesto amable para guiar a su potencial adquiriente. Un vendedor amontona los libros, un librero los ordena y limpia. Un vendedor se desprende del libro como si estuviera desprendiéndose de algo que le molesta. A un librero le cuesta desprenderse del libro y más bien aconseja su cuidado. Un vendedor no lee los libros, ni los cuida. Un librero atesora sentimientos con sus objetos y siempre guarda algunos ejemplares para su particular biblioteca. Un vendedor no sabe lo que tiene, ni conoce lo que vende sino que le interesa vender y tener plata por que siempre para misio. Un librero es un buen conversador y tiene el gesto de un venerable sabio. Al final del viaje son los libros esos extraños seres de tinta y papel quienes dejan su memoria escrita en sus manos que los marca como simples vendedores de libros o como libreros. Eso solo lo saben los lectores y los compradores de verdaderos libros

POESIA CANTUTEÑA

Se escribe poesìa, se fomenta su lectura, se intenta que esta se conozca màs allà de las paredes de la instituciòn. Queremos una poesìa extramuros. Nos anima un impulso vital de mostrar el ojo de las palabras en forma de poemas. Los nombres no importan para el tiempo, lo que importa es el trabajo silencioso de los poetas. Importa su testaruda manera de seguir escribiendo en la paredes invisibles de nuestra universidad una cultura cantuteña. Aquì una muestra de la poesìa escrita por: Cèsar Reyes Campos ( Piura- Querecotillo 1946) profesor de teatro de nuestra Casa de Estudios.


LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER

Oh, Charllote
Dulcísima flor en primavera
Voy hacia ti anegado de tristeza
Me siguen las Erinnias de la muerte
Que a coro me cantan la brevedad de la vida
Y no tengo razón para escucharlas
Pues me turbo y corro como un loco
Sueño en vigilia y dormido sueño
Lloro en silencio y en el grito rompo mi corazón como si fuera un delicado pájaro de vidrio.
Charlotte de mis angustias
Tu cuerpo es un puñal de multiplicados filos
Tu voz la trompeta del cielo para el Juicio
Tus labios el sol en su tarea de exterminio.
No me es dado amarte porque el amor me quema
No me es dado tenerte porque eres la distancia infinita de los siglos
No me es dado llamarte porque mi voz sucumbe en un hoyo negro de galaxias extrañas.
Sólo tu imagen, Charlotte, puedo ver a la luz de tu mirada.
Sólo tu imagen, Charlotte, no me daña
En esta tormentosa madrugada.

RESCATANDO A ANTONIO

Despuès de muchos años me llegan noticias de Antonio de Saavedra, amigo a quien conocì por esa actitud y fidelidad a la verdadera poesìa. Buen poeta y traductor esplèndido de Cèsar Moro. Su turbulenta personalidad lo enfrentò a la Academìa Sanmarquina y despuès fue el silencio. Antonio antiguo "vecino" de San Felipe no la Residencial sino de la Ciudadela ubicada en el pujante cono Norte no ha dejado la poesìa. Aquì un poema tomado de su Blog personal.


ENTRE LAS AGITADAS AGUAS Y ESPESAS NIEBLAS...

Entre las agitadas aguas y espesas nieblas
Intento partir hacia tus brazos florida
Ha estado el sol musicalizando las ropas que visto
El estaño abunda bajo mi cama
Los camellos se enredan entre las lianas por buscar un poco de hielo profundo
Los ríos entregan sus peces como alegres ancianos
Es el camino una buena mesa para escribirte una carta prestigiosa de amor
Porque mereces todo el azul afecto
De este cuerpo y alma que intenta encontrar el silencio para distribuirlo entre los buenos


4 de Diciembre de 1997, 8:22 p.m

POEMA PARA EL DIA DEL AMOR

Para muchos que saben y no saben lo que es el amor verdadero. Los que aman aùn sin saber que estan haciendo. A los que esperan ansiosos el 14 de febrero. A todos los soñadores del mundo un maravilloso poema del extraordinario poeta Juan Gonzalo Rose.

EXACTA DIMENSION

me gustas porque tienes el color de los patios

de las casa tranquilas....

y màs precisamente :

me gustas porque tienes el color de los patios

de las casas tranquilas

cuando llega el verano....

y màs precisamente :

me gustas porque tienes el color de los patios

de las casas tranquilas en las tardes de enero

cuando llega el verano....

y màs precisamente :

me gustas porque te amo.

INVITACION TELURICA Y MAGNETICA

Los encargados de editar esta importante revista acadèmica envìan esta importante inivtaciòn para lo interesados. Las pàginas esperan sus trabajos.


El Director de la Unidad de Posgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y los estudiantes de la Maestría en Escritura Creativa convocan a profesores y alumnos del Posgrado de Letras a colaborar en el segundo número de la revista Telúrica y Magnética.
Los interesados deberán enviar sus colaboraciones hasta el 28 de febrero al siguiente correo revistaescrituracreativa@hotmail.com, teniendo en cuenta los siguientes criterios:


POESÍA:
-Tema libre. Máximo 8 hojas A4, letra arial narrow punto 12 a doble espacio.

NARRATIVA:
-Cuentos de temática erótica. Máximo 10 hojas A4, letra arial narrow punto 12 a doble espacio.


ENSAYO:
-Cuya temática gire en torno a la escritura creativa, artes poéticas o temas afines.
-Sobre la obra poética de Xavier Abril y Francisco Bendezú.
En ambos ítemes se debe considerar un máximo de 10 hojas A4, letra arial narrow punto 12 a doble espacio (sin contar la bibliografía).


RESEÑA
-Referente a libros y revistas publicados en 2008 – 2009. Máximo 4 hojas A4, letra arial narrow punto 12 a doble espacio.

COLOQUIO INTERNACIONAL DE CRÍTICA LITERARIA TOMÁS G. ESCAJADILLO

CONVOCATORIA
Líneas temáticas
Todas las líneas temáticas están vinculadas a la obra crítica de Tomás G. Escajadillo.
1. El indigenismo
2. El neoindigenismo
3. Poética regionales
4. Tomás Escajadillo y José María Arguedas
5. Tomás Escajadillo y José Diez Canseco
6. Tomás Escajadillo y Ciro Alegría
7. Tomás Escajadillo y Manuel Scorza
8. Tomás Escajadillo y Enrique López Albújar
9. Tomás Escajadillo y José Carlos Mariátegui.
10. Recepción crítica internacional
11. Labor editorial
12. Gestión académica
13. Testimonio.

Ponencias
-Los resúmenes de las ponencias se enviarán para su evaluación hasta el 15 de abril 2009. Al siguiente correo electrónico: coloquioescajadillo@gmail.com
-Las sumillas no deben exceder las 10 líneas.
-Se debe indicar la filiación institucional.
-La lectura de las ponencias equivale a 20 minutos
EL COLOQUIO
La crítica literaria peruana tiene una larga y valiosa tradición en la que se cuentan, entre otros, José de la Riva-Agüero, José Carlos Mariategui, Alberto Escobar, Manuel Baquerizo, Antonio Cornejo Polar, Tomás G. Escajadillo. Consideramos que la obra de estos autores merece una seria revisión y valoración académica. Este coloquio Internacional se concentrará en la revisión de la obra crítica de Tomás G. Escajadillo quien es uno de más influyentes crítico de los estudios sobre literatura peruana y latinoamericana.
Objetivos:
-Revisar el proceso de la crítica literaria a partir de la labor hermenéutica del crítico y estudioso peruano Tomás G. Escajadillo, valorando su obra y señalando sus aportes.
-Señalar la vigencia de las categorías propuesta por Tomás G. Escajadillo para el estudio de la literatura peruana y latinoamericana.
-Realizar un balance del impacto de la obra crítica de Tomás Escajadillo en los estudios académicos en el ámbito nacional e internacional.

Metodología:
Durante el desarrollo del evento tendremos conferencias magistrales, ponencias, mesas redondas, mesas testimoniales. Además habrá una muestra bibliográfica.

COLOQUIO INTERNACIONAL DE CRÍTICA LITERARIA TOMÁS G. ESCAJADILLO.

ORGANIZACIÓN
Organizan:
-Departamento de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
-Escuela de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
-Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas

Comité académico:
Raúl Bueno Chávez (UNMSM-Dartmouth College. Hanover)
Nelson Osorio (Universidad de Chile)
Carlos Eduardo Zavaleta (UNMSM)
Marco Martos Carrera (UNMSM)
Carlos García Bedoya (UNMSM)
Gonzalo Espino Relucé (UNMSM)
Camilo Fernández (UNMSM)
Miguel Ángel Huamán (UNMSM)
Jorge Valenzuela Garcés (UNMSM)
Antonio González Montes (UNMSM)
Manuel Larrú Salazar (UNMSM)
Ricardo González Vigil (PUCP)
Ricardo Silva Santisteban (PUCP)
Eduardo Hopkins (PUCP)
Antonio Melis (Università Degli Studi di Siena)
Guido Podesta de la Universidad de Wisconsin (Madison),
Christian Fernández (Universidad del Estado de Louisiana)
José Morales Saravia (Universidad de Würzburg)
Juan González Soto (Tarragona-España)

Comisión Organizadora:
Presidente:
Dr. Santiago López Maguiña
Secretario ejecutivo:
Mauro Mamani Macedo

Miembros:
Dorian Espezúa
Jorge Ramos
Agustín Prado
Gissella Gonzales
Nécker Salazar
Milagros Carazas
Elias Rengifo
Yolanda Julca
Raúl Jurado

Certificación:
Facultad de Letras y Ciencias Humanas

REVISTA ARMARIO N. 5

La Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la UNE- Cantuta ha editado la Revista Armario N- 5 Noviembre 2008. 160 p.p. Revista Full color con interesantes trabajos sobre diversos tópicos (literatura, lingüística, historia, geografía) aunque se nota un peso mayor por el lado histórico como sucedió con el número anterior. Pero al margen de este detalle felicitaciones al Decano Dr. Josa Campos Dávila, al editor de la revista el Lic. Luis Guzmán Palomino por creer en la posibilidad de la cultura a nivel de publicaciones. que prestigia a nuestra Casa de Estudios. El contenido de la revista es variado aquí parte del contenido: César Vallejo y los hombres de la Tierra (Alberto Bueno) Estatuto bicultural y Transgresión narrativa en el Zorro de arriba y el zorro de debajo de José María Arguedas (Luis Morón H.) La piedra en el manuscrito de Huarochirí ( Teodosio Olarte) la calidad total educativa en el pensamiento pedagógico de Gabriela Mistral ( Luis Rodríguez de los Ríos (la dislalia, clasificación y sintomologìa (Vilma Azurìn C) Acercamiento a la toponimia lingüística de Maracancha (Antonio Flores Q.) Apuntes sobre los nombres en el Perú (Andrés Alfaro) Los reinos helenísticos y sus trascendencia histórica (David Aguilar B) del saqueo del pasado a la preservación del patrimonio cultural (Hernán Amat o.) La yakana de Qanaq Pacha Mayu, prototipo andino de las llamas terrenales (Odilón Bejarano) La invasión de América precolonbina por los europeos y las reacciones de los pueblos indígenas ( Carlos Rojas G) la caída del imperio de los Incas ( Waldemar Espinoza)

DE ORACULO A LA REVISTA HISPANOAMERICANA DE LITERATURA

Desde la publicación de la importante Revista Oráculo en julio de 1980 (N. 1 hasta junio del 82 N. 5). César Toro Montalvo no ha dejado de orientar sus esfuerzos en dirigir y promover la publicación de una revista literaria. Fruto de ese esfuerzo y pasión por difundir trabajos literarios de diversa valía. De un tiempo a esta parte Toro Montalvo viene editando la Revista Hispanoamericana de literatura cuyo primer número salió bajo el título de Revista peruana de Literatura (existe una revista importante con este nombre que es la prestigiosa revista dirigida por Ricardo Virhuez). Acabo de revisar el n-9 de la RHL y resaltan cono nitidez en este número la presencia de una breve obra teatral escrita por Enrique Verástegui, el ensayo de Eduardo Huàrag Álvarez sobre la mujeres ilustradas del siglo XIX, los apuntes sobre el Haiku de Carlos Zuñiga, el trabajo de Gonzalo Espino sobre los Zorros míticos del manuscrito de Wuarochirì. Fuera de estos interesantes aportes existen algunos textos ya leídos en otras revistas como las que publica Luis Morón, o el propio Toro Montalvo quien vuelve sobre Garcilaso de la vega. En fin una revista que a nivel de publicación ha bajado en su calidad impresa (antes se editaba en la Editorial san Marcos con mayor cuidado gráfico) Pero que mantiene su pluralismo editorial que la convierte en una revista alternativa frente a otras del medio cultural peruano. Felicitaciones y adelante en busca del décimo número.

PAR DE SATRAPAS NOVELA DEL CINISMO HISTÔRICO

“Hace ocho años que trato de terminar este texto ¿novela, crónica, reportaje, testimonio, escogerá el lector). (pág. 55) así define el narrador a la historia que se va graficando desde el espacio de la ficción en un Par de Sátrapas de Maynor Freyre. (Biblioteca narrativa peruana contemporánea, Editorial San Marcos, 2008) Breve y sugestiva novela que actualiza una parte de nuestra historia. Cualquier lector identifica los hilos y el accionar de los diversos personajes que desfilan en este universo verbal. El general Renato Hermozo, el ingeniero de ancestros japoneses, el Doctor asesor (el doc) , el chef y escriba Charli, el doctor Corochino, Los hijos del ingeniero: Ken, kio, Kei, etc. Con maestría Freyre se da maña para presentar cuadros de putrefacción en el gobierno, la ambición de los militares, la corruptela de los partidos históricos, la justificación de la matanzas cometidas por el grupo montaña. Sin ser historia esta breve novela hace referencia al fenómeno senderista, la toma de la embajada del Japón por el MRTA, la compra de la prensa, el accionar de la iglesia etc. Estamos frente a un texto hibrido que se mueve entre el registro de la historia peruana y la historia personal (Los hechos de Chimbote, el despido, la cárcel etc.) Par de Sátrapas se puede leer también como la historia de la memoria del cinismo, la historia real de una etapa oscura y corrupta de lo que significò el fujimontesinismo que ojala jamás se vuela a repetir con otros actores de la politiqueria peruana.

DEMIURGO 5

El destino de muchas revistas culturales es que a veces no logran ser conocidas o leìdas fuera de lugar donde estas han sido editadas. En el mejor de los casos su circulaciòn es restringida a pocos lectores o interesados. Lo que menciono es valido para revistas institucionales o las que son editadas con mucho esfuerzo por colectivos de personas amantes de la literatura. La Universidad Nacional de Educaciòn fuera de la importante revista CANTUTA ha editado a travès de la Oficina de Imagen Institucional un nùmero màs de la revista DEMIURGO con un valioso material de lectura. En la idea de que se conozca esta revista al menos visualmente les muestro la caràtula de esta bella revista y si quiere obtenerla visitenos en nuestra Casa de Estudios para que puede tenerla fisicamente y disfrutar la lectura de los artìculos que contiene esta revista.

¿DESDE DONDE HABLAR?

¿Desde donde hablar? Dinámicas oralidad-escritura. (Andesbook Editorial, 2008) de Jorge Terán Morveli. Es un libro que sintetiza y actualiza la discusión entre esos dos espacios de producción del discurso: la oralidad y la escritura. Por otro lado, haciendo uso de un manejo bibliográfico conceptual actualizado Terán nos sitúa en la discusión de las dinámicas subyacentes en el procesamiento de la memoria oral. Ese espacio de construcción de los relatos orales, de los dichos, de la coloquialidad inmersa en la los relatos populares pero además actualiza la postura de su recepción mediante el erscuchar y la lectura. Vale decir de cómo nos adueñamos de eso que sabe a literatura de tierra adentro. Esa marca de identidad de los espacios subalternos (quechua, aimara u otro espacio de etnicidad) Son varias las categorías que le sirven de apoyo para discutir desde donde hablamos o desde donde debe hablar el que no tiene voz. La otredad, la subalternidad, la representación, la territorialidad, la desterritorialidad, lo misti, lo mestizo, la alteridad, lo andino etc. Son Marcas aprovechadas hábilmente por Terán en este libro valioso que sirve para recordarnos desde donde debemos hablar y para que. Lectura recomendable para los estudiosos de los procesos de oralidad y escritura en relación a la identidad nacional.

NUDOS Y LABERINTOS

En los diversos eventos académicos que se dan en los centros culturales de nuestra ciudad, es común hallar una mesa donde se exhiben para la venta o para la simple curiosidad libros, revistas o cualquier otra novedad en formato escrito. La curiosidad siempre conduce a (h)ojear lo que allí se muestra. Y se tiene algo de dinero se adquiere la novedad editorial la cual será leída en el viaje o en la comodidad del hogar. Y justamente en un evento realizado en el Centro Cultural de la UNMSM pude “levantarme” con 10 soles una revista de crítica literaria editada por Jóvenes estudiantes de la UNFV. La revista gráficamente impacta por el buen gusto en el diseño de la carátula. Nudos y laberintos (año I N- 1- nov.2008) Ya revisando el contenido de la misma resulta un número valioso pues registra trabajos de Dorían Espezùa, Nécker Salazar, Jorge Terán, Dimás Arrieta, Edith Pèrez, etc quienes trabajan sobre José María Arguedas, sobre el Primer encuentro de Narradores peruanos, Sobre lo mestizo y lo misti, Sobre Efraín Miranda, sobre Rosa Cuchillo de Oscar Colchado. Hay que agregar los trabajos de Douglas Rubio, de Edwin Chillce así como las reseñas y la sección estafeta que hacen de esta revista un espacio nuevo y valioso que esperamos continúe con esa rigurosidad académica. Suerte muchachos, esperemos los siguientes números.

RUDY PACHECO UN MERECIDO HOMENAJE EN EL YACANA

El viernes 30 en el Yacana Centro se viste de gala para recordar a un hermano poeta. Aquí transcribo la gentil invitación del narrador Teofilo Gutièrrez.

NO fallen el viernes y vayan al Yacana, será un compromiso de colaboración. Teófilo Gutiérrez, director de Hipocampo Editores, les envía esta hermosa invitación:

Rudy Pacheco Igunza (1969-2008)

Nació en 1969. Cursó estudios de Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue uno de los miembros más representativos del colectivo cultural “Cultivo”, formado por un grupo de estudiantes de Educación que cultivaban la poesía y acostumbraban reunirse en un parque de la Urbanización Pando (el famoso “Colchón”). En 1994, 1995 y 1996 ganó los Juegos Florales de San Marcos en los géneros de poesía, narrativa y ensayo. Ruddy sólo publicó un volumen colectivo, Desde El Colchón, y un libro de poesías, Alucinada Cordelia (2006)

(ULTIMA ENTREGA, 30 –12-2007)

ALTAR DE LA INOCENCIA


Hasta que mis huesos no conjuguen
Con el equinoccio
O la mañana de abril cortada a la mitad
No poseeré el don del sueño
Aunque mi huesos fósiles desentierren una historia de amor
Y hablen de un poeta con alas, lleno de vino
Contradictorio
Ángel o demonio
Mutable como la vida
Mi alma se esconderá en la cueva platónica de las ideas

Porque el amor que me diste era un niño ciego
La esperanza de un paraíso inexistente
Tu amor hecho de piernas y Eros
De vertiginosos ángulos
De noches ondulantes
De cítaras y címbalos
Un amor como sólo Dios conoce
Pero no era sempiterno
Como el altar de la inocencia
Sino más bien un cometa perdiéndose en la marea
Claudicando en la soledad
Irrepetible, inigualable

Hasta que mis huesos no descifren el poema de la muerte
Tu amor será mi sudario en la estepa de los ensueños.

GUSTAVO ARMIJOS Y SU TORTUGA ECUESTRE

El poeta Gustavo Armijos Morales desde su legendaria revista de poesía La tortuga ecuestre sigue realizando una tarea infatigable de difusión de los poetas peruanos. Un mañana de esas lleno de sol yunga aquí en Chosica sobre mi mesita de trabajo aparecieron algunos ejemplares de esta histórica revista. Me comunicaron que el propio poeta se había tomado la molestia de viajar de Lima a Chosica y al no hallarme había dejado ejemplares de su revista que futuristamente tenía los números 294, 295, 296 correspondientes al año 2009. El número 294 del mes de octubre consigna poemas de César Avalos, el número 295 de noviembre consigna poemas del director de la revista y el 296 contiene poemas de Luis A. Calderón) Lo que llama la atención es la fuerza por mantener en vigencia la poesía viva de nuestro país. Notamos la perseverancia y la fidelidad ciega en la poesía. Felicitaciones por el Impulso vital y larga camino vida poética Tortuga Ecuestre.

NARRATIVA CANTUTEÑA

De un tiempo a esta parte Guillermo Serpa Granados; estimado profesor de literatura de la Universidad Nacional Enrique Guzmàn y Valle entrega a sus potenciales lectores unas hojas sueltas que contienen su trabajo literario. Son relatos y cuentos, donde notamos una madurez narrativa que llama nuestra atención. Especialmente por esa pulcritud y concisión minimalista de las historias que realata. Por la cual, desde aquí como lector le sugerimos que entregué a los talleres gráficos un nuevo texto de cuentos. Con anterioridad Serpa había publicado un hermoso libro bajo el titulo de Yanamisi (Lunazul ediciones, 2002) donde en la brevedad de 12 cuentos ya se percibía ese cincelamiento de la palabra a pesar de referir espacios andinizados. Cada historia era contada sin mucha hojarasca descriptiva. Como siempre pasa en nuestro país el libro pasó desapercibida por la “Critica literaria de nuestro país”. La parquedad en su forma de ser como persona quizás haya influenciado para que su libro no haya merecido una recepción valiosa. O quizás esa lentitud por escribir espaciadamente. Tenemos noticias que con anterioridad había dado a conocer breves textos en dos libros colectivos: Cuentos Huancavelicanos (1975) y en la voz del trueno y el arco iris 2000. En todo caso para aquilatar su trabajo aquí transcribimos un relato que cayo en nuestras manos.




CONFUSIÓN

Guillermo Serpa Granados

Oscurecía lentamente. Yo tenía apuro en llegar. De manera que en vez de tomar un micro, fui a la estación de colectivos; así ahorraría más de la mitad de tiempo.
El auto estaba vacío. Me senté en el asiento posterior al chofer a esperar que se llene. Sabía que en estos casos hay que tener un poco de paciencia y suerte. Al frente, las tiendas empezaban a prender sus luces. No llegaba nadie. Calculé que de todas maneras me convenía seguir esperando. Ojeé una vez más el diario, pero la lectura ya se hacía difícil; entre impaciente y aburrido miraba la calle por si algún transeúnte enderezaba hacia el auto. En eso, creí ver en el espejo retrovisor la imagen del chofer, que hasta ese momento no me había dado cara. Rostro de viejo, las patillas blanqueando y los ojos algo hundidos. Noté cierta curiosidad impertinente en la cara que también me miraba. Para justificar ese encuentro le iba a hacer un comentario sobre la hora y la escasez de pasajeros; en eso reconocí que el rostro que creía del chofer era el mío.

SOBRE LA POESIA Y LOS POETAS UN ENSAYO INFINITO

“ .. La poesía es mirar el corazón de las palabras, o la forma extraña de caminar entre cuchillos y morder la vida lentamente sintiendo como ésta se llena de gorriones, arena, viento, fuego y la dulce mirada de lo eterno..”

“la poesía como todo acto de amor es el remolino del cerebro, el fuego de la sangre ardiendo en las manos del poeta.”

La poesía es un camaleón comprometido con las señales de la vida. La intención mía es transmitir los colores a través de mi estado de ánimo. Siempre parto de la oscuridad, pero el sólo pensar en mi misión hace posible el arco iris infinito que nace de las palabras.

La poesía resulta un juego interminable de palabras que entretejen la noche de las palabras escondidas en el cerebro. Y el color de la palabra es la boca del corazón. Que salpica hasta el círculo del silencio en las tardes

Donde nace el ojo de la lluvia ahí esta la poesía húmeda, tierna llena de rosas de agua y gorriones de luz que roban la luz del sol.

RJP. 2009

UNA CARTA DEL CHE A FIDEL

Han pasado 50 largos años de la gesta de los barbados liderados por Fidel Castro. Cincuenta años desde ese emblemático ingreso del 6 de enero de 1959 a la Habana. Los sueños de libertad se cumplían para el pueblo cubano. Junto a Fidel estaba el comandante Camilo Cienfuegos y Ernesto “Che” Guevara y otros combatientes. Los sueños se cumplían y comenzaba para el pueblo cubano un largo camino al socialismo y también cuando no el bloqueo irracional de Estados Unidos que dura hasta hoy pero que no ha logrado doblegar al pueblo cubano que cree en su revolución. Se celebra en todas partes por estos días este gran acontecimiento y he querido transcribir un documento histórico ( Una carta del CHE a Fidel como un homenaje al pueblo cubano que aún sueña y seguirá soñando en libertad

La Habana

Año de la Agricultura

Fidel:

Me recuerdo en esta hora de muchas cosas, de cuando te conocí en casa de María Antonia, de cuando me propusiste venir, de toda la tensión de los preparativos. Un día pasaron preguntando a quién se debía avisar en caso de muerte y la posibilidad real del hecho nos golpeó a todos. Después supimos que era cierto, que en una revolución se triunfa o se muere (si es verdadera). Muchos compañeros quedaron a lo largo del camino hasta la victoria. Hoy todo tiene un tono menos dramático, porque somos más maduros, pero el hecho se repite. Siento que he cumplido la parte de mi deber que me ataba a la Revolución Cubana en su territorio y me despido de ti, de los compañeros, de tu pueblo, que es ya mío. Hago formal renuncia de mis cargos en la dirección del partido. de mi puesto de ministro, de mi grado de comandante, de mi condición de cubano. Nada legal me ata a Cuba. sólo lazos de otra clase que no se puede romper como los nombramientos.
Haciendo un recuento de mi vida pasada creo haber trabajado con suficiente honradez y dedicación para consolidar el triunfo revolucionario. Mi única falta de alguna gravedad es no haber confiado más en ti desde los primeros momentos de la Sierra Maestra y no haber comprendido con suficiente celeridad tus cualidades de conductor y de revolucionario. He vivido días magníficos y sentí a tu lado el orgullo de pertenecer a nuestro pueblo en los días luminosos y tristes de la crisis del Caribe. Pocas veces brilló más alto un estadista que en esos días. Me enorgullezco también de haberte seguido sin vacilaciones, identificado con tu manera de pensar y de ver y apreciar los peligros y los principios. Otras tierras del mundo reclaman el concurso de mis modestos esfuerzas. Yo puedo hacer lo que te está negado por tu responsabilidad al frente de Cuba y llegó la hora de separarnos. Sépase que lo hago con una mezcla de alegría y dolor: aquí dejo lo más puro de mis esperanzas de constructor y lo más querido entre mis seres queridos... y dejo un pueblo que me admitió como un hijo; eso lacera una parte de mi espíritu. En los nuevos campos de batalla llevaré la fe que me inculcaste, el espíritu revolucionario de mi pueblo, la sensación de cumplir con el más sagrado de los deberes: luchar contra el imperialismo dondequiera que esté esto reconforta y cura con creces cualquier desgarradura.
Digo una vez más que libero a Cuba de cualquier responsabilidad, salvo la que emane de su ejemplo. Que si me llega la hora definitiva bajo otros cielos, mi último pensamiento será para este pueblo y especialmente para ti. Que te doy las gracias por tus enseñanzas y tu ejemplo, y que trataré de ser fiel hasta las últimas consecuencias de mis actos. Que he estado identificado siempre con la política exterior de nuestra Revolución, y lo sigo estando. Que en dondequiera que me pare sentiré la responsabilidad de ser revolucionario cubano, y como tal actuaré. Que no dejo a mis hijos y mí mujer nada material y no me apena: me alegro que así sea. Que no pido nada para ellos, pues el Estado les dará lo suficiente para vivir y educarse.
Tendría muchas cosas que decirte a ti y a nuestro pueblo, pero siento que son innecesarias, las palabras no pueden expresar lo que yo quisiera, y no vale la pena borronear cuartillas.Hasta la victoria siempre. ¡Patria o Muerte!
Te abraza con todo fervor revolucionario:
Che

DEL AÑO DE LA RATA AL AÑO DEL BUFALO

Según el horóscopo chino el 2008 fue el año de la rata y este 2009 será el año del Búfalo. Pero la verdad es que en nuestro país el año de la RATA de las RATASAS continuará en aceitadas y faenones en los años siguientes. Este año la cosa se complica porque aparece el búfalo con su militante cornamenta y su abultado cuerpo metiéndose en cada faena que la rata organiza. Algo más, la unión de estos dos animales han creado un hibrido peligroso el Ratabúfalo con un concha estrellada en la frente que nuestro país tendrá que resistir y aguantar estoicamente estos tres últimos años. Ojala hubiera sanciones ejemplares para los corruptos. Ojala no suframos de amnesia para olvidarnos de una rata asiática, de los ladrones de cuello y corbata. De asesores colombroños, de militares gasolineros, de religiosos purpurados, de ministros intrascendentes, de congresistas comepollos, de jueces sin rostros y sin leyes. OJALA. Pero mejor dejemos el pesimismo y miremos con optimismo la vida. Aunque Ya Felipe pardo y Aliaga en su texto: Constitución Política decía: ¿Qué será del Perú , cuando agotada/ Esa mina , agonice en la pobreza, / Porque su población no esta enseñada/ A producir la pública riqueza?/ realmente que será de nuestro país si sigue campeando la corrupción……

Llega un nuevo año o mejor se deja una año para siempre. La fiesta es un juego interminable cada 31 de diciembre. Mientras en el mundo haya muerte como en Palestina atacada brutalmente por Israel la fiesta serà una bandera de injuria, una mancha negra en el corazòn. ¿Por què nos animalizamos brutalmente con la sangre inocente de unos niños que nunca miraràn el 2009, 2020 3000? absurdo corazòn humano, lado negro del hombre. ¿Y el papa Benedicto donde anda? no puede clamar a Dios para que las rosas no se pongan de luto. ¿Y Obama y la ONU y la humanidad racional donde caminan... dònde han dejado la razòn? Abismo, lodo, mierda. No hay año nuevo la tierra se esta muriendo, la contaminaciòn nos ahorca a cada segundo. Pero basta de pena a tomarse una copa de vino o veinte cervezas y quedarse mudo mientras se incendian los muñecos, mientras las luces adornan el cielo y los cohetones zumban y queman las lechuzas. Paz necesitamos paz ... Feliz año nuevo si se supera la guadaña fatal del lado animal salvaje del hombre frente al hombre. Feliz año Salud amigos... Salud...

LA ESPUMA DE LA POESIA

Quiero escribir, pero me sale espuma, / quiero decir muchísimo y me atollo; decía César Vallejo en su poema Intensidad y altura. Ese decir intenso de escritura y deseo Vallejiano se prolonga y se muestra ufana en la escritura en los versos de Jimmy Marroquín Lazo quien con su último libro: Antropología de la Espuma (Hipocampo Editores, 2008) Nos da lección de ese hacer poesía desde el silencio, la soledad, la nada, el recuerdo. Poesía de la filosofía del vivir con intensidad. Antropología de la Espuma libro madura fuerza poética confirma los referentes anteriores de sus libros; Dinámica del fuego y sus Teoría angélica (Premiada con el Copé Plata el 2002) Marroquín asume con pasión y lucidez un universo poético de abundantes simbología junto a la justeza verbal que conjuga plenitud reflexiva con pasión de escritura. Antropología es el signo de la meditación del tiempo que se vincula a ese andar en la búsqueda de la plenitud. El yo poético enfatiza su recuerdo para reconstruir lo perdido. La nada actúa como un referente de lo perdido. La vuelta a la casa de la memoria. La alusión reiterada de la casa, de las cenizas de la ausencia confirman el camino de la poesía. Una sección humanísima esta ligada a la presentación de la voces o sombras que se llaman desde la espuma asì desfilan: La madre, Evelin, Dayana, Omar, José, Renato, Claudia, el padre. El poeta no solo se limita a recrear la historia familiar, sino que espuma esa imagen de lo brillante, de lo trasparente nos muestra la capacidad de las palabras, del edificio de la poesía. Marroquín recupera con serenidad el verdadero valor de poesía con este libro y lo que aquí he expresado no es más que una pálida impresión de un libro que merece un mayor análisis.

LA INVENCION NOVELESCA DE MIGUEL GUTIERREZ

De los narradores peruanos que han desarrollado un trabajo reflexivo y crítico sobre el oficio de narrar se halla poco bibliografía disponible . En esta tradición podemos mencionar los trabajos de Mario Vargas Llosa con su: Historia secreta de una novela (Tusquets Editor 1971) Cartas a un novelista (Ariel , 1997) o su constante reflexión en artículos compilados en sus textos: Contra viento y marea (· tomos), La verdad de la mentiras o sus trabajos específicos dedicados a la obra de Gustave Flaubert, Víctor Hugo, etc. Otro autor peruano en esta línea de trabajo reflexivo sobre el tema es Julio Ramón Ribeyro quien en su delicioso libro: La caza Sutil (Editorial Milla Batres , 1975) nos regala inolvidables textos sobre el arte de narrar como: Lima, Ciudad sin novela, Critica literaria y novela, Las alternativas del novelista, Problemas del novelista actual , etc. Mención aparte es el aporte en esta línea de Carlos Eduardo Zavaleta un prolijo autor quien también ha realizado reflexiones sobre este tema. Recordamos su: Autobiografía fugaz o sus innumerables artículos sobre autores peruanos, latinoamericanos y norteamericanos. Si bien podrían señalarse otros trabajos de narradores peruanos reflexionando sobre el tópico del arte de la novela es el novelista Miguel Gutiérrez quien con agudeza nos entrega hoy un nuevo trabajo sobre este interesante oficio del novelista y su trabajo escritural. El Fondo Editorial de la Universidad de Ciencias y Humanidades en su serie: literatura y sociedad ha editado: La Invención Novelesca (2008) que resulta según sus autor: “la reestructuración radical del libro Celebración de la novela (Peisa, 1996) y la Novela en dos textos (Derrama Magisterial, 2002)” a la que ha agregado dos textos inéditos. Al margen de este hecho este libro es un sugerente texto de lectura y conocimiento sobre el tema. Texto de lectura obligatoria para todo joven narrador o para los lectores que sentimos una pasión por la lectura y la literatura. Gutiérrez un clásico vivo de nuestra narrativa nos una vez más la valía de su otro oficio: La del sensato, agudo y polémico ensayista. Mil gracias maestro por este nuevo libro.

POESIA RESTAURADA DE ANTONIO SARMIENTO

La Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle - La Cantuta en coedición con Ediciones Altazor del poeta Willy del Pozo dan a conocer un interesante ensayo del poeta Antonio Sarmiento titulado: Técnicas de Restauración Poética (Elementos Generales y rediseños a la poesía de Vallejo) interesante y sugerente ensayo que desde una prespectiva analìtica revisa los ejercicios de correcciòn y trabajo de taller en torno al acto creativo. Se parte de una revisión del concepto "Restauración" y su utlidad en la arquitectura, en la pintura y otras artes hasta llegar a su uso en la poesía como acto creativo. El libro inaugura la serie: humanidades de esta Casa de Estudios. Sarmiento es autor de otros libros como: Tontas Canciones de amor (1994, 2002) Cantos de castor (1999) Ojo Madre (2000) El Junco y la Tormenta (2004), La soledad de Sigfrido (2008). hay que agregar su labor como promotor cultural desde la Biblioteca Municipal del Callao. Un vino y un abrazo por este nuevo libro que hay que leerlo con detenimiento para sacarle provecho.

PABLO GUEVARA O LA PROSARIZACION DE LA POESIA PERUANA

Del poeta, ensayista, cineasta y hombre de cultura Pablo Guevara Miraval (Lima 1930-2006) me viene al recuerdo un poema que muchas veces ha sido antologado o citado en cuanto libro se hable del padre. Ese poema es: Mi padre un zapatero. Medito y busco que tiene ese poema que tanto se repite y cita de texto a texto y llegó a una conclusión incuestionable: Su calidad y su vigencia. Sucede que muchos poetas desaparecen igual que sus textos. De tanto ser nombrados y ser entrevistados caen en la noche del olvido de los lectores. Es decir, los poetas “automarquetados” o marqueteados por el circuito cultural se olvidan fácilmente como sus textos. Por el contrario otros poetas saben que su palabra es la luz eterna que burlará el olvido y sus lectores no dejaran de aparecer continuamente. Pablo Guevara supo de su grandeza como poeta. Su imagen esta tan asociada a lo nuevo que desde sus inicios como integrante de la llamada generación del 50 ya daba muestras de un voz peculiar en relación a sus contemporáneos. Fue el más joven de los poetas de esa brillante generación. Pero su influencia se dejará mostrar en los colectivos poéticos posteriores. Ya en los jóvenes poetas del 70, del 80 y de los 90 (especialmente su relación fraternal y de hermano mayor con los poetas de El Revisto Homunculus) su presencia es vital por su propuesta poética atípica y multidimensional. Un poeta que apostó por el lenguaje aquel entramado que moviliza lo sensitivo, lo sensorial, lo intelectual, lo filosófico etc. Pablo Guevara quedará como el poeta que ha dejado sus obras como naves laberínticas que deben ser abordadas y estudiadas con calma. Es tan oceánica su palabra que, ni la crítica académica, aún no a calado en la inmensidad de su poética. Estoy convencido que pasará buen tiempo hasta que alguien se anime a bucear en su obra final editada por Ediciones Copé de Petroperú, me refiero a: Un iceberg llamado poesía. 1998, en una primera edi9ción que fue ampliada en una obra mayor que él llamó: La colisión (opera marina en 5 actos). Acto primero: Un Iceberg llamado poesía. Acto segundo: En el bosque de los hielos, Acto tercero: A los ataúdes, a los ataúdes. Acto Cuarto: Cariátedes. Acto quinto: Quadernas, quadernas, quadernas. Lima: ediciones Copé (Petroperu), 1999. Ni que decir de sus obras anteriores desde su libro inicial: Retorno a la creatura. Madrid: cooperación Intelectual, 1957. Los habitantes. Lima: La Rama Florida, 1965. Crónicas contra los bribones. Lima: milla Batres, 1967. Hotel del Cuzco y otras provincias del Perú. Lima, Instituto Nacional de Cultura, 1972. Poemas de Dientes de ajo. En Harawi # 63. Lima, febrero de 1983. Poemas de Casa de Padrastros. En Harawi # 64. Lima; marzo de 1983. Y su libro desgarrador y testimonial que conjuga la vida, la muerte y la lucidez de la reflexión frente al acto de la escritura: Hospital. Lima. Editorial San Marcos, 2006. Por otro lado, sus innumerables ensayos, prólogos, notas sobre literatura y cine. Mención a parte es su trabajo como cineasta que ocupa un lugar preferente. Siempre me había asaltado la duda esa visión superpoblada de imágenes cinematográficas que se hallan en casi todos sus poemas y la explicación es obvia. Su trabajo visual como cineasta se apropiaba de la palabra y como un abanico de metáforas se desplegaba en espacio poético. Al respecto dice Guevara: “Yo diría que no solamente se llevan bien el cineasta y el poeta que hay en mí, sino que efectivamente se influencian y se estimulan; tanto como el cine y el arte en general, llámese música, pintura, danza, teatro. Si bien son intercambiables como lenguajes, son sin embargo dependientes del aparato perceptivo sensorio- motor de la persona. Lo que te ingresa por el oído, por la vista, por el tacto, se convierten automáticamente en el lenguaje que tú practicas, que tú empleas en ejercicio de tu arte” (1)
Ahora recuerdo, también un trabajo esquemático que trazaba las coordenadas de la literatura peruana que publicó el Diario La República bajo el título del: Cajón de Guaman Poma. Un esquema que se convirtió para mi trabajo como docente en una guía provechosa para entender movimientos, autores y tendencias de la poesía peruana. Cuadro que posiblemente Pablo Guevara habrá desarrollado de manera más amplia. No lo sé que de haberlo hecho realmente estaríamos ante una mirada novedosa sobre nuestra poesía peruana.
Jaime Urco en su trabajo titulado: Iceberg: una utopía del lenguaje poético dice que los poemas de pablo Guevara Son: “Verbosos. Dicen, se desdicen, se repiten, se amplifican.” (2) Es tan cierto ya que, Guevara desde sus obras iniciales hasta llegar a su libro Hotel del Cuzco ( INC, 1972) ha roto con la economía del verbo y del lirismo parco de la poesía. Y ahí reside su vigencia para los jóvenes poetas que hallan en los versos libres la posibilidad de mezclar la buena poesía con los elementos intertextuales con un sinnúmero de referencias culturales. Estamos ante un discurso omnívoro, una poeticidad de engarce cultural con la épica. Sin lugar a dudas la poesía de pablo Guevara es el signo de la postmodernidad en nuestra poesía. Un registro plural de la tradición poética occidental que se sincretiza con la referencialidad de la coloquialidad mediata nativa o nacional. Sus poemas se llenan de un registro donde se confunden la prosa y el verso: ¡tantos salen de sus hogares a las calles y las oficinas/ como un ir a un teatro de guerra y no vuelven más!./ Tantos matan sabiendo y tantos se dejan matar sin saber!.. (Hotel del Cuzco (HC) p.p. 16) o Los desórdenes y persecuciones que son contra el amor/ destrozan muchos cráneos de jóvenes que nunca volveremos a ver/. (HC p.p 21.) o en: THE POWER LARGENT DAS KAPITAL THGE MONEY7 PANAMERICANISMO CALLES DE PARIS Y DE NUEVA TYORK7 PENTAGANO CARIDAD BRAVO ADAMAS OEA/OH SOLE MIO OH DEVALUACIÓ/ una mierda/ uf carajo/ uf ??????/ (HC p.p 46) o en su último poemario escrito en circunstancias de lucha de la vida contra la muerte. La lucidez del poeta frente al acto creativo es la respuesta suprema frente a la enfermedad final llamada muerte. El trabajo racional del poeta frente a la máscara de la muerte genera la amplitud de la imagen del hombre frente al dolor. Es la cultura poética del cosmos. Así dice: a mi lado acaba de morir un hombre (el galeno dijo pasando ”tiene la rigidez marmórea”) –condición sine qua non para entrar en el otro lugar desconocido de continuos discontinuos...- sin embargo los llantos de Belisa son aquí que se desencadenan inconteniblemente “háblame papito háblame soy tu Beli tu Beli dime algo...” (Hospital p.p 31) o en la marca final de la escritura del poemario Hospital que desde mi punto de vista es el límite de lo que llamo discurso de la prosarización cuando dice: estaba andando de regreso por la vereda de un especie de malecón muy largo cuando de pronto reparé en algo que se movió a mis costado como viniendo a mí hacia mí... saliendo del mismo muro o parapeto que era como arena mojada y se puso de pie al pasar intentó acercarse y yo volteé a recibirlo –era arena mojada semioscura y moldeada como gente en ciernes sin rasgos o en proceso de serlo- -arena amiga o amistosa a todas luces.... porque pugnaba a su vez por desprenderse del parapeto y saludarme... yo me sobreparé de inmediato... y el sueño al instante se desvaneció.../ no se lo que entró por emergencia herido no sé qué.. / puede ser un escualo una mantarraya silenciosa.../ por decirlo caminando con nuestros propios pies/ como proa o con crespones negros pies por delante/ ¡y siempre el mar¡ ¡el mar¡ ¡el mar¡ / y llegó cadáver ( hospital p.p 30-31) Espacio total de la poesía encuentro del poeta y la muerte. Poesía y registro de lo inmenso. Poética escrita en la utopía de la razón. Poesía de la epicidad del hombre. Discurso de la prosarización cultural. Grande Pablo pica mis oídos con tu vitalidad y presencia laberíntica. Tu poesía desde Retorno a la Creatura (1957) tu libro fundacional hasta tu testamento poético que es Hospital (2006) existen y crecerán como mapas de texidos para el ojo zahorí de un crítico osado y documentado. Mientras eso suceda Pablo déjame transcribir la dedicatoria que colocaste en tu libro Hotel del cuzco el 30-2-92: como un recuerdo grato de tu poesía ” a Raúl Jurado este libro viejo en años pero que ojalá se conserve joven para los jóvenes”. Después de este recuerdo sólo me queda escuchar esta tarde el ¡mar¡ ¡el mar¡ desde tu palabra.

NOTAS:
(1) El difícil camino del cine y la poesía (entrevista con Pablo Guevara) realizado por Oscar Araujo León.
(2) Iceberg: Una utopía del lenguaje poético. Jaime Urco.

Bibliografía
La Casa de Cartón (revista de cultura) II época # 23. Lima 2001 (Edición especial dedicada a Pablo Guevara) se consigna artículos de: Oscara Aarujo León, Jaime Urco, Javier Sologuren, Alfonso Rabi, Mirko Lauer, Ricardo González Vigil, Santiago López Maguiña, Carlos López Degregori, Miguel Paz Varías.

* Texto publicado en el libro Homenaje a Pablo Guevara "totalidad e infinto" Editorial San Marcos 2007 (RJP)

AULA UNO

Soy la vieja universidad aquel espacio hermoso creado para la historia, la vida y la muerte. Nací hace muchos siglos y mi cuerpo esta lleno de cicatrices e historia. Tengo tanto tiempo caminando que de mi piel, de mis arrugas de mi memoria la historia poco conoce. Aquí, en mis grandes manos tengo la sabiduría de la humanidad. Quiero hacer memoria de mi cuerpo y como tal, debo hablar de los que me habitan. Debo hacer que mi voz registre sus pasos, sus voces, sus miradas su borbotear cotidiano. Soy consciente de lo atrofiada composición de personas que me habitan, que pululan en mi vientre, en mis manos, en mi cerebro, en mi corazòn. Algunos respiran en mí, otros respiran por mí. Otros andan muertos, otros se vuelven cada día más vivos, vivísimos y otros de tanto vivir mueren y son los más diría el Cholo Vallejo. Como espacio sin fronteras mi cuerpo se extiende en pabellones, en oficinas, en carpetas, en libros, en aire, en palabras, en sabiduría, en ignorancia y politización desmedida. Hoy tengo ganas de hablar con sabiduría, humor y con rabia de mi vida. Pueden molestarse algunos conmigo otros tenerme compasión y decir que hable la vieja.... Ay de aquellos y de los otros. Tal vez, muchos se reconozcan por primera vez reflejados en su descarnado quehacer diario. Otros terminarán aborreciendo e injuriando a quien he encomendado escribir mi historia. Pero él sabe el riesgo de lo que es escribir y caminar de espaldas esperando un cuchillazo mortal de indiferencia. Sabe que se llenará de injurias y mentadas de madre. Pero alguien tiene que contar mi historia. Mi vida es valerosa y a la vez, trágica. El que escribe tiene mi boca y mi lengua, tiene ni cerebro. Mi memoria lo recordará por siempre y en su tumba sembraré una flor de arcoiris cuando muera. Pero debo hacer algo antes que me detrozen o acaben conmigo. Alguien tiene que contar lo que sucede en mi cerebro, en mi pecho, en mi estòmago en mis genitales, en mi universo. Soy la universidad el espacio de la ciencia, del saber pero también del hervidero de la humanidad. Como tal, los invito a ingresar por mis ojos a devorar mi carne. Pasen la puerta esta abierta. Ah y no olviden yo soy quien los describe a ustedes. Ustedes solo tienen la forma que les doy por que son mis criaturas, mis hijos, mis suicidas habitantes. Espero retratarlos desde mi sangre, hacerles ver con mis ojos, describirlos con mis palabras. Aquellos artefactos que nazcan de la pluma de quien esto escribe lo inmortalize. Sus palabras seràn como cuchillos y les cortará la lengua si me niegan. Al escritor no lo maltraten que con sus palabras mi memoria serà eterna. Ya volverè con otro texto ...

UN PINTOR ANDINO UNIVERSAL

Por el Blog del poeta Armado Arteaga Tierra Ígnea me entero de la obra pictórica de un artista plástico que recrea el universo andino y actualiza el cromatismo de una cultura. Aquí algunos datos del artista. Ha expuesto en EE.UU, Brasil, Canadá. Etc. Pirateo una muestra de su trabajo.
Curriculum Vitae: ZÁRATE GUTIÉRREZ, Wari Ezequiel (Wari Willka Amaru Zárate) http://mail01.mail.com/scripts/mail/compose.mail?compose=1&.ob=a7cc4960326be76d9e130034fb808560be7454ff&composeto=wari_amaru@mail.com&composecc=&subject=&body=Nació en Huambalpa (Waman Allpa), Vilcashuamán, Ayacucho - Perú. Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en 1989 con una mención de honor en Pintura. Tiene estudios de Antropología Social en la Universidad San Cristóbal de Huamanga. Tiene dos textos publicados: Aymara Kuru, 1997 Y Tullpuni, 2003 Sobre Educación y Comunicación. Se dedicó a la docencia en la Escuela de Bellas Artes “Felipe Guamán Poma de Ayala” de Ayacucho entre los años 1990 al 2000, cuando es invitado por a ENSABAP, continua con esta labor. Es mmiembro asociado y consultor por el Programa de niños, niñas y adolescentes de CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú y SERVINDI, Servicio de Comunicación Intercultural. Presidente del Proyecto Cultural Sur Perú. Representante en el Perú del Centro Cultural Simón Bolívar con sede en Brasilia/DF. Miembro del proyecto KILLKA.

LA FERIA DE LIBROS RICARDO PALMA

Por estos días de diciembre se viene llevando a cabo la 29 Feria Internacional del libro RICARDO PALMA. Buen pretexto para husmear los diversos Stands y enterarnos de las novedades editoriales. Buen pretexto para encontrarse con los amigos. Buen pretexto para tomar un cafecito y conversar sobre literatura. Quizás el dinero no alance para algún hallazgo bibliográfico, pero no importa al menos se habrá sentido la emoción de haber deseado comprar el libro. No hay que desanimarse para otra vez será. En la siguiente dirección electrónica pueden hallar la programación completa sobre este importante evento cultural. http://www.infomediarios.com/2008/11/30/se-dio-inicio-a-la-29°-feria-del-libro-ricardo-palmaEE